“Krishna Mengangkat Gunung Govardhan untuk Menampung Penduduk Desa Braj”, Folio dari Harivamsa (Legenda Hari (Krishna)) , C. 1590–95 (periode Mughal), tinta, cat air buram, dan emas di atas kertas, dikaitkan dengan Pakistan saat ini, mungkin Lahore, 28,9 x 20 cm (Museum Seni Metropolitan)
Dewa Krishna adalah tokoh penting dalam panteon Hindu yang sering muncul dalam karya seni dan arsitektur. Krishna adalah salah satu dari banyak avatar (bentuk atau manifestasi) dari dewa Hindu Wisnu, yang menurut penganutnya lahir di bumi untuk menciptakan keseimbangan dan keserasian di alam semesta. Pengabdian pribadi yang intens (disebut bhakti ) karena Krishna terus menjadi penting bagi banyak umat Hindu di seluruh dunia dan merupakan subjek dari banyak karya seni, dari representasi awal hingga saat ini.
Krishna muncul dalam bentuk antropomorfik (mirip manusia), sebagai sosok laki-laki dengan kulit berwarna biru. Dia sering memakai bungkus pinggul berwarna kuning atau oranye dan mahkota berhias bulu merak. Dia kuat, nakal, pecinta kesenangan, genit, dan subjek pemujaan besar. Representasi Krishna muncul di seluruh arsitektur, lukisan, patung, dan tekstil di banyak bagian anak benua India. Kisah-kisah tentang Krishna juga menjadi subyek dari banyak teks keagamaan penting termasuk Bhagavata Purana dan Gita Govinda. Krishna juga berperan sebagai kusir untuk pahlawan Arjuna dalam cerita epik Mahabharata , dan percakapan tentang dharma (kewajiban atau hukum perilaku) yang terjadi antara dua tokoh ini selama jeda dalam pertempuran adalah dasar untuk puisi terkenal the Bhagavad Gita .
Yogendra Rastogi, Krishna Butter-Pencuri , akhir abad ke-20, poster, India (Bard College:Koleksi Poster Dewa Richard Davis)
Menggambarkan kehidupan Krishna dalam seni
Herzog &Higgins dari Mhow, C.I., Maharaja Madan Singh , C. 1900, foto, Rajasthan, Kishangarh, India (Koleksi Kenneth Robbins, Smithsonian)
Penggambaran Krishna sangat bervariasi di seluruh periode waktu, wilayah, bahan dan metode produksi serta gaya. Terkadang kita melihatnya sebagai sosok yang menggemaskan, bayi gemuk yang baru saja mencuri bejana penuh mentega, seperti dalam cetakan kalender akhir abad ke-20. Krishna—yang digambarkan seniman di sini dengan kulit biru muda dan berhiaskan kalung, anting-anting, dan ikat lengan—duduk di lantai dengan tangan dan kaki menyentuh bejana berlapis emas yang tumpah dengan mentega krim.
hiperrealistis, gambar ideal seperti ini menjadi populer di awal abad ke-20 dan diedarkan sebagai cetakan murah di pasar lokal (atau bazaar) dan di kalender agama Hindu. Kolom dan tirai yang sebagian terlihat dihiasi dengan jumbai dan pinggiran di poster ini mengingatkan alat peraga yang digunakan dalam potret fotografi akhir abad ke-19 (seperti yang menunjukkan Maharaja Madan Singh) yang memperkenalkan derajat realisme baru ke dalam representasi figur ilahi, sebuah tren yang berlanjut hingga saat ini.
Kresna, Pencuri Mentega , India, Tamil Nadu, abad ke 16, paduan tembaga, 11,43 x 6,98 x 10,16 cm (LACMA)
Penggambaran patung kecil Krishna sebagai anak dewa (juga dikenal sebagai Bala Krishna), seperti perunggu abad ke-16 dari Tamil Nadu, juga mengungkapkan popularitas penggambaran Krishna dalam bentuk bayinya:gambar kecil ini kemungkinan besar telah didandani dan dihias, ditempatkan di atas takhta kecil, dan termasuk dalam altar rumah bagi seorang Hindu puja . Menghiasi murti seperti Bala Krishna ini dengan pakaian yang rumit, bunga-bunga, dan perhiasan adalah praktik yang dikenal sebagai shringar, dan merupakan aspek penting dari Hindu puja , khusus untuk Kresna.
Generasi pertama setelah Manaku dan Nainsukh, krishna menundukkan Kaliya, setan ular :Folio dari a Bhagavata Purana Seri, C. 1785, cat air buram dan tinta di atas kertas, India utara, Garwhal, Himachal Pradesh, 20,3 x 26,7 cm (Museum Seni Metropolitan)
Krishna Menari Di Kaliya , akhir abad ke-10–awal abad ke-11, paduan tembaga, India, Tamil Nadu, 87,6 x 35 x 26 cm (Masyarakat Asia, New York)
Selain kepribadiannya yang menyenangkan sebagai Bala Krishna, seniman membuat penggambaran Krishna yang menekankan kekuatannya, keturunan kerajaan (sebagai raja-pejuang), dan kemampuan untuk mengalahkan kejahatan. Sebuah lukisan dari akhir abad ke-18 menceritakan sebuah kisah dari Bhagavata Purana saat Kresna menaklukkan iblis ular Kaliya yang meracuni Sungai Yamuna. istri Kaliya, dengan tubuh ular mereka, muncul dari air memohon Krishna untuk berbelas kasih dengan suami mereka.
Kisah yang sama juga dirujuk dalam perunggu periode Chola yang menggambarkan Krishna menari di belakang Kaliya dalam upaya untuk menaklukkannya dan mengirimnya kembali ke lingkungan asalnya di lautan.
Braj dan Brindavan
Peta Asia Selatan (peta yang mendasari © Google)
Fitur lingkungan alam, seperti Sungai Yamuna, adalah karakter penting dalam banyak representasi episode dari kehidupan Krishna. Pemandangan hijau yang begitu menonjol dalam penggambaran Krishna dikenal sebagai Braj (kadang-kadang ditulis sebagai Vraj), yang merupakan wilayah sekitar Sungai Yamuna. Di pusat Braj adalah kota Brindavan (kadang-kadang ditulis sebagai Vrindaban) tempat Kresna dibesarkan. Brindavan sangat dekat dengan kota Mathura, yang secara historis telah menjadi situs penting untuk produksi artistik. Karena hubungannya dengan Krishna, Brindavan terus menjadi tujuan ziarah bagi banyak Vaishnavites (pemuja dewa Wisnu).
Krishna mengangkat Gunung Govardhan , mungkin 1108–1142 (Dinasti Hoysala), Kuil Hoysaleśvara, Halebd, Karnataka, India (foto:Vinayaraj, CC BY-SA 3.0)
Krishna dan Gunung Govardhana
Sebuah ukiran abad ke-13 dari Kuil Hoysalesvara di Halebidu di India selatan menunjukkan sebuah episode dalam kehidupan Krishna di mana lanskap sekali lagi menjadi karakter sentral. Dalam penggambaran ini, Krishna berdiri dalam postur tiga tikungan yang menciptakan goyangan tubuhnya yang elegan ( tribhanga ). Salah satu dari banyak postur yang berhubungan dengan bentuk tarian tradisional India, menggambarkan tokoh dalam tribhanga (dengan tikungan bergantian di lutut, pinggul / pinggang, dan bahu/leher) merupakan salah satu cara bagi seniman di Asia Selatan untuk menciptakan rasa gerak dan dinamisme dalam representasi tubuh. Kita bisa melihat tribhanga postur yang digunakan dalam berbagai cara di seluruh seni Asia Selatan, baik sebagai goyangan halus (seperti pada patung Kresna di atas) atau dalam bentuk yang dilebih-lebihkan seperti pada Shiva Nataraja (Penguasa Tarian). Krishna di sini didekorasi dengan indah dengan perhiasan dan hiasan kepala berbentuk kerucut. Di sekelilingnya di semua sisi adalah binatang (terutama sapi yang penting bagi Krishna karena ia dibesarkan di Brindavan sebagai penggembala sapi) dan sosok manusia. Terutama, seniman menggambarkan lengan kiri Krishna terangkat di atas kepalanya, mengangkat apa yang tampak seperti gunung yang penuh dengan tumbuhan dan hewan. Gunung dalam pemandangan ini adalah Gunung Govardhana, juga disebut Bukit Govardhana, yang dekat dengan Brindavan dan di wilayah Braj.
Cerita berlanjut bahwa sebagai seorang anak muda, Krishna memperhatikan orang-orang Braj menghabiskan terlalu banyak waktu dan energi untuk mempersiapkan pengorbanan untuk menenangkan dewa Indra, yang adalah dewa Hindu surga dan juga petir, badai, dan guntur. Hasil dari, pertanian dan peternakan rakyat terabaikan. Krishna mengingatkan orang-orang Braj akan tugas mereka ( dharma ) untuk merawat tanah dan hewan mereka dan sebaliknya menyarankan agar mereka menghentikan ritual dan pengorbanan yang rumit untuk Indra. Indra menjadi marah dengan ini dan sebagai pembalasan mengirimkan badai besar yang mulai membanjiri seluruh wilayah. Menanggapi badai Indra, Krishna mengangkat gunung di dekatnya, Gunung Govardhana, dan menggunakannya sebagai payung untuk melindungi masyarakat Braj.
“Krishna Mengangkat Gunung Govardhan untuk Menampung Penduduk Desa Braj”, Folio dari Harivamsa (Legenda Hari (Krishna)) , C. 1590–95 (periode Mughal), tinta, cat air buram, dan emas di atas kertas, dikaitkan dengan Pakistan saat ini, mungkin Lahore, 28,9 x 20 cm (Museum Seni Metropolitan)
Kisah Kresna mengangkat Gunung Govardhana adalah subjek populer untuk karya seni. Penggambaran fantastis dari kisah ini muncul dalam lukisan periode Mughal dan menunjukkan Krishna di tengah komposisi mengangkat gunung, yang penuh dengan bebatuan bergaya, pohon, dan hewan. Penduduk Braj yang berterima kasih, termasuk sosok manusia dan banyak sapi, mengelilingi Krishna di semua sisi dan tampak terlindungi dengan aman dari langit yang bergejolak (mewakili badai Indra) di bagian paling atas pemandangan. Seniman lukisan ini membuat penduduk desa Braj dalam postur yang dinamis dan dengan keragaman yang besar. Beberapa tokoh tampak berpakaian lengkap dalam pakaian istana Mughal sementara yang lain hanya mengenakan kain pinggang sederhana yang lebih khas pertapa Hindu. Anak-anak menempel pada tubuh ibu mereka dan bermain-main dengan sapi. Beberapa penduduk desa mengalihkan perhatian mereka ke arah Krishna seolah-olah untuk memberikan pujian dan rasa terima kasih mereka, sementara yang lain tampaknya berbicara di antara mereka sendiri hampir tidak menyadari prestasi ajaib dewa berkulit biru itu.
Krishna dalam Bentuk Shri Nathji , C. 1840, cat air buram dan emas di atas kertas, India (Rajasthan, mewar, Nathdwara), 21,9 x 15,2 cm (Museum Seni Metropolitan)
Penggambaran Krishna mengangkat Gunung Govardhana adalah yang paling ikonik di antara sekte Pushtimarg dari pemuja Vaishnavite, yang menyembah wujud Kresna ini (dikenal sebagai Shri Nathji oleh Pushtimarg) di kuil mereka di Nathdwara, Rajasthan. Dalam banyak penggambaran Shri Nathji, seperti lukisan abad ke-19 ini, gunung itu sendiri tidak ada dalam komposisi, meskipun itu tersirat oleh tangan Krishna yang terangkat.
Master dari "Isarda" Bhagavata Purana, Para Gopi Memohon kepada Krishna untuk Mengembalikan Pakaian Mereka :Folio dari “Isarda” Bhagavata Purana , C. 1560–65, cat air buram dan tinta di atas kertas, India Utara (daerah Delhi-Agra), 18,7 × 25,7 cm (Museum Seni Metropolitan)
Krishna dan gopi
Kisah terkenal lain dari kehidupan Krishna yang sering muncul dalam karya seni adalah episode ketika ia mencuri pakaian dari pemerah susu ( gopi ) yang sedang mandi di dekat Sungai Yamuna. Dalam folio abad ke-16 dari a Bhagavata Purana naskah, kita melihat gopi berdiri setengah telanjang di antara pusaran ombak Yamuna. Beberapa dari mereka muncul dengan tangan mereka bersama-sama di anjali mudra (sikap berdoa) seolah memohon kepada Kresna untuk mengembalikan pakaian mereka. Yang lain tampak puas bermain-main dan bermain-main di antara ombak. Versi tekstual dari Bhagavata Purana menggambarkan Krishna sebagai main-main menghukum gopi untuk mengarungi, setengah telanjang, ke dalam air (dan memperlihatkan diri mereka kepada dewa air, Varuna) beberapa saat setelah mereka berdoa agar Krishna menjadi suami mereka. Beberapa dari gopi mohon Krishna untuk memaafkan ketidaksopanan mereka, yang dia tertawakan (dia, nyatanya, bercanda selama ini!). Dalam gambar ini, sungai, yang membagi komposisi dan melampaui batas gambar, merupakan tokoh utama cerita.
Francis Newton Souza, Krishna ¶ Gopi , 1971, minyak di atas kanvas, 24 x 20 inci
Episode ikonik ini juga mengilhami lukisan cat minyak oleh seniman modern terkenal Francis Newton Souza, anggota pendiri Kelompok Artis Progresif Bombay, yang menggambarkan tubuh Kresna melalui aplikasi tebal cat berwarna teal yang seolah menyatu dengan pohon tempat dia berdiri. Sosok Krisna terus menjadi sumber inspirasi bagi banyak seniman yang tinggal dan bekerja di Asia Selatan saat ini, dan dapat berfungsi sebagai subjek yang kuat dari penghormatan dan pengabdian spiritual, simbol kepercayaan filosofis, dan/atau sarana kritik sosial dan politik.
Sampul Upacara (Rumal) Menggambarkan Rasalila , akhir abad ke-18 atau awal abad ke-19, tenunan katun polos dengan sulaman sutra dan benang metalik dengan jahitan satin ganda, dibuat di Chamba, Himachal Pradesh, India, 63,2 x 62,9 cm (Museum Seni Philadelphia)
Sampul Upacara (Rumal) Menggambarkan Rasalila , C. akhir abad ke-19, tenunan katun polos dengan bordir sutra, dibuat di Chamba, Himachal Pradesh, India, diameter:68,6 cm (Museum Seni Philadelphia)
Interaksi dengan gopi siapa, seperti Krisna, mendiami wilayah Braj, adalah tema penting untuk banyak penggambaran Krishna. NS gopi dapat dipahami sebagai stand-in untuk semua penyembah Krishna, yang ingin bersatu secara spiritual dengan Tuhan; referensi untuk pernikahan atau persatuan seksual dengan Krishna adalah simbol yang menggugah untuk persatuan ilahi. Selimut bordir akhir abad ke-18 atau awal abad ke-19 yang dikenal sebagai a rumal dibuat di wilayah Pahari di India (di sekitar kaki pegunungan Himalaya), menggambarkan permainan genit antara Kresna dan gopi . Krishna muncul di tengah tekstil terlibat dalam tarian dan perayaan yang antusias. Batas-batas bordiran bunga yang membingkai komposisi mengingatkan penonton akan lanskap hijau Braj. Di Pahari lainnya rumal , Krishna telah secara ajaib melipatgandakan dirinya sehingga dia dapat memusatkan perhatian secara luar biasa pada masing-masing gopi , yang pada gilirannya menatap dewa dengan pengabdian yang penuh kasih.
Krishna dan Radha
Paling dicintai di antara gopi adalah Radha, permaisuri Krishna dan dianggap oleh banyak penyembah sebagai dewi dalam dirinya sendiri (khususnya, avatar dewi Lakshmi). Sebuah teks awal yang penting, NS Gita Govinda , disusun oleh penulis Jayadeva pada abad ke-12, menggambarkan dalam puisi puisi cinta, dan terkadang kontroversial, hubungan antara Kresna dan Radha. Radha bernyanyi,
Saya mengikuti [Krishna] di malam hari ke kedalaman hutan.
Dia menusuk hatiku dengan panah cinta.…
Malam musim semi yang manis menyiksa kesepianku—
Beberapa gadis lain sekarang menikmati bantuan [Krishna].
Kerinduan Krishna kepada Radha , dari Gita Govinda dari Jayadeva , C. 1820–1825, gum tempera dan emas di atas kertas, India, Himachal Pradesh, Kerajaan Pahari Kangra, Lambagraon, 24,1 x 32,4 cm (Museum Seni Levelland)
Serangkaian lukisan dari wilayah Pahari memvisualisasikan aspek hubungan ini. Dalam lukisan ini, Krishna muncul beberapa kali dalam komposisi seolah-olah dia bergerak di seluruh hutan, menunggu dengan cemas Radha muncul. Radha duduk di sudut kanan atas komposisi (berwarna kuning) dan berbicara dengan teman dan orang kepercayaannya tentang apakah dia harus bertemu Krishna atau tidak. Radha sudah menikah dengan pria lain dan juga mengetahui kecenderungan Krishna untuk menggoda orang lain gopi , yang mengilhami kecemburuan dalam dirinya dan memicu ketakutannya. Teman Radha bernyanyi,
[Krishna] datang saat angin musim semi, membawa madu, meniup.
Kenikmatan apa yang lebih besar ada di dunia, teman?…
Seberapa sering saya harus mengulangi pengulangan?
Jangan mundur ketika [Krishna] ingin memikatmu!…
Mengapa menyulap keputusasaan berat di hati Anda?
Dengarkan aku menceritakan bagaimana dia menyesal telah mengkhianatimu.
Salah satu interpretasi makna religius dari lukisan ini adalah sebagai metafora tentang bagaimana wawasan ketuhanan tersedia dan menunggu manusia, yang hanya perlu melepaskan diri dari iming-iming dunia material dan konvensi sosialnya. Dalam penggambaran seperti itu, metafora cinta profan (cinta antara Krishna dan Radha misalnya) sering digunakan untuk menggambarkan cinta suci atau persatuan dengan yang ilahi.
Dikaitkan dengan Purkhu, Sakhi Membujuk Radha untuk Bertemu Krishna , dari Gita Govinda (Lagu Penggembala Sapi) dari Jayadeva , C. 1820–25, gum tempera dan emas di atas kertas, India Utara, Himachal Pradesh, Kerajaan Pahari Kangra, 24,1 x 32,1 cm (Museum Seni Levelland)
Dalam lukisan lain dari yang sama Gita Govinda seri, Radha (sekarang berpakaian oranye terang dan emas) sekali lagi berbicara dengan wanita kepercayaannya saat Krishna menyiapkan hamparan daun di hutan terdekat untuk kencan dengan Radha. Di tengah komposisi ini, artis menggambarkan Krishna untuk kedua kalinya seolah-olah menyarankan dia memata-matai Radha saat dia menunggu penyatuan mereka.
Pendamping Membujuk Radha sebagai Seruling Krishna , Folio dari “Lambagraon” Gita Govinda (Nyanyian Penggembala Sapi), sekitar tahun 1825, cat air buram dan emas di atas kertas, India, Himachal Pradesh, Kang, 27,30 x 34,92 cm (LACMA)
Lukisan ketiga dalam seri ini menunjukkan Krishna duduk di tempat tidur dedaunan, masih menunggu Radha, tetapi sekarang memainkan musik dengan serulingnya—alat yang berhubungan erat dengan dewa dan dalam beberapa kasus dianggap sebagai metafora untuk penyatuan penyembah dengan yang ilahi. Dalam lukisan ini, langit lebih gelap, menandakan malam sudah mulai turun. Bunga-bunga di beberapa pohon tampak bermekaran seolah memenuhi udara dengan aroma manis. Hutan yang mekar dan langit yang gelap menciptakan suasana yang seolah memanggil Radha, seperti seruling, dan menggemakan keinginan Krishna untuk bersamanya.
Semua emosi [Krishna] yang terpendam pecah ketika dia melihat wajah Radha,
Bagaikan ombak laut yang memuncak saat bulan purnama muncul.…
Lekukan hitam lembut tubuhnya terbungkus kain sutra halus,
Seperti akar teratai gelap yang terbungkus selubung serbuk sari kuning.…
Bunga-bunga mengacak-acak rambutnya seperti sinar bulan yang terperangkap di awan.
Tanda alis sandalnya adalah lingkaran bulan yang terbit dalam kegelapan.…
Nyanyian Jayadeva menggandakan kekuatan perhiasan Krishna.
Sembah [Krishna] di dalam hatimu dan sempurnakan kebaikannya!
kuil Krishna di Chir-Ghat, Vrindawa, 1980-an
Hadir di mana-mana
kuil Krishna di Chir-Ghat, Vrindawa, 1980-an
yang intim, hubungan cinta antara Krishna dan Radha sejajar dengan pengabdian agama yang intens ( bhakti ) yang dirasakan banyak orang Vaishnavit terhadap dewa berkulit biru. Ini adalah sentimen yang divisualisasikan tidak hanya dalam lukisan istana yang halus dan ukiran batu yang monumental (seperti yang di atas), tetapi juga dalam bahan yang lebih murah dan bentuk seni populer. Sebuah kuil pinggir jalan di Brindavan yang didedikasikan untuk Krishna menggunakan pohon besar sebagai situs sucinya. Para penyembah telah menghiasi cabang-cabangnya dengan potongan-potongan kain berwarna-warni dan lukisan berbingkai kecil, kemungkinan penggambaran Krishna bermain dengan gopi .
Gambar pahatan Kresna—berpakaian merah dan perak dan dengan kulitnya dibuat pernis hitam mengkilat—muncul di dekat batang pohon. Seniman menunjukkan Krishna memainkan seruling perak kecil, mungkin memanggil peziarah yang melewati pohon suci dalam perjalanan mereka ke salah satu dari banyak kuil batu di Brindavan. Krishna di kuil pinggir jalan ini adalah pengingat bahwa, untuk umat, dewa hadir di mana-mana—di pepohonan, di hutan, dan bahkan terbawa angin seperti musik serulingnya.
Catatan:
[1] Kajri Jain, Dewa di Bazaar:Ekonomi Seni Kalender India (Pers Universitas Duke, 2007); Richard Davis, Membayangkan Bangsa:Ikonografi India Modern (Orient Blackswan, 2018); Christopher Pinney, Foto Para Dewa:Gambar Cetakan dan Perjuangan Politik di India (Universitas Pers Chicago, 2004). [2] Cynthia Packert, Seni Mencintai Krishna:Ornamen dan Pengabdian (Pers Universitas Indiana, 2010). [3] Untuk lebih lanjut tentang penggambaran Shri Nathji di Nathdwara, lihat Kalyan Krishna dan Kay Talwar, Lukisan Nathdwara dari Koleksi Anil Relia:Portal ke Shrinathji (Delhi:Buku Niyogi, 2021); B.N. sangat menyenangkan, Kalyan Krishna, dan Kay Talwar, Dalam Adoration of Krishna:Pichhwais of Shrinathji (Surat:Tapi Koleksi/Roli, 2007); Kalyan Krishna dan Kay Talwar, Lukisan Pigmen India pada Kain:Tekstil Bersejarah India Jil. 3 (Ahmedabad:Museum Calico, 1979); Tryna Lyons, Seniman Nathadwara:Praktek Melukis di Rajasthan (Bloomington:Pers Universitas Indiana, 2004). [4] Lihat Bab 22, ayat 1-27 dari Bhagawatapurana. Ada banyak terjemahan yang berguna dari Bhagavata Purana dalam Bahasa Inggris, termasuk Harsha V. Dehejia, Merayakan Krishna:Kata-Kata Suci dan Gambar Inderawi (Kitab Kesepuluh Bhagavata Purana) (Mapin, 2005); Bibek Debroy, Bhagawatapurana (Penguin 2018); dan Ravi M. Gupta dan Kenneth R. Valpey , Bhagawatapurana (Pers Universitas Kolombia, 2016). [5] Untuk mengetahui lebih lanjut tentang pentingnya air dalam hal ini Bhagavata Purana naskah lihat Sugata Ray, Perubahan Iklim dan Seni Pengabdian:Geoestetika di Tanah Kresna, 1550–1850 (Seattle:University of Washington Press, 2019), hal.25–59. [6] Barbara Stoler Miller, trans., Gitagovinda karya Jayadeva:Lagu Panjang Pangeran Kegelapan (Pers Universitas Kolombia, 1977), 97–98. [7] Miller, trans., Gitagovinda dari Jayadeva , 109–10. [8] Miller, trans., Gitagovinda dari Jayadeva , 120–21.
