Ketika Florine Stettheimer meninggal pada tahun 1944, di usia 72 tahun, artis New York, penyair, dan salonniere, masih melakukan sentuhan akhir Katedral Seni, yang terakhir dari serangkaian empat lukisan monumental yang didedikasikan untuk budaya New York, sosial, dan candi ekonomi.Identik dalam skala, setiap lukisan berukuran lima kaki dengan lebar lebih dari empat kaki.
seri, yang mana termasuk Katedral Broadway (1929), Ke Katedral Fifth Avenue (1931) , Dan Katedral Wall Street (1939), adalah penghormatan yang sangat disadari untuk tempat-tempat ibadah di kota yang dia sebut rumah untuk semua kehidupan dewasanya.Untuk artis yang sangat pribadi, Ke Katedral Seni bisa dibilang karya yang paling pribadi.
Meskipun tidak dipuja secara kritis dalam hidupnya, Stettheimer sepenuhnya terjerat dalam lingkungan budaya kota dan menghitung Marcel Duchamp, Alfred Stieglitz, dan Georgia O'Keeffe di antara teman-teman tersayangnya dan tamu yang sering menjadi tamu di rumahnya (Duchamp mengorganisir retrospektif anumerta 1946 dari karya Stettheimer di MoMA, museum pertama yang didedikasikan untuk seorang wanita.)
Dilukis di Stettheimer pada dasarnya, dan dengan sengaja, palet feminin putih, merah muda, dan merah, Katedral Seni adalah potret fantastis dari tiga museum utama kota—Museum Seni Modern, Museum Seni Metropolitan, dan Museum Seni Amerika Whitney—dan penuh dengan penggambaran kritikus seni kehidupan nyata, dealer, dan bahkan artis itu sendiri, di kiri bawah, seolah-olah menyambut pemirsa ke dalam pemandangan spektakuler. Salah satu kanvas Stettheimer yang paling terkenal, Katedral Seni Aneh, bahkan fey, atmosfer adalah lapisan untuk komentar sosial tajam sang seniman dan perspektif kontemporer yang terinformasi.
Berikut adalah tiga fakta tentang Katedral Seni Itu mungkin membuat Anda melihat lukisan itu dengan cara yang sama sekali baru.
Lukisan Adalah Siapa dari Dunia Seni New York
Dalam hidupnya, Karya Stettheimer sebagian besar dipahami sebagai ornamen, picik dalam materi pelajaran, dan, dalam kasus terbaik, menumbuhkan tradisi Simbolis Amerika Dalam beberapa dekade terakhir, Namun, sejarawan telah menggarisbawahi satir, bahkan terinspirasi secara sosial, pesan-pesan yang dikodekan dalam gaya faux-naifnya (Stettheimer adalah seorang seniman yang terlambat berkembang dan bekerja dalam tradisi akademis sebelum menemukan gaya lukisan khasnya ketika dia berusia 40-an).
Lukisan "Katedral" unik untuk Stettheimer karena subjeknya tidak terlalu pribadi. materi pelajarannya berpusat pada dunia intim teman-teman dan keluarganya, termasuk saudara perempuannya Ettie dan Carrie. “Karakter sosial dari karya-karya ini adalah jenis yang sangat pribadi, "Tulis sejarawan seni Linda Nochlin. "Para pengasuh adalah penghuni istimewa dari dunia yang paling eksklusif, dunia hiburan Stettheimer, pertemuan, dan piknik."
Katedral Seni Memberikan kesempatan unik bagi Stettheimer untuk menempatkan tokoh-tokoh dunia seni yang dikenalnya dalam kehidupan nyata ke dalam konglomerasi Met yang fantastis (tengah), MoMA (kiri, dengan referensi lukisan karya Picasso dan Henri Rousseau), dan Whitney (kanan), disajikan dalam pengaturan seperti panggung yang tampaknya terus menerus.
Tokoh-tokoh terkenal berlimpah Dalam karya itu. Kritikus seni Henry McBride digambarkan di depan lukisan dengan bendera "berhenti" dan "pergi"—mengacu pada kekuatan kritisnya. Alfred Stieglitz berdiri di tengah kanvas dengan gagah jubah hitam yang menandakan perannya sebagai seorang estetis. Fotografer George Platt Lynes ditampilkan memotret bayi, yang disebut Stettheimer sebagai "Baby Art." Para direktur museum tersebar di seluruh:Alfred Barr dari MoMA muncul duduk di kursi bergaya Corbusier di sebelah kiri dan direktur Met saat itu, Francis Henry Taylor berjalan bergandengan tangan dengan seorang bayi menuju tempat terkenal benda-benda koleksi museum, seolah-olah sedang tur.
Wanita, biasanya menjadi pusat dunia lukisan Stettheimer, ada terutama di pinggiran adegan ini. Stettheimer menggambarkan dirinya sendiri, cukup muda mengingat dia berusia 70-an saat itu, diberi label di kanvas sebagai datang , Atau ibu baptis, adegan Tapi dia muncul sebagai pengamat luar, berada di ruang berkanopi. Demikian pula, Sutradara Whitney Juliana Force tampak terisolasi, tampak agak tegas di samping patung emas Gertrude Vanderbilt Whitney, di belakang kanan lukisan.
Seperti tipikal karya Stettheimer, susunan petunjuk dan kode seperti teka-teki dapat ditafsirkan untuk kemungkinan makna.Sementara dia menempelkan nama Picasso di dinding museum, dia menambahkan miliknya juga, tapi ditulis terbalik, petunjuk yang mengisyaratkan ketidakjelasannya sendiri, dan jenis detail yang memungkiri kesembronoan karya tersebut.
Lukisan Itu Dimaksudkan sebagai Altarpiece Sekuler
Seri "Katedral" Stettheimer dimaksudkan untuk menggambarkan apa yang disebut "tempat ibadah" di Kota New York—seni, keuangan, dan masyarakat Dalam menciptakan karya-karya ini, Stettheimer melihat seni religius untuk inspirasi komposisi, khususnya altarpieces triptych.
"Seri ini dirancang menyerupai altarpiece multi-bagian, tidak hanya dalam hal skala dan dimensi (setiap karya berukuran lebih dari 50 inci dan tinggi 60 inci) tetapi juga dalam tampilan yang ideal, ”Tulis sejarawan seni H. Alexander Rich dalam esai “Rediscovering Florine Stettheimer (Lagi).” Dalam bacaan ini, juga, kita dapat membayangkan penggambaran Stettheimer tentang dirinya dan temannya Robert Locher sebagai pengantar dan komunikasi (ayah baptis dan ibu baptis), sebagai orang-orang kudus menyambut kami ke tempat kejadian, tetapi diri mereka sendiri ada di luar itu.
“Kedua tokoh itu [bertindak] sebagai santo pelindung atau perantara antara dunia seni dan penikmatnya. Katedral Seni , kemudian, bukan hanya penghargaan untuk seni tetapi juga untuk institusi seni New York dan orang-orang yang menjalankannya, "Tulis Nochlin.
Dengan mempertimbangkan referensi agama ini, kerangka lengkung struktur museum dapat diartikan sebagai semacam mandorla, mengelilingi kejadian suci museum sementara "Baby Art" di tengah adalah stand-in untuk Kristus-anak dalam adegan kelahiran, dengan kilatan kamera, pembalasan kontemporer cahaya ilahi.
Teater Sangat Menginformasikan Pendekatannya pada Lukisan
Diskusi kritis tentang karya Stettheimer sering dengan tepat mencatat pengaruh desain teater, terutama dalam hal pementasan dan pembingkaiannya yang kuat. Dia menghabiskan sebagian besar masa mudanya di Eropa bersama saudara perempuan dan ibunya, dan kunjungan ke perintis Balet Russes karya Sergei Diaghilev memiliki dampak yang bertahan lama pada lukisannya (Stettheimer juga merancang set untuk opera 1933 Gertrude Stein Empat Orang Suci dalam Tiga Babak. )
Stettheimer juga seorang penyair yang setia, dan tulisannya sering dikatakan dipengaruhi oleh filosofi filsuf Prancis Henri Bergson Bergson menentang gagasan tetap tentang waktu dan memori yang mendukung gagasan simultanitas, gerakan, dan perubahan—pengaruh yang tampak tidak hanya dalam puisi Stettheimer tetapi juga dalam lukisannya.
"Dalam menduplikasi angka dalam adegan dan menggabungkan beberapa hari menjadi satu, Stettheimer memanfaatkan pemahamannya tentang waktu Bergsonian, ”Tulis sejarawan seni David Tatham.“Argumen Bergson membedakan antara durasi dengan heterogenitasnya, peristiwa yang tumpang tindih dan linier, waktu yang terukur Dalam pengalaman manusia, durasi memeluk masa lalu yang diingat serta masa kini yang disadari, dan sebagai konsep, itu asing bagi momen beku dalam seni bergambar."
Di dalam Katedral Seni kita dapat melihat penggunaan simultanitas ini melalui penggabungan ruang dan peristiwa yang aneh, tetapi juga dalam penggambarannya tentang “Baby Art, ”Yang muncul baik di latar depan lukisan maupun di latar belakang, dipimpin oleh sutradara Met Francis Henry Taylor.
