Gelang, Bizantium awal, 500–700, Konstantinopel (?), emas, perak, mutiara, kecubung, safir, opal, kaca, kuarsa, dan plasma zamrud, C. 4 x 8 cm (Museum Seni Metropolitan)
Hari ini, karya seni Bizantium biasanya ditemukan di lingkungan museum, dipisahkan dari konteks penggunaan aslinya. Untuk alasan ini, seringkali mudah untuk melupakan bahwa benda-benda ini pernah berpartisipasi secara aktif dalam kehidupan Bizantium. Ini terutama berlaku untuk barang-barang yang dikenakan di tubuh. anting-anting, gelang, ikat pinggang, kalung, dan pakaian dimaksudkan untuk terlihat bergerak, mengubah penampilan mereka saat mereka membiaskan cahaya, karena mereka tersembunyi dan terungkap pada tubuh, dan sebagai pemakainya—baik wanita maupun pria—terlibat dalam praktik sehari-hari dan ritual. Fungsi pakaian dan perhiasan tidak hanya utilitarian:seni yang dapat dikenakan di Byzantium mengomunikasikan pesan kompleks tentang identitas sosial, keyakinan agama, dan kekhawatiran tentang kesejahteraan fisik dan spiritual.
Kiri ke kanan:Anting Bulan Sabit, abad ke-10, emas dengan mutiara, 7,2 x 5,7 cm (© Dumbarton Oaks); Gelang, C. 600, emas, 4,3 x 6,9 x 6,4 cm (foto:British Museum, CC BY-NC-SA 4.0); Gelang dengan Burung dan Pola Geometris, 1100-1400, kaca dengan noda perak, diam. 7,5 x 1,4 x 0,4 cm (Museum Seni Metropolitan)
Bling Bizantium:Bahan, teknik, dan estetika perhiasan
Gelang, Bizantium awal, 500–700, Konstantinopel (?), emas, perak, mutiara, kecubung, safir, opal, kaca, kuarsa, dan plasma zamrud, C. 4 x 8 cm (Museum Seni Metropolitan)
Bizantium mewarisi tradisi perhiasan fisik yang berkembang dengan baik dari masyarakat kuno, termasuk teknologi budidaya tanaman dan hewan yang menghasilkan serat untuk menenun tekstil; mencari dan mengerjakan bahan-bahan alami seperti logam, mutiara, dan permata; dan rekayasa produksi bahan sintetis seperti kaca dan enamel. Memang, beberapa benda menggabungkan bahan-bahan alami yang berharga dengan benda-benda yang dibuat oleh manusia, seperti gelang emas Bizantium awal di Museum Seni Metropolitan dengan mutiara, safir, zamrud, dan batu kecubung, tetapi juga kaca.
Mutiara dipanen dari laut dan biasanya berukuran kecil. Mereka sering digantung dan diaplikasikan sebagai elemen framing pada pakaian dan perhiasan. Permata berharga—seperti safir, batu kecubung, dan zamrud—diimpor dari seluruh Afro-Eurasia abad pertengahan dan dihargai karena warna dan bentuknya. Bizantium tidak berlatih faceting. Sebagai gantinya, permata dihaluskan dan dipoles untuk meningkatkan warna dan luminositasnya.
Kiri:Segel intaglio terukir dengan Penyaliban, abad ke-9-11, batu kristal, 2 x 1,8 x 2,4 cm (Museum Seni Metropolitan); kanan:Cameo Ukir dengan Saint George, abad 11-12, batu darah, 4,1 x 2,8 x 1 (foto:British Museum, CC BY-NC-SA 4.0)
Permata dan batu semi mulia juga diukir dan diukir pada relief, seperti yang terlihat dengan segel intaglio terukir dengan Penyaliban dan cameo berukir ini dengan Saint George. Permata alam dengan ukuran dan bentuk yang sebanding sangat berharga.
Kiri ke kanan:Anting Emas dengan Mutiara dan Safir, abad ke-6–7, 6,1 x 2,4 x 1,2 cm (Museum Seni Metropolitan); Sepasang Gelang, C. 400, emas, C. 7 x 6 x 4,5 cm (Museum Seni Metropolitan); kalung dengan Mutiara, plasma zamrud, dan Safir, awal abad ke-5, emas dan permata, 37 cm (© Dumbarton Oaks)
Anting atau gelang dengan desain yang serasi atau kalung dengan regular, elemen berulang memaksakan simetri pada tubuh pemakainya. Bizantium merayakan fitur fisik yang proporsional dan seimbang, dan benda-benda perhiasan yang meningkatkan kualitas-kualitas ini sangat diinginkan. [1] 
Sepasang Anting Keranjang, Bizantium tengah, abad 10-11, emas, C. 3 x 2 x 2 cm (Museum Seni Metropolitan)
Potret permaisuri Eirene abad kesebelas ini memproyeksikan cita-cita Bizantium tentang simetri dan proporsi dalam penampilan fisik. Dia digambarkan dengan wajah bulat, bercabang oleh hidung bengkok dan seimbang dengan bibir berbentuk busur. Alisnya yang melengkung, mata berbentuk almond, pipi kemerahan, dan rambut yang dikepang halus diatur secara merata di setiap sisinya. Mahkota dan kerahnya bertatahkan permata, anting mutiara, dan garmen yang dihias dengan rumit meningkatkan kesan keseimbangan yang indah. potret Permaisuri Irene, Bizantium tengah, 1118, mosaik, Gereja Hagia Sophia, Konstantinopel (Istanbul) (foto:Wikimedia Commons, CC0)
Sabuk Pernikahan, Bizantium, akhir abad ke-6–awal abad ke-7, emas, 4,8 x 75,5 cm (foto:byzantologist, CC BY-NC-SA 2.0)
Contoh perhiasan Bizantium yang lebih halus sering kali menggabungkan emas dan perak, yang dimanipulasi dengan cara yang kompleks sehingga benda-benda ini menyampaikan nilainya baik dari segi bahan maupun pengerjaan. Sepasang anting keranjang emas abad kesepuluh atau kesebelas yang halus ini, contohnya, berkonsentrasi dalam bentuk kecil mereka beberapa menuntut teknik pengerjaan logam, termasuk granulasi dan kerawang (kawat). Melalui penguasaan mereka terhadap teknik ini dan teknik lainnya, Pengrajin Bizantium menciptakan anting-anting, cincin, kalung, ikat pinggang, dan gelang dengan kehalusan dan kerumitan yang menakjubkan.
Gelang Emas dan Niello dengan monogram, abad ke-5-6, Suriah(?), emas dan niello, C. 6 x 6 x 2,25 cm (Museum Seni Metropolitan)
Contoh opus interrasile , Gelang dengan Gesper Permata, abad ke-4, emas dan permata, 3,5 x 7,4 cm (©Dumbarton Oaks)
Perhiasan logam juga dicetak dan kemudian didekorasi dengan ukiran, yg dicetak, mengejar, dan meninju. Pekerja logam Bizantium sangat terampil dalam bentuk pukulan halus yang dikenal sebagai opus interrasile (“bekerja [berbentuk] antara”), yang melibatkan lembaran logam yang ditusuk dengan hati-hati untuk menciptakan pola yang halus. Niello digunakan untuk menonjolkan pola dan prasasti, seperti pada gelang Bizantium Awal ini (atas) yang diukir dengan monogram pemilik dan cincin Bizantium tengah ini (bawah) diukir di sekeliling pita dengan rinceaux dan pada bezel dengan nama pemilik dan gelar pengadilan bersama dengan panggilan singkat untuk bantuan ilahi, “Tuhan tolong Leontius, Patrician dan Pangeran Opsikion kekaisaran dijaga oleh Tuhan.”
cincin Leontios, Bizantium tengah, C. 1000, emas dan niello, C. 2 × 2 × 2 cm (Museum Seni Metropolitan)
Bizantium juga membuat perhiasan dari bahan yang kurang berharga, termasuk keramik kaca, dan logam dasar seperti perunggu dan tembaga.
Kiri:sabuk-gesper, abad ke-7, perunggu (foto:British Museum, CC BY-NC-SA 4.0); kanan:sabuk-gesper, abad ke-7, perunggu (foto:British Museum, CC BY-NC-SA 4.0)
Beberapa barang perhiasan pribadi di pasaran ini meniru benda-benda dengan bahan yang lebih halus, Misalnya, ikat pinggang dan fibula terbuat dari emas-tembaga atau emas-perunggu yang mengilap agar tampak seperti emas.
Tulang betis, Romawi-Bizantium, paruh kedua abad ke-4 M, paduan tembaga emas dengan tatahan niello, C. 9 x 6 x 3 cm (Museum Seni Metropolitan)
Kombinasi bahan alami dan buatan manusia juga ditemukan dalam perhiasan yang tidak terlalu mewah ini; kalung Bizantium awal dari Mesir memasangkan amber atau koral dan kaca.
Kiri ke kanan:manik-manik (kalung), abad ke-5-6, kaca dan perunggu (foto:British Museum, CC BY-NC-SA 4.0); manik-manik (kalung), abad ke-5-6, kaca dan amber (foto:British Museum, CC BY-NC-SA 4.0); untaian Manik-manik, abad ke-4-7, kaca dan karang (The Metropolitan Museum of Art)
Berpakaian di Byzantium:Jenis dan dekorasi pakaian
Jubah, Koptik, abad ke-4-7, tenunan polos dari linen yang tidak diwarnai; band mandiri, 136 × 104 cm (Museum Seni Metropolitan)
Item utama pakaian di era Bizantium awal adalah tunik, pakaian seperti sarung dengan desain sederhana. Pria, wanita, dan anak-anak dari semua kelas sosial mengenakan tunik, yang awalnya diproduksi dalam bentuk untailored yang dapat disesuaikan dengan bentuk pada tubuh dengan ikat pinggang, pin, dan melipat. Wol dan rami (linen) adalah bahan umum untuk pakaian semua kelas sosial, sedangkan pakaian elite bisa diproduksi dengan bahan impor seperti katun dan sutra. Individu di semua lapisan masyarakat menghiasi pakaian mereka dengan dekorasi. Pakaian yang lebih rumit menggambarkan motif ikonografi yang dapat dikenali, Misalnya, tunik Bizantium awal dari Mesir (bawah) dihiasi dengan sketsa Dionysus, dewa anggur pagan, dan pengikutnya. Meskipun masyarakat Bizantium semakin dikristenkan pada abad kelima hingga keenam ketika tunik ini diciptakan, Sastra Yunani-Romawi terus menjadi andalan sistem pendidikan Bizantium sampai abad kelima belas, dan mitologi pagan terkenal, terutama di kalangan elit berbudaya. Gambar Dionysus sangat populer di pakaian dan tekstil rumah tangga, mungkin karena dia dikaitkan dengan kesenangan minum, tarian, dan bergembira.
Tunik dengan Ornamen Dionysian, mungkin abad kelima, dikatakan berasal dari Panopolis (Akhmim, Mesir), linen dan wol, C. 183 x 135 cm (Museum Seni Metropolitan)
Pakaian jadi dari budaya lain juga diimpor ke Byzantium. Pada awal periode Bizantium, Pakaian pas gaya Sasanian adalah benda mewah yang sangat dihargai karena biasanya dibuat dari kain sutra yang berharga dan dihias dengan rumit, desain yang indah. Mereka mungkin juga dihargai karena potongannya yang disesuaikan dan siluet yang pas dengan bentuk yang dihasilkannya. Bentuknya yang pas membedakannya dengan jelas dari tunik gaya Romawi-Bizantium yang relatif tak berbentuk. Peniruan gaya asing tidak selalu dibenarkan oleh otoritas Bizantium. Pada abad keenam, sejarawan istana Procopius mengkritik para pemuda ibu kota karena berpakaian dan menata rambut mereka dalam bahasa "Persia" (yaitu, Sasanian) dan “Fashion Hunnic”. [2] 
Mantel Berkuda Gaya Persia, 443–637, Tenunan polos dari wol domba biru-hijau dan kasmir; batas yang diterapkan dalam tenunan tablet dari wol polikrom dan linen yang tidak diwarnai; tambalan kain dalam tenunan polos dari linen yang tidak diwarnai untuk memperkuat ketiak dan kelim, 120 x 252 cm (foto:Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin, CC BY-NC-SA 3.0 DE)
Sisipan Bulat dari Tunik atau Selendang Koptik, abad ke-7, linen dan wol (Museum Seni Metropolitan)
Pakaian Bizantium paling baik diawetkan di pemakaman Mesir antik akhir, di mana iklim kering dan tingkat urbanisasi modern yang relatif terbatas telah meninggalkan sejumlah besar situs pemakaman antik dan barang-barang kuburan mereka tetap utuh. Temuan dari situs-situs ini menunjukkan bahwa pada abad kelima, pakaian bahkan orang-orang yang cukup kaya mengadopsi dekorasi yang rumit. Desain tenunan biasanya dibuat dengan wol, yang mengambil pewarna lebih mudah daripada rami (linen). Simetri tubuh ditingkatkan dengan dekorasi tunik yang mendefinisikan bahu, peregangan vertikal dada, dan panjang lengan.
Gelang dengan Pola Grapevine, Bizantium awal, mungkin Konstantinopel, akhir abad ke-6–awal abad ke-7, emas, C. 6,5 x 3,5 x 6 cm, 72g (Museum Seni Metropolitan)
Pada awal era Bizantium, pakaian dan perhiasan dihiasi dengan berbagai macam motif. Beberapa terutama hias, seperti desain geometris atau vegetal. Pada abad-abad awal Kekristenan, sebelum agama mencapai dukungan sosial dan politik yang luas, para penyembah mempertaruhkan penganiayaan. Motif-motif yang bersifat polisemi (mengkomunikasikan berbagai makna) memungkinkan orang-orang Kristen awal untuk menghindari ekspresi terang-terangan dari afiliasi keagamaan mereka:hanya yang diinisiasi yang akan mengenali identitas Kristen yang disampaikan oleh motif-motif ini. Banyak dari motif ini terus populer bahkan setelah agama Kristen menjadi agama yang hampir eksklusif di Kekaisaran Bizantium. Contohnya, anggur pada gelang emas abad keenam atau ketujuh (di atas) bisa menjadi tanda umum kelimpahan alam dan kehidupan yang baik, bahkan kebangkitan dewa anggur pagan, Dionysus, atau mereka dapat dipahami sebagai tanda-tanda Kristen yang membangkitkan pengorbanan Kristus melalui referensi pada anggur Ekaristi yang secara mistik ditransubstansiasikan ke dalam darah-Nya selama liturgi Kristen. Demikian pula, merpati dalam gelang interrasile opus abad kelima (di bawah) dapat mengingat kesenangan alam yang sederhana, atau mereka dapat beroperasi sebagai simbol untuk Roh Kudus (salah satu dari tiga elemen Trinitas Kristen—Allah Bapa, Allah Putra [Kristus], dan Allah Roh Kudus).
Gelang, Romawi-Bizantium, Roma(?), C. 400, emas, C. 7x6x5cm, 162g, (Museum Seni Metropolitan)
Ikonografi Kristen yang khas menjadi menonjol pada abad kelima. Salib dan gambar orang suci berfungsi untuk mengidentifikasi pemakainya sebagai orang Kristen dan untuk memfasilitasi doa dan perlindungan.
Cincin Meterai Emas dengan Perawan dan Anak, abad ke-6–7, emas, 3,3 x 2,4 x 1,3 cm (Museum Seni Metropolitan)
Sampai periode Ikonoklasme (c. 726–843), perhiasan dan pakaian secara teratur menampilkan ikonografi dari tradisi Yunani-Romawi kafir, seperti gambar dewa seperti Aphrodite atau Dionysus dan para pengikutnya (seperti yang terlihat pada tunik yang dibahas di atas).
Kalung dengan Liontin Aphrodite Anadyomene, awal abad ke-7, emas dan lapis lazuli, 43,2 x 20,3 x 1,9 cm (foto:© Dumbarton Oaks)
Ikonografi klasik ditemukan pada permata kuno yang digunakan kembali dalam karya seni Bizantium, seperti cincin abad keempat belas yang dibuat di Konstantinopel dan bertahtakan batu nicolo berukir era Romawi yang menggambarkan personifikasi Acara Bonus (“Hasil Baik”), tapi diukir dengan frase pelindung dari Alkitab.
Cincin meterai dengan gambar intaglio Acara Bonus , tertulis dengan salib dan kutipan dari Mazmur 27.1 dalam bahasa Yunani:“Tuhan adalah terangku dan keselamatanku; siapa yang harus aku takuti?" Bizantium akhir, abad ke-14, Konstantinopel (Istanbul), emas dan nicolo, diam. 2,8 cm (foto:Museum Inggris, CC BY-NC-SA 4.0)
Bahkan setelah praktik kultus pagan sebagian besar ditekan dan mayoritas penduduk Bizantium telah memeluk agama Kristen, Ikonografi Yunani-Romawi bertahan sebagai lambang dibayar , melayani untuk mengaitkan pemilik atau pemakai suatu objek dengan pembelajaran klasik dan penyempurnaan budaya yang terus diasosiasikan oleh Bizantium abad pertengahan dengan zaman Yunani-Romawi. Setelah Ikonoklasme, karena agama Kristen sepenuhnya mendominasi masyarakat Bizantium dan ikonografi mitologis pagan tidak lagi umum pada benda-benda yang dikenakan di tubuh, motif pelindung yang berasal dari zaman kuno masih bertahan, menjadi saksi keberlangsungan tradisi pra-Kristen. Sebagai contoh, yang disebut Evil Eye (yang melindungi pemakainya dari kecemburuan orang lain), Penunggang Suci (yang dianggap kuat melawan iblis dan kekuatan jahat lainnya) dan Chnoubis (motif magis yang diyakini sangat efektif melawan sakit kepala dan penyakit rahim) dapat ditemukan pada jimat abad pertengahan—dan bahkan modern. .
Jimat dengan Mata Jahat (diserang oleh senjata dan hewan) dan Penunggang Suci (yang menombak iblis wanita Gyllou), Bizantium awal, abad ke-5-6, perunggu, 2 x 5 cm (foto:Museum Seni Walters, CC0)
Motif Kristen juga berfungsi sebagai alat jimat untuk melindungi atau menyembuhkan melalui bahan dan ikonografinya. Sebuah jimat Bizantium awal yang diukir dengan rumit yang menggambarkan Wanita Berdarah Ditulis dengan singkatan dari bagian Alkitab yang relevan (Markus 5:25-34). Itu dimaksudkan untuk menyembuhkan pemiliknya, yang diduga menderita penyakit serupa. Bahan benda itu—hematit—diyakini bisa menahan aliran darah, dan gambar itu akan beroperasi dengan simpatik, menyembuhkan pemilik jimat (yang mungkin digambarkan dalam sosok berdoa di baliknya) sama seperti Kristus menyembuhkan wanita yang mencari bantuannya. [3] 
Jimat yang menggambarkan Wanita dengan Keluaran Darah dan Kristus (depan) dan sosok berdoa (mundur), Bizantium awal, Mesir, abad ke-6-7, hematit dan perak (gunung), C. 5 x 4 x 1 cm (Museum Seni Metropolitan)
Di era Bizantium tengah, item umum dari seni yang dapat dikenakan adalah salib dada. Contoh perunggu dibuktikan dalam jumlah besar. Mereka dihiasi dengan prasasti dan gambar, sering dieksekusi secara kasar. [4] Dibangun dari dua bagian yang disatukan oleh engsel dan pin, salib bisa dibuka dan diisi dengan zat suci, termasuk relik dan relik kontak.
Pectoral Cross-Shaped Reliquary with Saints, middle Byzantine, 11th century, leaded bronze, C. 11 x 7 x 1 cm (Harvard University Art Museums)
Left:Enkolpion Reliquary Cross with Crucifixion and the Virgin, 10th–11th century, silver, gilding and niello, 9.3 x 4 x 0.8 cm (photo:© Dumbarton Oaks); right:Beresford Hope Cross, 9th century, gold, silver, cloisonné enamel, 8.7 x 5.8 x 1.8 cm (photo:Marie-Lan Nguyen, CC BY 2.5)
More luxurious pectoral crosses might be made from precious metals or enamel. Over the course of the middle Byzantine era, enkolpia became an integral part of personal devotion and were closely aligned with an individual’s identity. Some examples were made from luxurious materials—including gold, enamel, mutiara, and precious stones—and they were inscribed with prayers for the salvation and defense of the owner. An especially elaborate enkolpion depicts Saint Demetrios (obverse) and the soldier martyrs, Saints Sergios and Bacchos (reverse). A pin at the top can be unscrewed, allowing the container to open. Inside two doors are revealed behind which reclines a miniature effigy of the saint that likely references his pilgrimage shrine, which was thought to be a site for miracles. An inscription on the edge of this object indicates that it once held a blood relic of Saint Demetrios along with the contact relic of the miraculous balm (oil) excreted at his tomb:“The faith of Sergios [the owner] carries the venerable receptacle of Demetrios’ blood together with the balm. He asks to have you as protector, while he is living, and when he is dead, along with the two martyrs who have won the prize.”
Reliquary of St. Demetrios, Middle Byzantine, early 13th century, enamel on gold, C. 4 cm x 3 cm x 1 cm (Dumbarton Oaks)
Throughout Byzantine history, personal adornment was often contested by Christian commentators, who associated elaborate jewelry and clothing with vanity and fornication. While some ecclesiastical authorities advised that the devout should adorn their bodies with only religious imagery, others criticized such practices as a form of false devotion, arguing that proper Christian behavior required the hard work of adorning the soul through good deeds rather than the quick fix of merely wearing Christian identity on one’s sleeve. Throughout these discussions it is clear that the Byzantines attended carefully to personal appearances, and the materials, motifs, and designs worn on the body were judged as a reflection of an individual’s social and spiritual character.
Catatan:
[1] Myrto Hatzaki, “The Byzantine Ideal of Beauty:Definitions and Perceptions, ” Beauty and the male body in Byzantium:perceptions and representations in art and text (New York:Palgrave Macmillan, 2009), esp. 26. [2] H. B. Dewing, trans., Procopius:The Anecdota or Secret History , Loeb Classical Library 290 (Cambridge, MA:Harvard University Press, 1935), 78-81. [3] Jacquelyn Tuerk Stonberg, “An Early Byzantine Inscribed Amulet and Its Narratives, ” Byzantine and Modern Greek Studies (1999):25-42. [4] Brigitte Pitarakis, Les croix-reliquaires pectorales byzantines en bronze (Paris:Picard, 2006).
