Di alam emas yang berkilauan, dua kekasih, seorang pria dan seorang wanita, berpelukan di ladang bunga yang berakhir di bawah kaki telanjang wanita yang berlutut. Pria itu membungkuk untuk mencium kekasihnya, wajahnya berpaling sehingga kita hanya melihat hitam rambutnya, dimahkotai oleh cincin kemenangan. Wanita, dengan lingkaran rambut merah mengelilingi wajahnya, tampaknya runtuh ke dalam belaiannya:matanya tertutup, satu tangan dengan lesu melingkari lehernya, tangan yang lain mengulurkan tangan untuk beristirahat dengan lemah di atas tangan pria itu sendiri.
Dianggap sebagai mahakaryanya, Gustav Klimt's Ciuman (1907–08) (yang dia beri nama Kekasih ) adalah puncak berkilauan dari apa yang disebut "Fase Emas, ” ketika ornamen daun emas menonjol di kanvasnya. (Sentuhan perak dan platinum juga menghiasi lukisan minyak di atas kanvas.)
Seperti yang sering dicatat, Perspektif datar Klimt dan rona keemasan sebagian terinspirasi oleh lukisan dinding Bizantium yang dia lihat dalam dua perjalanan ke Ravenna, Italia, pada tahun 1903. Cetakan Jepang adalah pengaruh lain.
Salah satu karya seni yang paling banyak direproduksi di zaman kita, Ciuman terpampang di cangkir kopi, magnet, poster di asrama perguruan tinggi—dan bahkan, di saat-saat yang aneh ini, pada masker wajah. Lukisan itu ada di mana-mana sehingga sulit untuk benar-benar Lihat .
Gambar, yang tergantung di Museum Belvedere Atas di Wina, ditingkatkan secara heroik, berukuran sempurna 72 inci persegi. Reproduksi karya sering memotong lukisan menjadi bentuk yang lebih persegi, mengaburkan keseimbangan alam surga yang Klimt bayangkan pasangan di dalamnya.
Dan itu baru permulaan—gambar yang tampak tenang itu penuh kejutan. Kami telah menyoroti tiga fakta menarik yang mungkin mengubah cara Anda melihatnya .
Ciuman Dilukis setelah Skandal
“Semua seni itu erotis, Klimt pernah merenung. Filosofi yang sama itu kadang-kadang membuat sang seniman terjerumus ke dalam air panas. Klim, yang terkenal karena kecenderungan asmara (ia diyakini telah menjadi ayah dari 14 anak), muncul sebagai suara yang unik selama periode modernisasi yang intens di Wina. Pada awal abad ke-20, tradisi Katolik yang sudah lama dijungkirbalikkan oleh filosofi radikal dan bidang psikologi yang sedang berkembang, termasuk tulisan Sigmund Freud milik kota itu sendiri.
Sementara itu, Seniman Pemisahan Wina seperti Klimt (dan pengagumnya Egon Schiele dan Oskar Kokoschka) berusaha memadukan visi yang sakral dan yang profan, meninggalkan formalitas gaya akademik, dan merangkul tema keinginan, seks, dan psikologi, sambil secara bebas memasukkan elemen desain.
Tapi Klimt yang aneh itu sedikit ditegur saat dia sempat melukis Ciuman. Segera sebelum dia melukis mahakaryanya, ia ditugaskan untuk melukis tiga karya untuk langit-langit Universitas Wina. Seperti tipikal gaya Klimt, dia melukis wanita telanjang sebagai metafora untuk filsafat, obat-obatan, dan yurisprudensi. Lukisan-lukisan ini (yang kemudian dihancurkan oleh S.S. selama Perang Dunia II) menghebohkan publik karena penggambaran rambut kemaluan mereka secara terang-terangan. Diklasifikasikan sebagai pornografi, lukisan-lukisan itu harus dihapus ketika Klimt yang terkejut meminta seorang donor kaya untuk membantunya mengambil lukisan-lukisan itu.
Pada bulan-bulan berikutnya, Klimt mendapati dirinya meragukan dorongan artistiknya . “Entah aku terlalu tua, atau terlalu gugup, atau terlalu bodoh—pasti ada yang salah, " dia menulis. Beberapa percaya bahwa pengendalian relatif dari ciuman itu angka, dengan tubuh berpakaian lengkap mereka yang tampaknya terbungkus jubah dekoratif raksasa, mungkin reaksi terhadap keriuhan yang disebabkan oleh lukisan universitas.
Untunglah, kegemparan itu tidak banyak mengurangi reputasi Ciuman ; lukisan itu dibeli oleh kota Wina bahkan sebelum Klimt menyelesaikannya dengan harga astronomis 25, 000 mahkota.
Detail Kecil Membuatnya Skandal halus
Meskipun mahakarya Klimt tidak memiliki "kelebihan menyimpang" yang dikatakan lukisan Universitas Wina, Ciuman masih mengangkat beberapa alis. Pertama, Klimt jarang menggambarkan sosok laki-laki, membuat Ciuman pengecualian yang menarik. Yang lain adalah 1901 miliknya Beethoven Frieze (dilihat di Secession Building di Wina), di mana Klimt menggambarkan sosok pria dan wanita yang saling terkait.
Seri empat lukisan sebelumnya ini memberikan kerangka yang berguna untuk menafsirkan Ciuman . Berpusat pada perjuangan manusia untuk kebahagiaan, NS Beethoven Frieze termasuk bagian-bagian dengan monster dan puisi, dan berpuncak pada gambar dari sosok-sosok berpelukan yang sebanding. Katalog untuk pameran keempat belas Pemisahan Wina menggambarkan lukisan itu sebagai penggambaran paduan suara puncak simfoni Beethoven, mengatakan:“Paduan suara malaikat dari surga. Sukacita, percikan api surga yang indah, pelukan ini untuk seluruh dunia.”
Dalam terang ini, pelukan pria dan wanita di Ciuman adalah semacam transendensi dari alam duniawi. Ketinggian yang agak memabukkan ini diperparah oleh penggunaan daun emas Klimt yang ekstensif, yang secara historis disediakan untuk mata pelajaran agama seperti orang-orang kudus di ikon Bizantium yang mengilhami Klimt, membuat beberapa orang berpikir bahwa Klimt Ciuman adalah asusila. (Ayah Klimt adalah seorang pengukir dan pandai emas, jadi materinya juga memiliki makna yang lebih intim.)
Dan meskipun sosok-sosok itu tampaknya larut di balik jubah rumit mereka, pakaian itu sendiri mungkin sugestif. Sejarawan seni Patrick Bade berpendapat bahwa elemen ornamen Klimt dapat diartikan sebagai simbol phallic dan vagina:lihat pola persegi panjang tegak pada jubah pria, dan pola oval pada gaun wanita. (Apa yang terjadi di balik jubah ini mungkin cerita lain.)
Mengenai interpretasi ini, perlu dicatat bahwa selain semangat psikoanalisis dan implikasi seksualnya, ilmuwan sangat terlibat dengan studi kesuburan selama tahun-tahun ini:pada tahun 1900, Ilmuwan Amerika Miriam Menkin memelopori proses yang akan menjadi fertilisasi in vitro.
Makna Metaforis
Pada pergantian abad, ada gaya gaya tertentu untuk peradaban kuno. Seperti yang dicatat oleh sejarawan seni M.E. Warlick, Klimt mungkin telah dipengaruhi oleh karya Heinrich Schliemann, "yang penggalian peradaban Yunani awal dipublikasikan secara luas."
“Artefak dari peradaban kuno banyak dikumpulkan di museum Jerman dan Austria, ” Warlick menambahkan.
Meskipun daya tarik Klimt dengan Yunani kuno dan Mesir mungkin lebih menonjolkan gaya dalam karya-karya seperti Pallas Athenae dan Pohon kehidupan , beberapa sejarawan telah menyarankan bahwa Ciuman mungkin visi Klimt tentang mitos Yunani Orpheus dan Eurydice.
Dalam cerita, Orpheus yang sedang jatuh cinta melakukan perjalanan ke dunia bawah untuk menyelamatkan istrinya yang telah meninggal, Eurydice. Neraka, terpikat oleh kecapi Orpheus, setuju untuk membebaskannya, tetapi hanya dengan syarat Orpheus tidak menoleh untuk melihatnya sebelum mereka keluar dari dunia bawah. Langkah-langkah dari pelarian terakhir mereka, Orpheus mencoba mencuri pandang pada kekasihnya, khawatir bahwa dia mungkin tidak ada di sana. Dia—tapi tiba-tiba, dia menghilang.
Kisah itu tentu populer di kalangan seniman zaman itu. Pelukis Oskar Kokoschka menulis drama berdasarkan itu satu dekade setelah Klimt melukis Ciuman , dan pelukis Simbolis seperti Maurice Denis akan menganggapnya sebagai subjek. Jika benar, kemudian, daripada pingsan di pelukan kekasihnya, wanita yang digambarkan di sini mungkin layu menjadi ketiadaan yang fantastis.
