Kepribadian dan karya Leonardo da Vinci selalu menarik. Leonardo adalah sosok yang terlalu luar biasa untuk zamannya. Buku dan artikel dicetak, film fitur dan dokumenter dirilis. Sejarawan seni beralih ke ilmuwan dan mistikus, dalam upaya untuk menemukan solusi atas misteri kejeniusan sang master agung. Bahkan ada arah tersendiri dalam sains, menjelajahi warisan pelukis. Museum dibuka untuk menghormati Leonardo da Vinci, pameran tematik terus diadakan di seluruh dunia, memecahkan semua catatan kehadiran, dan Mona Lisa menatap kerumunan turis selama berhari-hari dari kaca lapis baja. Fakta sejarah dan legenda nyata, prestasi ilmiah dan fiksi terkait erat di sekitar nama satu jenius.
Lukisan dan gambar oleh Leonardo da Vinci
Nasib tuan besar
Artis dan ilmuwan hebat masa depan lahir pada 14 April, 1452 dari perselingkuhan seorang notaris kaya raya, Pak Pierrot, dengan seorang wanita petani atau nyonya kedai dari kota Vinci. Bocah itu bernama Leonardo. Katerina, itu nama ibu artis, membesarkan putranya selama lima tahun pertama hidupnya, setelah itu sang ayah membawa anak itu ke rumahnya.
Meskipun Pierrot secara resmi menikah, dia tidak memiliki anak selain Leonardo. Karena itu, Kemunculan anak di dalam rumah disambut dengan hangat dan ramah. Satu-satunya hal yang artis tetap kehilangan, didukung penuh oleh ayahnya, adalah hak waris. Tahun-tahun awal Leonardo berlalu dengan tenang, dikelilingi oleh alam pegunungan Tuscany yang indah. Dia akan membawa kekaguman dan cintanya untuk tanah kelahirannya sepanjang hidupnya, mengabadikan keindahannya di alamnya.
Kedamaian dan ketenangan kehidupan provinsi berakhir dengan keluarga pindah ke Florence. Hidup mulai bermain, mereka mulai disibukkan dengan semua warna kota metropolitan nyata pada waktu itu. Kota ini dijalankan oleh perwakilan dari klan Medici, dikenal karena kemurahan hati para filantropis yang menciptakan kondisi ideal untuk pengembangan seni di atas warisan mereka.
Selama pemerintahan mereka, Florence menjadi tempat lahirnya revolusi budaya dan ilmu pengetahuan yang dikenal sebagai Renaisans. Sekali di sini, Leonardo muda berada di pusat peristiwa ketika kota itu mendekati puncak kejayaan dan kejayaannya, puncak kebesaran, di mana seniman muda menjadi bagian integral.
Tapi kebesaran ada di depan, tapi untuk saat ini, jenius masa depan hanya perlu mendapatkan pendidikan. Menjadi anak haram, dia tidak bisa melanjutkan pekerjaan ayahnya, serta menjadi, Misalnya, seorang pengacara atau dokter. Yang, secara umum, tidak melukai nasib Leonardo.
Sejak usia sangat dini, pemuda itu menunjukkan kemampuan artistik yang luar biasa. Pierrot tidak bisa mengabaikan hal ini ketika dia membuat keputusan mengenai nasib putra satu-satunya. Segera, ayahnya mengirim Leonardo yang berusia delapan belas tahun untuk belajar di bengkel lukisan yang sangat sukses dan maju. Instruktur seniman itu adalah pelukis terkenal Andrea del Verocchio.
Seorang pematung dan seniman yang berbakat dan berpikiran luas, Verocchio tidak mengajarkan pandangan estetika abad pertengahan, tapi mencoba untuk tetap up to date. Dia sangat tertarik pada sampel seni kuno, yang dianggapnya tak tertandingi, dalam karyanya ia berusaha untuk menghidupkan kembali tradisi Roma dan Yunani. Namun demikian, mengakui dan menghormati kemajuan, Verocchio memanfaatkan secara ekstensif pencapaian teknis dan ilmiah pada masanya, berkat lukisan itu semakin dekat dengan realisme.
Datar, gambar-gambar samar Abad Pertengahan mulai menjauh, memberi jalan pada keinginan untuk sepenuhnya meniru alam dalam segala hal. Dan untuk ini perlu menguasai teknik perspektif linier dan udara, untuk memahami hukum cahaya dan bayangan, yang berarti perlu menguasai matematika, geometri, menggambar, kimia, fisika dan optik. Leonardo belajar dengan Verocchio dasar-dasar semua ilmu pasti, sekaligus menguasai teknik menggambar, pemodelan dan patung, keterampilan yang diperoleh dalam bekerja dengan plester, kulit dan logam. Bakatnya terkuak begitu cepat dan jelas sehingga tak lama kemudian talenta muda itu pergi jauh dari gurunya dalam keterampilan dan kualitas melukis.
Sudah di usia dua puluh tahun, pada tahun 1472, Leonardo menjadi anggota Persatuan seniman Florentine yang terhormat. Dan bahkan kekurangan bengkelnya sendiri, yang dia peroleh hanya beberapa tahun kemudian, tidak mencegahnya untuk memulai jalannya sendiri sebagai master independen. Terlepas dari kemampuan teknik yang jelas dan bakat luar biasa untuk ilmu pasti, masyarakat melihat dalam diri seniman hanya seorang seniman yang belum memiliki gengsi yang besar. Cita-cita kebebasan dan kreativitas masih jauh.
Nasib artis abad XV sepenuhnya bergantung pada pelanggan yang berpengaruh. Jadi sepanjang hidupnya, Leonardo harus mencari tempat pelayanan di antara yang kuat, dan pemenuhan perintah sekuler dan gereja individu didasarkan pada prinsip perjanjian perdagangan sederhana.
Sepuluh tahun pertama kehidupan artis berlalu dalam pencarian kreatif dan mengerjakan beberapa pesanan. Sejauh ini, begitu Leonardo mendengar desas-desus bahwa Duke of Sforza, penguasa Milan, membutuhkan pematung istana. Pemuda itu segera memutuskan untuk mencoba tangannya.
Faktanya adalah bahwa Milan pada waktu itu adalah salah satu pusat produksi senjata terbesar, dan Leonardo tenggelam dalam hobi terbarunya – pengembangan gambar mesin dan mekanisme yang orisinal dan cerdik. Karena itu, kemungkinan pindah ke ibukota teknik, dia sangat terinspirasi. Artis itu menulis surat rekomendasi kepada Duke of Sforza, di mana dia berani menawarkan dirinya tidak hanya sebagai pematung, seniman dan arsitek, tetapi juga sebagai seorang insinyur, mengklaim bahwa dia bisa membuat kapal, kendaraan lapis baja, ketapel, senjata dan peralatan militer lainnya. Duke terkesan dengan surat kepercayaan diri Leonardo, tetapi hanya sebagian yang memuaskannya:dia ingin seniman menjadi pematung. Tugas pertama pematung istana baru adalah pembuatan patung perunggu kuda, dirancang untuk menghias ruang bawah tanah keluarga Sforza. Lucunya, karena berbagai keadaan, selama tujuh belas tahun yang Leonardo habiskan di istana Milan, kuda itu tidak pernah dilemparkan. Tapi minat bakat muda dalam urusan militer, mekanik dan teknologi di bengkel senjata hanya tumbuh. Hampir semua penemuan Leonardo berasal dari periode ini.
Sepanjang hidupnya, da Vinci yang cerdik telah menciptakan banyak gambar tenun, mesin cetak dan rolling, tungku metalurgi dan mesin pengerjaan kayu. Dia adalah orang pertama yang memikirkan ide sekrup helikopter, bantalan bola, derek slewing, mekanisme untuk menggerakkan tiang pancang, turbin hidrolik, alat untuk mengukur kecepatan angin, tangga teleskopik api, kunci pas yang dapat disesuaikan, dan sebuah gearbox. Leonardo mengembangkan model berbagai kendaraan militer – tank, ketapel, kapal selam. Dalam sketsanya ada prototipe lampu sorot lonceng selam, sebuah ekskavator, sebuah sepeda, dan sirip. Selain desainnya yang paling terkenal, berdasarkan studi mendalam tentang teknik penerbangan burung dan struktur sayap burung – sebuah pesawat yang sangat mirip dengan pesawat layang gantung, dan parasut.
Sayangnya, Leonardo tidak dapat melihat perwujudan sebagian besar gagasannya dalam hidup. Waktunya belum tiba bagi mereka, tidak ada bahan baku dan bahan yang diperlukan, penciptaan yang juga diramalkan oleh jenius abad ke-15. Seluruh hidupnya, Leonardo da Vinci harus menerima kenyataan bahwa desainnya yang megah terlalu jauh di depan zaman. Hanya pada akhir abad XIX, banyak dari mereka akan menerima implementasinya. Dan, tentu saja, sang master tidak menduga bahwa pada abad ke-20 dan ke-21, jutaan turis akan mengagumi penemuan ini di museum khusus yang didedikasikan untuk karyanya.
Pada tahun 1499, Leonardo meninggalkan Milan. Alasannya adalah perebutan kota oleh pasukan Prancis yang dipimpin oleh Louis XII, adipati Sforza, yang kehilangan kekuatan, melarikan diri ke luar negeri. Untuk artis memulai periode yang sulit dalam hidupnya. Untuk empat tahun, dia terus berpindah dari satu tempat ke tempat lain, ke mana-mana untuk waktu yang lama tanpa berhenti. Sejauh ini, pada tahun 1503, dia, lima puluh, lagi harus kembali ke Florence – kota di mana ia pernah bekerja sebagai magang sederhana, dan sekarang, di puncak keterampilan dan ketenaran, dia bekerja pada penciptaan Mona Lisa yang brilian.
Benar, dia kembali ke Milan da Vinci, setelah beberapa tahun bekerja di Florence. Sekarang, dia ada di sana pelukis istana Louis XII, yang pada waktu itu menguasai seluruh utara Italia. Secara berkala, artis kembali ke Florence, memenuhi pesanan tertentu. Cobaan berat Leonardo berakhir pada 1513 ketika ia pindah ke Roma untuk melihat pelindung baru, Giuliano Medici, saudara Paus Leo X. Selama tiga tahun berikutnya, da Vinci terutama berurusan dengan sains, pesanan untuk pengembangan teknik dan eksperimen teknis.
Sudah di usia yang sangat lanjut, Leonardo da Vinci pindah lagi, kali ini ke Prancis, atas undangan Fransiskus I, yang menggantikan Louis XII di atas takhta. Sisa hidup master brilian berlalu di kediaman kerajaan, kastil Lmboise, dikelilingi oleh kehormatan tertinggi dari sisi raja. Artis itu sendiri, meskipun tangan kanannya mati rasa dan kondisi kesehatannya terus memburuk, terus membuat sketsa dan melibatkan siswa yang menggantikannya dengan keluarga yang tidak pernah dibuat oleh master selama hidupnya.
Karunia pengamat dan ilmuwan
Sejak kecil, Leonardo memiliki bakat pengamat yang langka. Sejak kecil hingga akhir hayatnya, seorang seniman, terpesona oleh fenomena alam, bisa mengintip berjam-jam di nyala lilin, mengamati perilaku makhluk hidup, mempelajari pergerakan air, siklus pertumbuhan tanaman dan penerbangan burung. Ketertarikan yang hidup pada dunia di sekitarnya memberi tuannya banyak pengetahuan yang tak ternilai dan kunci dari banyak rahasia alam. “Alam telah mengatur segalanya dengan sangat sempurna sehingga di mana pun Anda menemukan sesuatu yang dapat memberi Anda pengetahuan baru, ” kata tuannya.
Selama hidupnya, Leonardo membuat transisi melalui lintasan alpine tertinggi untuk menjelajahi sifat fenomena atmosfer, melakukan perjalanan melalui danau gunung dan sungai untuk mempelajari sifat-sifat air. Sepanjang hidupnya, Leonardo membawa buku catatan di mana dia memasukkan segala sesuatu yang menarik perhatiannya. Dia sangat mementingkan optik, percaya bahwa mata pelukis adalah alat langsung dari pengetahuan ilmiah.
Menolak untuk mengikuti jalan yang dipukuli oleh orang-orang sezaman, Leonardo mencari jawabannya sendiri atas pertanyaan tentang keselarasan dan proporsionalitas semua hal (dunia di sekitarnya dan manusia itu sendiri) yang mengkhawatirkannya. Seniman menyadari bahwa jika dia ingin menangkap orang itu sendiri dan dunia di sekitarnya dalam karya-karyanya tanpa merusak esensi mereka, ia harus mempelajari sifat keduanya sedalam mungkin. Dimulai dengan pengamatan fenomena dan bentuk yang tampak, dia secara bertahap menyelidiki proses dan mekanisme yang mengaturnya.
Pengetahuan matematika membantu pelukis untuk memahami bahwa setiap objek atau objek adalah keseluruhan, yang pasti terdiri dari banyak bagian, proporsionalitas dan lokasi yang tepat yang menimbulkan apa yang disebut harmoni. Penemuan pelukis yang luar biasa adalah bahwa konsep "alam", "keindahan" dan "keharmonisan" terkait erat dengan hukum tertentu, berikut yang mutlak semua bentuk di alam terbentuk, mulai dari bintang terjauh di langit, dan diakhiri dengan kelopak bunga. Leonardo menyadari bahwa hukum ini dapat dinyatakan dalam bahasa angka, dan menggunakannya untuk menciptakan karya seni lukis yang indah dan harmonis, patung, arsitektur dan bidang lainnya.
Faktanya, Leonardo mampu menemukan prinsip yang dengannya Pencipta Kejadian sendiri menciptakan dunia ini. Seniman itu menyebut penemuannya "Emas, atau Proporsi Ilahi." Hukum ini sudah diketahui oleh para filsuf dan pencipta dunia kuno, di Yunani dan Mesir, di mana itu banyak digunakan dalam berbagai bentuk seni. Pelukis berjalan di sepanjang jalan latihan, dan lebih suka mendapatkan semua pengetahuannya dari pengalamannya sendiri berinteraksi dengan alam dan dunia.
Leonardo tidak berhemat untuk berbagi penemuan dan pencapaiannya dengan dunia. Selama hidupnya, dia bekerja dengan ahli matematika Luke Pocholi untuk membuat buku "Proporsi Ilahi", dan setelah kematian sang master, dia melihat cahaya dari risalah Bagian Emas, sepenuhnya berdasarkan penemuannya. Kedua buku tersebut ditulis tentang seni dalam bahasa matematika, geometri dan fisika. Selain ilmu-ilmu tersebut, seniman pada waktu yang berbeda sangat tertarik pada studi kimia, astronomi, botani, geologi, geodesi, optik dan anatomi. Dan semuanya teratur, pada akhirnya, untuk menyelesaikan tugas-tugas yang dia tetapkan sendiri dalam seni. Itu melalui lukisan, yang dianggap Leonardo sebagai bentuk kreativitas paling intelektual, ia berusaha untuk mengekspresikan harmoni dan keindahan ruang di sekitarnya.
Hidup di atas kanvas
Melihat warisan kreatif dari pelukis besar, Anda dapat melihat dengan jelas bagaimana kedalaman penetrasi Leonardo ke dasar-dasar pengetahuan ilmiah tentang dunia mengisi lukisannya dengan kehidupan, membuat mereka semakin benar. Tampaknya dengan orang-orang yang digambarkan oleh master, Anda dapat dengan mudah melakukan percakapan, benda-benda yang dilukis olehnya, putar di tanganmu, dan memasuki lanskap dan tersesat. Dalam gambar Leonardo, misterius dan mengejutkan realistis pada saat yang sama, kedalaman dan spiritualitas jelas.
Untuk memahami apa yang dianggap Leonardo sebagai nyata, ciptaan hidup, Anda dapat menggambar analogi dengan fotografi. Fotografi, nyatanya, hanya salinan cermin, bukti dokumenter kehidupan, cerminan dari dunia yang diciptakan, tidak dapat mencapai kesempurnaannya. Dari sudut pandang ini, fotografer adalah perwujudan modern dari siapa yang dikatakan Leonardo:"Seorang pelukis, membuat sketsa tanpa alasan, hanya dibimbing oleh latihan dan penilaian mata, seperti cermin biasa yang meniru semua benda yang berseberangan dengannya, tidak tahu apa-apa tentang mereka.” Seorang seniman sejati, menurut tuannya, sambil mempelajari alam dan menciptakannya kembali di atas kanvas, harus melampauinya, "Dia sendiri menciptakan bentuk-bentuk yang tak terhitung jumlahnya dari rumput dan hewan, pohon dan pemandangan."
Langkah selanjutnya dalam penguasaan dan karunia unik manusia, menurut Leonardo, adalah fantasi. “Di mana alam telah selesai memproduksi spesiesnya, manusia sendiri mulai menciptakan banyak hal baru dengan bantuan alam.” Pengembangan imajinasi adalah hal pertama dan paling mendasar yang harus dilakukan seorang seniman, menurut da Vinci, itulah yang dia tulis di halaman manuskripnya. Di bibir Leonardo terdengar seperti Kebenaran dengan huruf kapital, karena dia sendiri telah berulang kali membuktikannya dengan seluruh hidup dan warisan kreatifnya, termasuk begitu banyak tebakan dan penemuan yang cerdik.
Keinginan yang tak tertahankan untuk pengetahuan tentang Leonardo telah menyentuh hampir semua bidang aktivitas manusia. Selama hidupnya, sang master mampu membuktikan dirinya sebagai seorang musisi, penyair dan penulis, insinyur dan mekanik, pematung, arsitek dan urbanis, ahli biologi, fisikawan dan kimiawan, ahli anatomi dan kedokteran, ahli geologi dan kartografer. Jenius da Vinci menemukan penerapannya bahkan dalam penciptaan resep kuliner, perkembangan pakaian, kompilasi game hiburan istana dan desain taman.
Leonardo dapat membanggakan tidak hanya pengetahuan yang luar biasa serbaguna dan berbagai keterampilan, tetapi juga penampilan yang hampir sempurna. Menurut orang sezaman, dia itu tinggi, pria tampan, kekar dan diberkahi dengan kekuatan fisik yang hebat. Leonardo bernyanyi dengan sempurna, adalah seorang pendongeng yang brilian dan jenaka, menari dan memainkan kecapi, memiliki sopan santun yang indah, sopan dan hanya membuat orang terpesona dengan kehadirannya saja.
Mungkin justru sifat luar biasa ini di hampir semua bidang kehidupan yang menyebabkan sikap hati-hati dari mayoritas konservatif terhadapnya, menerima ide-ide inovatif dengan cemas. Untuk kejeniusan dan pemikirannya yang out-of-the-box, dia berulang kali dicap sebagai bidat dan bahkan dituduh melayani iblis. Rupanya ini adalah takdir dari semua jenius yang datang ke dunia kita untuk menghancurkan fondasi dan memimpin umat manusia ke depan.
Dalam perkataan dan perbuatan, menyangkal pengalaman generasi masa lalu, Pelukis hebat mengatakan bahwa "gambar pelukis akan sedikit sempurna jika dia mengambil lukisan orang lain sebagai inspirasi." Ini berlaku untuk semua bidang pengetahuan lainnya. Leonardo menaruh perhatian besar pada pengalaman sebagai sumber utama gagasan tentang manusia dan dunia. “Kebijaksanaan adalah putri dari pengalaman, "kata artis itu, itu tidak dapat diperoleh hanya dengan mempelajari buku, karena yang menulisnya hanyalah perantara antara manusia dan alam.
Setiap orang adalah anak alam dan mahkota ciptaan. Dia memiliki kemungkinan yang tak terhitung untuk mengetahui dunia, terkait erat dengan setiap sel tubuhnya. Dengan menjelajahi dunia, Leonardo mengenal dirinya sendiri. Pertanyaan yang menyiksa banyak sejarawan seni adalah apa yang lebih menarik minat Da Vinci – melukis atau kognisi? Siapa pada akhirnya dia – seorang seniman, ilmuwan atau filosof? Jawabannya pada dasarnya sederhana, seperti pencipta sejati, Leonardo da Vinci secara harmonis menggabungkan semua konsep ini menjadi satu. Lagipula, kamu bisa belajar menggambar, dapat memiliki kuas dan cat, tapi ini tidak akan membuatmu menjadi artis, karena kreativitas sejati adalah keadaan perasaan dan sikap khusus terhadap dunia. Dunia kita akan membalas, menjadi renungan, temukan rahasianya dan biarkan hanya cinta yang benar-benar mencintainya untuk menembus esensi dari segala sesuatu dan fenomena. Dari cara hidup Leonardo, dari semua yang dia lakukan, jelas bahwa dia adalah orang yang penuh cinta.
Gambar Madonna
Karya "The Annunciation" (1472-1475, Louvre, Paris) ditulis oleh seorang pelukis muda di awal karirnya. Lukisan yang menggambarkan Kabar Sukacita itu ditujukan untuk salah satu biara tidak jauh dari Florence. Dia menghasilkan banyak kontroversi di antara para peneliti Leonardo yang hebat. Keraguan khususnya berkaitan dengan fakta bahwa karya tersebut adalah karya seniman yang sepenuhnya independen. Saya harus mengatakan, perselisihan seputar kepenulisan seperti itu tidak jarang terjadi pada banyak karya Leonardo.
Dilakukan pada panel kayu dengan dimensi yang mengesankan – 98 x 217 cm, karya tersebut menunjukkan momen ketika Malaikat Jibril, yang turun dari surga, memberi tahu Maria bahwa dia akan melahirkan seorang putra, yang akan dipanggil oleh Yesus. Secara tradisional diyakini bahwa Maria pada waktu itu sedang membaca bagian dari nubuatan Yesaya, yang menyebutkan pemenuhan masa depan. Adegan itu tidak sengaja digambarkan dengan latar belakang taman musim semi – bunga-bunga di tangan malaikat agung dan di bawah kakinya melambangkan kemurnian Perawan Maria. Dan taman itu sendiri, dikelilingi oleh tembok rendah, secara tradisional merujuk kita pada gambar Bunda Allah yang tanpa dosa, dipagari dari dunia luar oleh integritasnya.
Fakta menarik dikaitkan dengan sayap Gabriel. Terlihat jelas dalam gambar bahwa mereka selesai kemudian – seorang seniman tak dikenal memanjangkannya dengan gaya lukisan yang sangat kasar. Sayap asli yang digambarkan Leonardo tetap terlihat – mereka jauh lebih pendek dan, mungkin, dibuat sketsa oleh seniman dari sayap burung asli.
Dalam karya ini, jika Anda melihat lebih dekat, Anda dapat menemukan beberapa kesalahan yang dibuat oleh Leonardo, yang masih belum berpengalaman, dalam membangun perspektif. Yang paling jelas adalah tangan kanan Maria, secara visual terletak lebih dekat ke pemirsa daripada seluruh sosoknya. Belum ada kelembutan di gorden pakaian; mereka terlihat terlalu berat dan beku, seolah-olah terbuat dari batu. Di sini kita harus memperhitungkan bahwa inilah yang diajarkan Leonardo kepada mentornya, Verocchio. Angularitas dan ketajaman ini menjadi ciri hampir semua karya seniman pada masa itu. Tapi di masa depan, dalam perjalanan untuk menemukan realisme indahnya sendiri, Leonardo akan mengembangkan dirinya dan memimpin semua seniman lainnya.
Dalam lukisan “Madonna Litta” (sekitar tahun 1480, pertapaan, Sankt Peterburg), Leonardo berhasil menciptakan citra wanita yang sangat ekspresif menggunakan hampir satu-satunya gerakan. Di kanvas kita melihat penuh perhatian, seorang ibu yang lembut dan tenang, mengagumi anaknya, berkonsentrasi dalam melihat ini seluruh kepenuhan perasaan. Tanpa kecenderungan kepala yang khusus, begitu karakteristik dari banyak karya master, yang dia pelajari selama berjam-jam membuat lusinan gambar persiapan, sebagian besar kesan cinta keibuan yang tak terbatas akan hilang. Hanya bayangan di sudut bibir Maria yang mengisyaratkan kemungkinan senyuman, tapi betapa banyak kelembutan yang diberikannya ke seluruh wajah. Dalam ukuran, pekerjaan sangat kecil, hanya 42x33 cm, kemungkinan besar itu dimaksudkan untuk ibadah di rumah. Memang, di Italia abad ke-15, gambar indah Madonna and Child cukup populer, mereka sering dipesan oleh warga kaya. Agaknya, “Madonna Litta” awalnya ditulis oleh seorang master untuk para penguasa Milan. Kemudian, mengubah beberapa pemilik, dia pindah ke koleksi keluarga pribadi. Nama modern dari karya tersebut berasal dari nama Count Litta, yang memiliki galeri seni keluarga di Milan. Pada tahun 1865, dialah yang menjualnya ke Hermitage bersama dengan beberapa lukisan lainnya.
Di tangan kanan bayi Yesus, sarang yang hampir tidak terlihat pada pandangan pertama tersembunyi, melayani dalam tradisi Kristen sebagai simbol Anak Allah dan masa kecil-Nya. Ada perselisihan di sekitar kanvas, disebabkan oleh kontur gambar yang terlalu jelas dan beberapa postur anak yang tidak wajar, yang membuat banyak peneliti berasumsi bahwa salah satu siswa Leonardo berperan aktif dalam menciptakan gambar.
Lukisan pertama, di mana bakat tuannya terungkap, adalah lukisan "Madonna in the Grotto" (sekitar tahun 1483, Museum Louvre, Paris). Komposisi dipesan untuk altar kapel di gereja Milan di St. Francis dan seharusnya menjadi bagian tengah dari triptych. Perintah itu dibagi antara tiga tuan. Salah satunya membuat panel samping dengan gambar malaikat untuk gambar altar, yang lain – bingkai berukir dari karya kayu yang sudah jadi.
Pendeta menandatangani kontrak yang sangat rinci dengan Leonardo. Ini menetapkan detail terkecil dari gambar, hingga gaya dan teknik menampilkan semua elemen dan bahkan warna pakaian, dari mana artis tidak boleh menyimpang satu langkah. Jadi, sebuah karya lahir menceritakan tentang pertemuan bayi Yesus dan Yohanes Pembaptis. Aksi terjadi di belakang gua, di mana ibu dan anak berlindung dari para penganiaya yang dikirim oleh Raja Herodes, yang melihat di dalam Anak Allah sebagai ancaman langsung terhadap kekuasaan-Nya. Pembaptis bergegas kepada Yesus, mengepalkan tangannya dalam doa, siapa, pada gilirannya, memberkati dia dengan gerakan tangannya. Saksi bisu sakramen adalah malaikat Uriel, melihat ke arah penonton. Dari sekarang, dia akan dipanggil untuk melindungi John. Keempat sosok itu diatur dengan sangat terampil dalam gambar sehingga seolah-olah membentuk satu kesatuan. Saya ingin menyebut seluruh komposisi "musik" dengan begitu banyak kelembutan, keserasian dan kelancaran dalam karakternya, disatukan oleh gerakan dan tatapan.
Pekerjaan ini diberikan kepada artis sangat sulit. Jangka waktu secara ketat diatur dalam kontrak, tetapi, seperti yang sering terjadi pada pelukis, dia tidak bisa menyimpan di dalamnya, yang memerlukan proses hukum. Setelah gugatan panjang, Leonardo harus menulis versi lain dari komposisi ini, yang sekarang disimpan di Galeri Nasional London, kita mengenalnya sebagai "Madonna in the Rocks".
Lukisan dinding biara Milan yang terkenal
Di dalam dinding biara Santa Maria della Grazie di Milan, lebih tepatnya di ruang makannya, salah satu mahakarya lukisan terbesar dan harta nasional utama Italia disimpan. Lukisan dinding legendaris "Perjamuan Terakhir" (1495-1498) menempati ruang 4,6 x 8,8 m, dan menggambarkan momen dramatis ketika, dikelilingi oleh murid-murid, Kristus mengucapkan nubuat sedih "Salah satu dari kamu akan mengkhianati Aku."
Tukang Cat, yang selalu tertarik untuk mempelajari nafsu manusia, ingin menangkap orang biasa, bukan tokoh sejarah, dalam gambar para rasul. Masing-masing dari mereka merespons dengan caranya sendiri untuk acara tersebut. Leonardo mengatur tugasnya dengan sangat realistis untuk menyampaikan suasana psikologis malam itu, untuk menyampaikan kepada kita berbagai karakter pesertanya, mengekspos dunia psikis mereka dan pengalaman yang saling bertentangan dengan keakuratan seorang psikolog. Dalam berbagai wajah para pahlawan gambar dan gerak tubuh mereka, ada tempat untuk hampir semua emosi mulai dari kejutan hingga kemarahan yang meluap-luap, dari kebingungan menjadi kesedihan, dari ketidakpercayaan yang sederhana hingga keterkejutan yang dalam. Yudas pengkhianat masa depan, yang secara tradisional semua seniman sebelumnya telah dipisahkan dari kelompok umum, duduk dalam pekerjaan ini bersama-sama dengan yang lain, dengan jelas membedakan dirinya dengan ekspresi suram dan bayangan, seolah-olah menyelimuti seluruh sosoknya. Mengingat prinsip rasio emas yang dia temukan, Leonardo memverifikasi lokasi setiap siswa dengan ketepatan matematis. Kedua belas rasul dibagi menjadi empat kelompok yang hampir simetris, menonjolkan sosok Kristus di tengah. Detail gambar lainnya dirancang untuk tidak mengalihkan perhatian dari karakter. Jadi, meja sengaja dibuat terlalu kecil, dan ruangan itu sendiri, tempat makan berlangsung, sederhana dan sederhana.
Bekerja di Perjamuan Terakhir, Leonardo melakukan eksperimen dengan cat. Tetapi, Sayangnya, dia menemukan komposisi tanah dan cat, untuk itu dia menggabungkan minyak dan tempera, benar-benar tidak stabil. Konsekuensi dari ini adalah bahwa hanya dua puluh tahun setelah menulis, pekerjaan mulai memburuk dengan cepat dan tidak dapat diubah. yang stabil, yang diatur oleh tentara Napoleon di ruangan tempat lukisan itu berada, memperburuk masalah yang sudah ada. Hasil dari, pekerjaan restorasi telah dilakukan di kanvas monumental ini hampir dari awal sejarahnya hingga hari ini, hanya berkat itu masih mungkin untuk melestarikannya.
Setelah memulai hidupnya yang panjang, Ciu Leonardo da Vinci menciptakan tidak lebih dari dua puluh lukisan, beberapa di antaranya masih belum selesai. Kesuburan seperti itu, mengejutkan saat itu, tidak meringankan pelanggan, tetapi sikap tidak tergesa-gesa yang digunakan sang master untuk mengerjakan lukisannya benar-benar menjadi buah bibir. Kenangan biarawan biara Santa Maria delle Grazie, yang mengamati karya pelukis di fresco terkenal "The Last Supper". Beginilah cara dia menggambarkan hari kerja Leonardo:di pagi hari sang seniman memanjat hutan yang didirikan di sekitar lukisan itu, dan tidak bisa berpisah dengan kuasnya sampai larut malam, benar-benar melupakan makanan dan istirahat. Tapi lain kali, dia menghabiskan waktu berjam-jam, hari, mengamati ciptaan-Nya dengan seksama, tanpa mengoleskan satu pun noda. Sayangnya, terlepas dari semua upaya master, karena percobaan dan bahan yang gagal, lukisan dinding dari biara Milan menjadi salah satu kekecewaan seniman yang paling kuat.
Mona Lisa yang misterius
Untuk itu, lukisan "Mona Lisa" mengambil tempat besar dalam hidupnya. Dari saat menulis kanvas terkenal sampai akhir hayatnya, Leonardo tidak akan terpisahkan darinya, seperti hartanya yang paling berharga. Apa rahasia kesan megah yang dibuat oleh gambar berukuran kecil ini (hanya 77x53 cm), jutaan penonton telah bertanya-tanya selama berabad-abad yang telah melihatnya setidaknya sekali.
Sangat mengejutkan bahwa dalam rekaman Leonardo da Vinci tidak ada satu pun yang menyebutkan potret ini. Tidak ada informasi, baik yang menugaskannya untuk bekerja di atas kanvas, atau siapa yang menjadi model baginya, maupun bagaimana proses penciptaannya berlangsung. Artis, yang telah merekam sepanjang hidupnya sepanjang hidupnya, tidak pernah sekalipun menyebut burung hantu sebagai ciptaan terbesar.
Sama sekali tidak ada bukti dokumenter, tetapi pikiran para ahli yang ingin tahu telah sangat jauh maju dalam tebakan mereka. Di waktu yang berbeda, Duchess Matui Isabella d'Este, yang potretnya dikerjakan Leonardo pada waktu itu, kemudian seorang nyonya Florentine bernama Pacifica Brandano, yang merupakan nyonya pelindung mulia Giuliano Medici, menjadi kandidat pahlawan wanita kanvas. Sejumlah peneliti mengklaim bahwa tidak ada model sama sekali, dan Leonardo menciptakan citra kolektif yang sempurna dari seorang wanita. Yang lain yakin bahwa dia menciptakan kembali dari ingatan fitur ibunya. Yang lain lagi berpendapat bahwa ini adalah seorang pria muda dalam pakaian wanita, seorang mantan siswa, dan mungkin kekasih sang pelukis sendiri – Jnan Giacomo Kaproti, yang telah bersama Leonardo selama 26 tahun terakhir (omong-omong, itu adalah seniman yang mewariskan lukisan itu kepadanya). Sehat, yang terakhir, dari versi yang paling populer, memberitahu kita bahwa Mona Lisa adalah potret diri Leonardo da Vinci sendiri.
Benar-benar semua tebakan tidak memiliki bukti nyata. Ada juga versi resmi. Disebutkan bahwa lukisan itu menggambarkan istri saudagar kaya Florentine Francesco del Giocondo – Lisa Gerardini. Tanggal pasti pembuatan gambar juga tidak diketahui, diyakini bahwa pengerjaan Mona Lisa terjadi antara tahun 1503 dan 1513. Agaknya, masa depan "Mona Lisa", dan kemudian hanya Lisa Gerardini, berpose ketika dia berusia sekitar dua puluh empat tahun. Awalan "mona", lagi, agaknya, tidak lebih dari singkatan dari kata "madonna", yang dalam bahasa Italia berarti "wanita, nyonya."
Gambar yang dihidupkan kembali
Untuk seluruh Renaisans, manusia dinyatakan sebagai mahkota alam, ciptaannya yang paling sempurna. Hasil dari, dan dalam melukis, yang berusaha meniru alam dalam segala hal, kemampuan untuk menggambarkan seseorang menjadi indikator sebenarnya dari keterampilan artis. Lebih-lebih lagi, penting untuk menyampaikan tidak hanya fitur karakteristik dari penampilan luar model. Yang paling penting adalah kemampuan untuk mengungkapkan kepribadian potret. Di sini pertanyaan dan pencarian dimulai, cara menunjukkan yang tak terlihat, bagaimana menyampaikan dalam gambar temperamen dan kualitas spiritual tersembunyi yang melekat pada karakter?
Leonardo, tentu saja, memiliki jawaban sendiri untuk pertanyaan-pertanyaan ini. Seniman itu menyarankan untuk menulis pahlawan dengan gerakan yang mencerminkan keadaan pikiran mereka. “Jika sosok itu tidak membuat gerakan tertentu, dan mereka yang akan mengekspresikan jiwa mereka melalui anggota tubuh, maka angka-angka ini dua kali mati:mereka kebanyakan mati karena lukisan itu sendiri tidak hidup, tetapi hanya ekspresi benda hidup tanpa kehidupan, jika vitalitas gerakan (isyarat) tidak bergabung dengan mereka, kemudian mereka ternyata mati sekali lagi, ” sang master berpikir.
Pada waktu bersamaan, tidak perlu menggunakan sudut yang rumit dan gerakan yang rumit, pelukis sendiri tidak pernah melakukannya. Leonardo mampu mencapai puncak penguasaan dalam menciptakan saturasi dan kedalaman gambar dengan hampir tidak adanya gerakan eksternal. Wajah Mona Lisa diterangi oleh senyum halus yang memberikan ekspresi khusus. Pada seorang wanita yang melihat dari potret, semuanya sederhana, alami dan sekaligus sangat misterius. Dia juga memikirkan sesuatu, atau mengingat sesuatu. Leonardo menciptakan, tanpa berlebihan, wajah yang benar-benar hidup dari orang yang hidup. Dia berhasil tidak menggambar, tetapi untuk membuat ulang modelnya di atas kanvas, mengungkapkan gambar yang begitu hidup dan terinspirasi sehingga hampir menakutkan. Tampaknya bukan penonton yang melihat Mona Lisa, but she herself looks at him with a deep, meaningful look. Many argue that, being in the same room with the picture, it seems that the look of "Mona Lisa" is always directed at the viewer, wherever he moves. Some also claim that Gioconda’s face changes, depending on how you look at her. It turns out that this is not a picture, but the real presence of a heroine created by the greatest genius of Leonardo da Vinci.
Unrivaled craftsmanship
How did the painter manage to create such an amazing effect? How to make your own life a layer of paints on a flat surface of a wooden panel? What kind of magic did Leonardo use, using only a brush and a palette, so that millions of viewers believed in the “Mona Lisa”, as in real?!
Art historians have carefully studied the picture. If we talk about the technique of its execution, then it should be noted that the work is made of almost transparent, unusually thin layers of applied color that cover the original drawing. When the previous coating dried, the master imposed the following, sehingga, many, many times, showing enviable patience and virtuosity.
The result of such painstaking work, this unusually multi-layered painting, was such a smooth transition of some colors to others that the original contour lines of the picture seemed to be dissolved. And it is precisely this lack of boundaries between light and shadow that gently merge with each other and create a sense of living volume. Another incredible achievement of Leonardo was an unprecedented picture of the thickness of air unprecedented for painting at that time. The artist fills the space of the picture with a barely noticeable haze, thanks to which depth appears in the work.
This effect of haze, diffused soft light, Leonardo called the Italian term "sphumato". The brush strokes of the artist were so small that neither an x-ray nor a microscope made it possible to detect any traces of his work or to determine the number of layers of paint applied. For hundreds of years, many artists have tried to repeat Leonardo’s technique, but none of them succeeded. Until now, "Mona Lisa" is considered unsurpassed in terms of painting techniques.
And all this despite the fact that we have the opportunity to see a rather altered picture. The masterpiece of the great Leonardo has been for many years, during this time some changes have occurred, in particular in the color palette of the canvas. The first biographer of the painter Giorgio Vasari, who lived in the 16th century, in his descriptions of the work admires raspberry shades in the colors of the palette used to write the face of Lisa Gerardini. Hari ini, nothing like this can be seen in the picture.
The color ratio in the picture was also affected by the varnish coatings, which after Leonardo were applied to the surface of the masterpiece to ensure its better preservation, and they also created a cloudy effect. Now we are looking at the image of a lady who seems to shine through the thickness of sea water. The composition of the painting also underwent changes – two columns were completely lost, which were previously located on the sides of the main figure. But these architectural elements completely changed the perception of the composition, because thanks to them it was immediately clear that the heroine of the picture was sitting on the balcony of the track, and was not at all suspended in space, as it sometimes seems.
Laws of harmony
When creating a masterpiece, Leonardo naturally used the law of the "golden ratio" he discovered. All elements of the picture are located in a strictly defined way. They follow the law of divine, harmonious proportion. The figure of the Mona Lisa is correlated with the rule of the "golden triangle" with mathematical precision, perfectly matching all parts of the regular star pentagon. From the point of view of the viewer, which distinguishes surrounding objects in form, this is very important, although not recognized by the person himself.
Very often, intuitively, we find attractive and are attracted to those forms that obey the law of proportion. Ancient sages and masters knew this, and modern scientists have proved experimentally. This law is valid not only for painting, but also for psychology, industrial design. The creation of forms and images for modern advertising is based on the law of harmony, we just don’t know about it and don’t think about it.
The magic of true art
You can write a lot about the magic and incredibility of Leonardo’s masterpiece, but words are just words, to understand what “Mona Lisa” is, you need to see it. Just by looking into her eyes, you can feel everything that art critics, critics and ordinary people write about her.
Sayangnya, photographs and reproductions erase life from the face of the Mona Lisa, and the magic of her image disappears without a trace. Photography gives only a general idea of the work, it is only a hindrance for those who want to enjoy communicating with living creations. Photography is only a mediator, like any reasoning about a masterpiece of numerous art historians. Not a single book will tell you about what the stationary Gioconda will personally tell you. As the great creator of the picture himself said:"Who can go to the source, should not go to the jug." No knowledge will help to feel, in communication with true, living works of art you need only your own mental sensitivity. In a meeting with "Mona Lisa" everyone will have to look for a clue to her secret. It’s proven that in different people it evokes a variety of feelings and associations, someone revives personal memories, someone suggests. Some Sure that it is sad, others that pensive, the third it seems crafty, and even sinister to someone. Sehat, someone will decide that she does not smile at all, and all her mystical mystery is fiction.
Reflection of the great Leonardo
A popular fact is that when Leonardo’s self-portrait is applied to the image of Mona Lisa, the upper part of the face will almost completely coincide with a scientific point of view. Art historians say that as the Creator put his soul into man, the painter puts a part of himself in his creation. Feeling how incredibly strongly he is literally connected with each of his own works, Leonardo da Vinci repeatedly argued that “the created figures very often resemble their masters. This happens because our judgment is what moves our hand in creating all the outlines of this figure. ”
Looking at a work of art, the observer not only sees what is depicted on it. The most important thing that happens is that he comes into contact with the inner world of the painter and recognizes himself. Perhaps, karena itu, the restrained, almost ephemeral smile of Gioconda has been exciting the hearts and minds of people with its incomprehensibility for so much time? It senses all the wisdom of knowledge of the true nature of surrounding objects, accumulated by Leonardo da Vinci. Perhaps, through his beloved brainchild, the artist himself looks at us with a slight grin. It seems that all the experience of the world, embodied in the form of a woman, is collected in this small portrait. To penetrate into the secret of the Mona Lisa is the same as to comprehend the genius of its creator.
And in Rome, and in Milan, and in his last refuge, the French Amboise, Leonardo never parted with this canvas. And after his death, he bequeathed "Mona Lisa" to his assistant and student, who soon sold the painting to the ardent admirer and last patron of the master, the French king Francis I.
Entire generations of monarchs admired the painting at Versailles, until Louis XV ordered to move it to the vault of the palace. After the French Revolution, Napoleon moved the masterpiece to his private bedroom in the Tuileries Palace. Nanti, "Mona Lisa" came to the museums of Napoleon in the Louvre. Where she was abducted from on August 21, 1911. The kidnapper was an Italian who immeasurably revered the works of a great master, named Vincenzo. He dreamed of returning the canvas to the artist’s homeland and for almost three years hid a masterpiece in his own house. All this time, until his return to the Louvre, the Mona Lisa did not leave the covers of magazines and newspapers around the world. Jadi, already at the beginning of the 20th century, “Mona Lisa” became the most recognizable work in the history of world art, and debates and discussions about it continue to this day.
Look at yourself
Renaissance artists used to place the image of themselves somewhere in the depths of the paintings on which they worked. Perhaps Leonardo was no exception and portrayed himself in the role of a young shepherd in the preparatory drawing for the painting “Adoration of the Magi”. Among other things, it is believed that he often captured his features in order to study the proportions of the human face. Namun demikian, all this is only speculation, which has no indisputable evidence. The only portrait of the artist whose authenticity is beyond doubt is “Self-portrait” (Royal Library, Turin), painted around 1515, measuring 33 x 21 cm, which is now printed in every illustrated publication dedicated to the life and work of Leonardo da Vinci.
One of the artists of the 16th century, Giovannp Lomazzo described him this way:"His head was covered with such long hair, and his brows were so thick and his beard so impressive that he seemed to be a true personification of the noblest scholarship that the ancient Prometheus and Druid Hermes used to be."
The master created his “Self-portrait” when he was already about sixty years old. Leonardo spent his whole life studying the world around him, nature and people, and now that his creative and life path was drawing to an end, the moment came to look at himself. The artist did this not just as they look in the mirror, but looked at himself from the perspective of an artist who can penetrate the deep essence of things and with confident movements of his hand capture what he sees and knows on a flat surface of a sheet.
This self-portrait, better than anything else, exposes the master not only to others, tetapi, first of all, to himself. Leonardo sketched a few lines with a piece of red sanguine, but it seems he could not be more honest. Only youth is the time for narcissism, maturity is no longer needed. Before us appears a man with the gaze of a sage, his features are harsh and at the same time calm. His image does not look like a weary old man, but rather a genius with incredible inner strength, whose soul is still full of passion. Leonardo is serious, focused, and as if full of determination. This quick drawing was able to convey the finished image, to which there is nothing more to add. The fate of the picture for a long time was not known. It was discovered only at the end of the 19th century, when the Italian monarch Karl Albert of Savoy bought it from an unknown collector and transferred it to the Royal Library of Turin for storage.
The great Leonardo da Vinci died on May 2, 1519. Centuries later, the master remains a symbol of the unlimited aspirations of the human mind, a creator, a genius and a seer, endowed with almost superhuman abilities. All attempts to penetrate the secrets that the artist left as a legacy to people are akin to the desire to understand the essence of art itself, as the highest manifestation of man.
Zhuravleva Tatyana
