Musim semi adalah musim yang paling ditunggu-tunggu. Setelah hari-hari yang pendek dan malam-malam yang panjang di musim dingin, kami mengamati dengan cermat tanda-tanda kecil—sebuah tunas hijau yang muncul dari bawah salju, menit tambahan untuk hari yang dingin—bahwa musim kelahiran kembali sedang dalam perjalanan. Simbolisme dan keindahan musim yang kaya telah menjadikannya subjek favorit para seniman sepanjang sejarah.
Sandro Botticelli's Primavera adalah salah satu alegori musim yang paling terkenal dan sulit dipahami dalam sejarah seni. Dalam lukisan, sembilan tokoh mitologi muncul di hutan jeruk (referensi ke Medicis). Di sekeliling mereka, ratusan varietas tanaman mekar. Gambar tersebut memiliki banyak sekali referensi tentang puisi dan sastra klasik dan Renaisans (Ovid, Lucretius, dan lain-lain), tetapi tidak lahir dari satu cerita tertentu.
Tidak diketahui kapan Botticelli membuat lukisan itu (walaupun para sarjana setuju itu adalah tahun 1470-an atau awal 1480-an), atau mengapa tepatnya dia melakukannya. Banyak yang percaya bahwa itu ditugaskan oleh Medici sebagai hadiah pada acara pernikahan tahun 1482 Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici dan Semiramide Appiano. (Meskipun mereka menikah pada bulan Juli, pernikahan itu awalnya dijadwalkan pada Mei, menjadikan musim semi sebagai materi pelajaran yang sesuai). Bahkan nama lukisan itu, "Musim semi, ” bukanlah ide Botticelli:itu diberikan pada karya Giorgio Vasari ketika dia melihatnya sekitar 70 tahun setelah karya itu dibuat.
Sebuah permata dalam koleksi Galeri Uffizi di Florence, penggambaran penuh flora musim semi ini adalah salah satu yang paling dipuja dan dispekulasikan pada lukisan-lukisan Renaisans. Tetap, tetap penuh dengan kejutan yang menarik…
Dasar
Banyak percakapan di sekitar Primavera telah benar berpusat pada membedakan dan mengidentifikasi tokoh-tokoh mitologi adegan. Lukisan, yang berukuran cukup besar 80 kali 124 inci, dimaksudkan untuk dibaca dari kanan ke kiri.
Bacaan yang diterima secara umum adalah sebagai berikut:sosok biru Zephyrus, angin dingin bulan Maret di sebelah kanan, menjepit nimfa Chloris, siapa yang akan dia culik. Zephyrus nantinya akan menikah dengan Chloris dan dia akan berubah menjadi Flora, dewi musim semi. Botticelli telah menandai transformasi ini dengan tumpang tindih sosok Chloris dan Flora, yang muncul sebagai sosok ketiga dari kanan, bunga berhamburan dengan elegan. Di sekitar tengah dan sedikit ke belakang komposisi adalah sosok yang secara luas disepakati sebagai Venus, dalam gaun abu-abu-biru dan selendang merah. Di atas Venus adalah temannya, Dewa asmara, ditutup matanya, dengan panahnya mengarah.
Tiga Rahmat muncul berikutnya dalam hening, gaun putih transparan. Di paling kiri muncul dewa Merkurius. Banyak yang menafsirkan urutan tokoh-tokoh mitologi ini untuk menunjukkan perkembangan musim, dengan Zephyrus Maret, diikuti oleh Venus, dewi April, dan Merkurius, dewa Mei, mengangkat lambangnya ke arah gumpalan awan untuk membubarkan semburan dingin terakhir saat musim panas bersiap untuk naik ke panggung.
Permadani Flemish Adalah Inspirasi yang Jelas
Ketika Primavera mungkin hari ini dianggap sebagai lambang seni Quattrocento, lukisan itu sebenarnya mencakup pendekatan komposisi dari gaya Gotik sebelumnya, alih-alih penguasaan perspektif dan ruang yang diagungkan dalam karya seni era Renaisans (dan yang cukup mampu dicapai Botticelli).
Sebanyak 500 spesies tanaman dikatakan telah digambarkan dalam lukisan itu, dengan hampir 200 bunga berbeda yang 130 di antaranya telah diidentifikasi secara khusus. Kelimpahan botani ini dan tersebar, rendering yang hampir seperti wallpaper, memiliki preseden yang mencolok dalam permadani Flemish (atau "seribu bunga"), yang umum di banyak istana seusia Botticelli.
Permadani abad ke-15 dan ke-16 terus memanfaatkan pengaturan komposisi Gotik sebelumnya, yang dipeluk Botticelli di sini, mengatur tokoh-tokoh mitologis tidak dengan rasa hubungan spasial dunia nyata, dengan “diletakkan berdampingan seperti mutiara pada seutas tali, ” seperti yang ditulis oleh sejarawan seni Helen Ettlinger, dan dengan latar belakang hutan yang menjadi semacam tirai teatrikal yang menutup ruang.
Keluarga Medicis memiliki hubungan bisnis dengan Belanda dan telah memesan sejumlah permadani Flemish untuk rumah mereka di Florence. Apalagi, kita tahu itu Primavera dimaksudkan untuk menggantung di atas a lettuccio , kabinet dengan sandaran tinggi, di mana permadani sering ditampilkan, dalam semacam sentuhan visual yang cerdas.
Primavera Apakah Metafora untuk Metamorfosis
Primavera telah dikatakan mewujudkan filosofi dan tulisan Neoplatonik klasik abad ke-3 yang dianut dan dipopulerkan Medicis di zaman mereka sendiri. Di Italia Renaisans, Seniman dan pemikir neoplatonik berusaha untuk mensintesis atau menarik kesejajaran antara kepercayaan kuno klasik dan Kristen. Venus, contohnya, dianggap sebagai perwujudan klasik dari cinta duniawi dan ilahi, dan karena itu merupakan pendahulu atau sejajar dengan Perawan Maria.
Botticelli membuat kiasan ini secara halus dalam penggambarannya tentang Venus. Lekukan cabang-cabang pohon di belakang sosok itu membentuk semacam lingkaran cahaya, dan perutnya membuncit yang oleh sebagian orang dianggap sebagai gambaran kehamilan. Lebih-lebih lagi, Venus mengangkat tangannya sebagai tanda pengakuan dan undangan yang mencerminkan gerakan Maria kepada malaikat Gabriel dalam adegan Kabar Sukacita pada masa yang sama, termasuk Botticelli's Pengumuman Cestello dari 1481.
Dengan mengingat transformasi itu (Venus kepada Perawan Maria), seseorang dapat mulai mengenali pola metamorfosis di seluruh lukisan, termasuk transformasi Chloris menjadi Flora, transformasi musim dingin menjadi musim semi, dan lebih konseptual, transformasi sastra menjadi seni rupa.
Botticelli menyarankan proses bertahap metamorfosis melalui waktu, Sejarawan seni Paul Barolsky mencatat dalam esainya, “‘Primavera’ Botticelli sebagai Alegori dari Ciptaannya Sendiri.” Artis mencapai ini, Misalnya, "Dengan terlebih dahulu menunjukkan siluet bunga melalui kerudung gaun Chloris, hanya samar-samar menunjukkan bentuk yang akan diambil bunga-bunga ini ketika mereka akhirnya menghiasi gaun Flora, ” dan dalam banyak permainan kata-kata visual yang cerdas tersebar di seluruh lukisan.
Lukisan Pendamping Diyakini Menyelesaikan Adegan—Dan Artinya
Panah Cupid memberikan petunjuk penting untuk memahami lukisan itu:mata panah menunjuk ke figur sentral Tiga Rahmat, diyakini sebagai Kesucian, yang memalingkan kepalanya, ke luar, ke arah kiri kanvas. Beberapa berpendapat bahwa Chastity mengalihkan pandangannya ke sosok Merkurius, di sini menawarkan pasangan alternatif dari Chloris dan Zephyrus di sisi lain lukisan itu.
Namun banyak cendekiawan percaya bahwa Chasity malah mengalihkan pandangannya dari tempat kejadian dan keluar ke apa yang diyakini sebagai lukisan pendamping. Primavera —Botticelli's Pallas dan Centaur (1482)—yang pasti diberikan sebagai hadiah pernikahan untuk Lorenzo de’ Pierfrancesco dan pengantinnya.
Seperti Primavera, Pallas dan Centaur penuh dengan sindiran ke Medici. Gaun Pallas dihiasi dengan lambang tiga cincin keluarga. Penting, lukisan tersebut biasanya diartikan sebagai menggambarkan Pallas Athena, dewi kebijaksanaan dan perdagangan, menundukkan centaurus, perwujudan gairah yang tak terkendali—dengan kata lain, akal menundukkan nafsu, menawarkan alternatif yang lebih konkret untuk gambar kekerasan penculikan Chloris di Primavera.
Sebagai hadiah pernikahan, lukisan-lukisan itu akan menjadi semacam alegori untuk pengantin wanita, dan kedua lukisan itu diketahui digantung di kamar yang bersebelahan dengan kamar tidur pernikahan pasangan itu. Seperti yang dicatat Lilian Zirpolo dalam esainya, “‘Primavera’ Botticelli:Pelajaran untuk Mempelai Wanita, ” lukisan-lukisan itu bekerja sama dalam membekali pengantin” dengan pelajaran tentang kesucian, pengajuan, dan prokreasi... Cupid mengarahkan panahnya ke salah satu Grace, sama seperti pengantin Lorenzo de Pierfrancesco melepaskan keperawanannya saat memasuki kamar suaminya untuk pertama kalinya.”
Dalam bacaan itu, Primavera lebih dari sekadar visi intelektual dari berbagai referensi puitis dan sastra. Ini juga panduan praktis untuk wanita Renaissance kelas atas tentang masyarakat harapan, dan suami barunya, memiliki dia.
