Inspirasi Paul Cézanne bukanlah seseorang melainkan sebuah gunung. Montagne Sainte-Victoire, sebuah gunung yang menghadap ke Aix-en-Provence di Prancis selatan, mempesona seniman visioner selama beberapa dekade, menghasilkan lebih dari 30 lukisan minyak dan cat air yang dibuat selama hidupnya.
Gunung, yang namanya berarti “Gunung Kemenangan Suci, ” sama sekali tidak terlalu besar:ukurannya hanya 3, 317 kaki. Tapi itu tenggelam dalam pengetahuan lokal dan pribadi. Untuk Cezanne, yang menghabiskan sebagian besar hidupnya di Aix, dan yang mendirikan studio dengan pemandangan gunung di dekat Les Lauves pada tahun 1902, itu adalah pengingat nostalgia keindahan dan daya tahan alam.
Lanskap pertama kali muncul dalam karya-karyanya pada tahun 1870-an:dia memasukkannya pertama kali dalam lanskap tahun itu berjudul Pemotongan Kereta Api. Kemudian muncul lagi di belakang sebagai latar belakangnya Pemandian saat Istirahat (1876–77), dan pada tahun 1880-an, tengara akan mulai tampil sebagai subjek utama.
Umumnya, Lukisan gunung Cézanne—atau, lebih akurat, pegunungan—dibagi menjadi dua periode:periode “sintesis”-nya selama tahun 1870-an hingga 1895, dan kemudian periode akhir dari kira-kira tahun 1895 hingga kematiannya pada tahun 1906. Meskipun Cézanne sering menggambarkan lanskap, foto-fotonya penuh dengan detail unik dan keragaman yang mengejutkan—bukti, juga, dari kasih sayang seniman untuk medan.
Meskipun seri ini sekarang identik dengan oeuvre-nya, setiap versi memiliki nuansa dan kejutannya sendiri. Untuk merayakan ulang tahun artis yang ke-182 pada 19 Januari, kami menemukan tiga fakta menarik yang mungkin membuat Anda melihat lukisan-lukisan ini dengan cara yang sama sekali baru.
Gunung Ada Dari Waktu
Dapat dimengerti, perbandingan sering dibuat antara penggambaran Cézanne tentang Mont Sainte-Victoire dan karya kontemporer "Haystacks" atau "Charing Cross Bridge" karya Claude Monet. Meskipun pasti ada kesamaan—kedua seniman tertarik pada efek cahaya dan berbagai kemungkinan yang dapat dihasilkan oleh satu subjek—ada perbedaan penting dan sentral dalam pendekatan mereka.
uang, yang merupakan salah satu dari sedikit seniman Cézanne yang benar-benar dikagumi, ditugaskan untuk menangkap pengalaman satu hari. Dia sering bekerja dari senja hingga fajar untuk menyelesaikan sebuah lukisan. Cezanne, di samping itu, bekerja di atas kanvasnya dari Mont Saint-Victoire sering selama bertahun-tahun, dan berusaha untuk menangkap gunung tidak secara khusus dalam waktu atau musim, tetapi pada bidang atemporal.
Ini terutama berlaku untuk lukisan-lukisan seniman yang terlambat, seperti versi di Musee D'Orsay. Di Sini, Cézanne telah pindah dari gaya Impresionistis sebelumnya, dengan penekanannya pada kefanaan, dan mengembangkan inovasi Post-Impresionisnya, alih-alih menempatkan penekanan pada hubungan antara warna, membentuk, dan emosi sebagai semacam struktur yang bertahan lama. Mont Sainte-Victoire, dengan rasa keabadiannya, menawarkan artis subjek yang sempurna untuk minat artistik baru ini.
Cetakan Kayu Jepang Adalah Inspirasi
Satu hal dari banyak penggambaran Cézanne tentang Mont Sainte-Victoire adalah udara, perspektif mata burung. Strategi ini, banyak sejarawan seni percaya, terinspirasi langsung oleh cetakan Ukiyo-e Jepang, yang sangat populer di Prancis pada saat itu.
Pada tahun 1913, sejarawan seni Jerman Fritz Berger pertama kali mencatat bahwa pendekatan Cézanne terhadap perspektif mungkin tampak terinspirasi oleh rangkaian cetakan kayu seniman Jepang abad ke-19 Utagawa Hiroshige “Fifty-three Stations of the Tokaido” dari pertengahan 1800-an. Meskipun banyak yang percaya bahwa Japonisme dalam karya Cézanne terutama disaring melalui pengaruh Monet, sejarawan seni Hidemichi Tanaka berpendapat sebaliknya, mencatat bahwa Camille Pissarro, Mentor Cezanne, akrab dengan cetakan Hiroshige dan kemungkinan memperkenalkannya ke Cézanne secara langsung.
Apalagi, Cézanne diketahui telah mempelajari buku-buku sejarawan seni kontemporer Joachim Gasquet tentang seniman Jepang Kitagawa Utamaro dan Katsushika Hokusai. "Tiga puluh enam Pemandangan Gunung Fuji" Hokusai berdiri sebagai paralel yang jelas dengan seri Mont Sainte-Victoire dari Cézanne.
“Bukan hanya komposisi lukisan Mont Sainte-Victoire tetapi juga gagasan tentang serangkaian pemandangan gunung tertentu yang tampaknya berasal dari pandangan Hokusai tentang Fuji. Sebelum Cezanne, tidak ada orang Eropa yang melakukan serangkaian pemandangan panjang dari satu gunung, ” tulis Hidemichi Tanaka.
Namun pendekatan Cézanne bukannya tanpa inovasi. Faktanya, sedangkan cetakan Ukiyo-e bergantung pada sifatnya pada kekuatan garis luar, Cézanne mengadopsi pendekatan "tache", di mana garis-garis yang berbeda semuanya dihilangkan.
Gunung Menjadi Lambang Status Legendaris Artis Sendiri
Mayoritas penggambaran Cézanne tentang Mont Sainte-Victoire berasal dari tahun-tahun terakhir kehidupan sang seniman:1902, ketika dia mendirikan studionya di Aix, sampai kematiannya pada tahun 1906. Pada tahun-tahun itu, artis, yang telah ditolak dari salon sebelumnya dalam hidupnya, sudah mulai digembar-gemborkan sebagai salah satu seniman besar dari generasinya.
Serentak, Namun, Cézanne mulai mundur dari pandangan publik, hidup hampir tertutup (menyimpan kunjungan dari seniman lain) di pegunungan. Dan seiring dengan berkembangnya legenda hidup sang seniman, begitu juga hubungannya dengan gunung itu sendiri—dan bukan tanpa mitologi sang seniman sendiri.
Memang, Cézanne menekankan semacam hubungan kosmik dengan gunung—sejarawan Joachim Gasquet mengenang percakapan di mana Cézanne konon berseru, ”Lihatlah Ste.-Victoire. apa elan, betapa hausnya akan matahari, dan betapa melankolisnya, pada malam hari, ketika semua bobot ini jatuh kembali ke bumi ... Massa ini terbuat dari api. Api masih ada di dalamnya.”
Cezanne, yang telah berjuang melalui periode depresi besar dan keraguan sepanjang karirnya, terus melukis, tapi menutup diri dari dunia, penggambarannya tentang Mont Sainte-Victoire menjadi pendukung publik yang baik bagi artis itu sendiri—tidak dapat diakses, jauh, tapi tetap dikagumi.
