Gambar dari semua jenis
Salah satu mitos yang tersebar luas tentang seni Islam adalah bahwa gambar makhluk hidup dilarang. Memang benar bahwa Al-Qur'an melarang penyembahan berhala, dan "berhala" biasanya dipahami pada zaman kuno dan Abad Pertengahan di Eropa dan Timur Tengah berarti lukisan atau patung. Untuk alasan itu, gambar manusia dan hewan hampir tidak pernah ditampilkan di masjid. Namun, di pengaturan lain, ada banyak gambar dari semua jenis. Faktanya, lukisan lebih figural di Levant telah bertahan dari periode Islam awal, kira-kira abad ketujuh hingga kesembilan, daripada dari abad-abad sebelum Islam.
Pada masa pra-Islam, ada lukisan religi di dalam Ka'bah. Beberapa dari dewa-dewa Arab, satu menunjukkan Perawan Maria dan Anak Kristus, dan yang lainnya menunjukkan pepohonan. Nabi Muhammad dikatakan telah menghapus gambar dewa-dewa lokal, tapi tetap yang kristen, karena Kristus dan Maria juga dihormati oleh umat Islam. Namun, semua lukisan ini telah hilang. Bahkan sebagian besar lukisan dari periode ini hilang, karena media rentan terhadap kerusakan dari waktu ke waktu — yang bertahan telah melakukannya melawan kemungkinan.
Esai ini membahas lukisan figuratif dan non-figuratif yang bertahan di empat istana antara abad ke-7 dan ke-8:
- Qusayr Amra (Yordania)
- Qasr al-Hayr al-Gharbi (Suriah)
- Qasr al-Hallabat (Yordania)
- Khirbat al-Mafjar (Palestina)
Tambahan, esai ini mengeksplorasi bagaimana pigmen digunakan pada abad ke-8-10 untuk menghias bentuk tiga dimensi dalam plesteran, batu, dan kayu, dan lukisan-lukisan kecil dalam manuskrip dan piring keramik.
Istana yang dicat
Qusayr Amra
Elevasi timur (depan) dan bagian selatan Qusayr Amra, Yordania, C. 730-an (foto:Daniel Case, CC BY-SA 3.0)
Lukisan Islam awal yang paling terpelihara adalah dari istana khalifah dan pangeran Umayyah. Ini sebagian besar berasal dari paruh pertama abad ke-8. Mulai dari yang paling mengesankan, pemandian Qusayr Amra di Yordania dibangun untuk pangeran al-Walid ibn Yazid. Ini memiliki aula penonton dan suite tiga kamar mandi, dan dinding setiap kamar dicat dengan berbagai macam pemandangan yang menakjubkan.
Adegan mandi di dinding barat lorong barat aula penonton, Qusayr Amra, Yordania, C. 730-an (foto oleh Sean Leatherbury/Manar al-Athar)
Beberapa sepertinya bercerita. Di tengah salah satu dinding aula penonton, seorang wanita setengah telanjang berdiri di tepi bak mandi. Dia diawasi oleh sekelompok pria di balkon, beberapa di antaranya menunjuk padanya, dan satu mengenakan jubah biru cerah (di paling kiri) bersandar ke depan di atas pagar untuk mendapatkan pandangan yang lebih baik. Sesosok berdiri di belakang perenang, juga memberi isyarat padanya, dan kepala wanita lain bisa dilihat di atas, mengintip dari jendela kecil. Tidak ada yang yakin apa arti adegan itu, tapi penuh drama. Mungkin sebagian dari figur tersebut adalah potret orang sungguhan—mungkin lelaki berbaju biru itu adalah al-Walid sendiri—atau mungkin mereka mewakili konsep atau kualitas yang lebih abstrak, dengan cara yang sama, Misalnya, dewi Venus bisa mewakili keindahan dan cinta dalam seni Romawi.
Potret al-Walid ibn Yazid di dinding selatan lorong barat aula penonton, Qusayr Amra, Yordania, c .730s (foto:Agnieszka Szymanska/Manar al-Athar)
Di dinding lain di Qusayr Amra adalah potret pelindung, dan gambar raja, pegulat, pemburu, nelayan, penari, musisi, dan tokoh mitologi. Ada juga grafik bintang yang dicat di kubah sauna, dengan simbol untuk konstelasi Yunani-Romawi.
Kubah sauna dengan simbol rasi bintang, Qusayr Amra, Yordania, c .730s (foto:Steve Welsh/Manar al-Athar)
Mungkin ada lukisan dinding yang sama bervariasinya di istana Palestina dan pemandian Khirbat al-Mafjar, berdasarkan fragmen yang tersisa, yang menunjukkan potongan-potongan orang, hewan, dan bangunan (istana ini dibahas lebih lanjut di bawah).
Qasr al-Hayr al-Gharbi
Lukisan lantai (fresco) Ge atau Gaia, dari Qasr al-Hayr al-Gharbi, Suriah, sekarang di Museum Nasional di Damaskus, 727 (foto:Daniel Waugh)
Istana Qasr al-Hayr al-Gharbi (juga disebut Qasr al-Hayr West) dibangun untuk khalifah Hisyam, dan di antara dekorasinya ada dua lukisan dinding besar di lantai. Salah satu panel menunjukkan gulungan anggur, centaurus, dan seorang wanita membawa buah-buahan dalam kain:dia mungkin adalah sosok klasik Ge atau Gaia, personifikasi Bumi. Lantai adalah tempat yang sangat tidak biasa untuk melukis. Komposisinya terlihat seperti mosaik Bizantium, dan ada kemungkinan bahwa cat diganti sebagai alternatif yang murah atau lebih cepat.
Musisi dan pemburu menunggang kuda, panel lantai ditemukan di Qasr al-Hayr al-Gharbi, , panel lantai ditemukan di Qasr al-Hayr al-Gharbi, Suriah, 727 ditampilkan di Museum Nasional, Damaskus (foto:Daniel Waugh)
Lukisan lantai dua di Qasr al-Hayr al-Gharbi menunjukkan musisi dan pemburu menunggang kuda, dan lebih Sasanian dalam gaya dan kontennya, misalnya hiasan kepala syal pemburu yang mengalir diadopsi dari mode elit Sasanian.
Istana seperti ini biasanya berada di luar kota, tetapi mereka sering berada di dekat jalan utama sehingga relatif mudah untuk dikunjungi oleh pelanggan mereka. Mereka akan digunakan sebagai tempat peristirahatan sementara—rumah liburan—dan mungkin juga sebagai tempat pameran, tempat bagi bangsawan Umayyah untuk menghibur dan mengesankan pengunjung. Lukisan-lukisan megah akan membantu menciptakan suasana kemewahan dan kecanggihan yang diinginkan.
Qasr al-Hallabat
Fragmen fresco menunjukkan simurgh, Qasr al-Hallabat, Yordania, paruh pertama abad ke-8 (foto:Sean Leatherbury/Manar al-Athar)
Di situs Umayyah lainnya, Qasr al-Hallabat di Yordania, lukisan dinding termasuk gulungan tanaman yang membingkai simurgh atau senmurv mitos—binatang buas dengan cakar singa dan sayap merak. Medali yang dihuni oleh hewan-hewan kecil dan manusia juga ditemukan di kompleks istana Samarra abad kesembilan Abbasiyah, bersama dengan beberapa komposisi yang lebih besar seperti sepasang wanita penari menuangkan anggur ke dalam mangkuk. Contoh-contoh belakangan ini menunjukkan bahwa seni lukis figural terus berkembang dalam konteks sekuler setelah dinasti Umayyah berakhir.
Lukisan non-figural di istana
Pindah ke lukisan non-figural, ini dapat digunakan untuk menghias bagian lain dari istana yang sama. Sebagai contoh, desain sepanjang dados dinding di Qasr al-Hayr al-Gharbi meniru pola bahan lain seperti marmer dan tekstil.
Marmer imitasi dicat, istana Khirbat al-Mafjar, Palestina, 730-40-an (foto:Sean Leatherbury/Manar al-Athar)
Imitasi marmer yang dicat juga telah ditemukan di istana-istana Islam awal di Balis dan Rusafa di Suriah, serta di Qusayr Amra dan Khirbat al-Mafjar di samping desain figural. Dalam salah satu contoh dari Khirbat al-Mafjar, garis bergaris diagonal mewakili urat di lempengan marmer, sedangkan berlian dan lingkaran di tengahnya menyerupai potongan-potongan batu hias berwarna-warni yang mahal. Desain yang sangat mirip ditemukan di situs non-Islam di Eropa Barat pada waktu yang hampir bersamaan, khususnya di wilayah Lombard dan Carolingian, serta di banyak bangunan Romawi sebelumnya.
Lukisan dalam tiga dimensi
Melukis pada periode awal Islam—dan mungkin sepanjang Abad Pertengahan—tidak hanya berarti desain datar pada dinding atau lantai. Pigmen juga digunakan untuk menghias bentuk tiga dimensi di plesteran, batu, dan kayu. Tidak banyak deskripsi tertulis tentang lukisan dari periode ini, namun yang ada sering menggambarkan warna seperti yang diterapkan pada objek atau bagian bangunan, dan mungkin ini adalah penggunaan media yang paling umum. Patung plesteran dicat tentara dan wanita memegang bunga ditemukan di Khirbat al-Mafjar, dan ada kemungkinan bahwa patung batu di tempat lain dicat.
plesteran dado dinding kiblat masjid, al-Fudayn, Yordania, Abad ke-8 (foto:Beatrice Leal)
Pigmen tidak bertahan dengan baik pada plesteran cetakan, misalnya dinding kiblat masjid al-Fudayn yang sekarang tampak seperti plester polos, tapi sepertinya kebanyakan panel seperti ini awalnya berwarna cerah. Salah satu petunjuknya adalah bahwa motif yang dipilih untuk pekerjaan plesteran sering kali dikaitkan dengan warna, seperti bunga bergaya yang dikenal sebagai mawar di dinding kiblat yang ditunjukkan di atas.
manuskrip Alquran, abad ke-9, asal tidak diketahui, W.554, mengikuti 27v. (Museum Seni Walters, Baltimore)
Kecil, benda yang dilukis
Lukisan-lukisan yang dijelaskan sejauh ini semuanya berskala besar, bagian integral dari bangunan kaya. Benda yang lebih kecil juga bisa dicat, dari barang-barang berharga seperti manuskrip hingga yang lebih biasa seperti piring keramik. Manuskrip awal Al-Qur'an kadang-kadang diterangi dengan motif arsitektur dan bunga, meskipun lebih sering dengan ornamen geometris.
Kiri:pecahan mangkuk, abad ke-9-10, tembikar; slip penggemar, dekorasi warna hitam dengan sentuhan warna merah, hijau dan kuning cerah, dikaitkan dengan Iran, Nishapur, tinggi 9 cm (Museum Seni Metropolitan); kanan:mangkuk, abad ke-10, dikaitkan dengan Iran, Nishapur, tembikar; slip putih, dekorasi slip dalam kilau hijau, Tinggi 11,7 cm dan diameter 36,8 cm (The Metropolitan Museum of Art)
Perkembangan teknologi kaca keramik terjadi pada abad ke-9, dan sejak saat itu keramik dicat dengan motif yang jauh lebih luas. Ini sering merupakan versi sederhana dari desain yang dipilih untuk dinding istana:burung, hewan dan makhluk mitos, raja, pemburu, pemusik dan penari, serta pola dan skrip non-figural. Warna kuning-cokelat metalik mungkin dimaksudkan untuk meniru emas, seperti dalam mangkuk dari abad ke-10 di The Metropolitan Museum of Art. Keramik Eropa Barat pada periode yang sama sama sekali tidak memiliki dekorasi yang tinggi, karena para pembuat tembikar tidak memiliki pengetahuan dan bahan untuk membuat glasir.
Jenis objek lain hampir pasti juga dicat, tetapi tidak bertahan dengan baik selama berabad-abad.
Budaya melukis
Ornamen lukis dalam dua dan tiga dimensi merupakan bagian penting dari budaya visual elit di kekhalifahan Umayyah, sedangkan pada masa Abbasiyah, inovasi dalam teknologi membawa benda-benda yang dilukis dengan rumit ke dalam kehidupan sehari-hari. Lukisan-lukisan Islam awal seringkali hidup dan imajinatif; beberapa motif klasik Yunani-Romawi atau Sasanian, dan lainnya masih baru. Jauh dari periode ikonoklasme atau penghindaran gambar, ini adalah waktu keterlibatan baru dengan seni melukis.
