Bridgerton , Drama periode baru Netflix yang sangat populer, adalah pesta aneh untuk mata yang penuh dengan gaun berwarna telur paskah, perkebunan mewah dan luas, dan ya, bagian yang adil dari seni.
(Hati-hati:spoiler di depan!)
Berlatar di Inggris era-Kabupaten, seri beruap, dibuat oleh Chris Van Dusen dan diproduksi oleh Shonda Rhimes, mengikuti kerja keras dua keluarga yang bersaing — Bridgertons uang lama dan kaya baru Featheringtons—saat putri mereka menavigasi musim debutan 1813.
Plot berpusat pada tango romantis yang kompleks antara Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) dan sarjana abadi Simon, Duke of Hastings (Halaman Regé-Jean), yang berteman menjadi kaki tangan, menjadi kekasih, berubah menjadi musuh, dan kembali ke kekasih lagi. Wah!
Melihat dari dekat mengungkapkan set seri juga penuh dengan detail sejarah seni yang mendalam (dan terkadang tidak akurat). Untuk memulai, dekorasi biru pucat keluarga Bridgerton seharusnya menjadi referensi keramik Wedgwood. Museum juga membuat penampilan utama:Bath's Holburne Museum, Museum Rumah Wilton dekat Salisbury, dan Greenwich's Ranger's House (rumah bagi Wernher Collection) semuanya merupakan lokasi syuting, dan beberapa koleksi seni mereka juga menjadi cameo.
Dengan musim kedua yang dikonfirmasi dalam perjalanan, kami telah menonton ulang semua episode dan menunjukkan beberapa momen seni-sentris favorit kami di pertunjukan.
Potret Ratu Charlotte pada Abad ke-18
&Potret Konsep Ulang oleh Diego Velázquez
Meskipun mungkin terasa aneh untuk memulai cerita ini dengan lukisan yang tidak sebenarnya tampil dalam pertunjukan, Potret Ratu Charlotte abad ke-18 sangat penting untuk memahami premis pertunjukan yang dipenuhi fantasi.
Bridgerton's Queen Charlotte (Golda Rosheuvel) didasarkan pada kehidupan nyata Ratu Inggris kelahiran Jerman, Charlotte dari Mecklenburg-Strelitz (1744–1818), yang sering dikenal sebagai ratu kulit hitam pertama di Inggris.
Desas-desus tentang warisan ras campuran Ratu Charlotte berasal dari masa hidupnya, tetapi telah muncul kembali selama berabad-abad terutama karena potret Ratu itu, ke banyak mata, mengisyaratkan penampilan biracial. Cendekiawan Mario de Valdes y Cocom secara terkenal berpendapat bahwa warisan Ratu Afrika dapat ditelusuri kembali ke Margarita de Castro e Souza, seorang wanita bangsawan Portugis abad ke-15, dirinya diyakini sebagai keturunan dari cabang Hitam keluarga kerajaan Portugis (Raja Afonso III dari Portugal abad ke-11 dan salah satu gundiknya, Madrasah).
Meskipun penelitian Valdes y Cocom telah ditentang secara luas (dan sebagian didasarkan pada teori fisiognomi yang sudah ketinggalan zaman), kisah Ratu Charlotte telah bertahan dan bahkan berkembang.
Di dalam Bridgerton, penggambaran ulang yang fantastis dari Ratu Charlotte mendukung penggambaran pertunjukan tentang bangsawan multi-ras; di sini, Ratu kulit hitam pertama Inggris telah terintegrasi ke dalam masyarakat sepenuhnya, dan pada setiap strata sosial.
Semua ini memiliki implikasi seni-historis. Dalam posting blog yang tajam tentang lukisan Bridgerton oleh Richard Rand, direktur asosiasi untuk koleksi untuk J. Paul Getty Museum, Rand mencatat bahwa set tersebut mencakup potret yang dikonfigurasi ulang berdasarkan karya Diego Velázquez Potret Juan de Pareja.
Pareja adalah ras campuran, asisten yang diperbudak di studio artis. Di dalam Bridgerton , Namun, “Kepala dan kerah Pareja telah ditumpangkan secara digital pada sosok panjang tiga perempat menghadap ke kiri, ” tulis Randa. “Gambar komposit yang dihasilkan mengubah potret sebenarnya dari seorang seniman yang diperbudak menjadi salah satu imajiner dari bangsawan Hitam, mungkin dimaksudkan untuk mewakili salah satu nenek moyang Ratu.”
Ini bukan satu-satunya potret yang ditata ulang dalam pertunjukan. Di samping lukisan terkenal karya Anthony Van Dyck, Thomas Gainsborough, dan Joseph Wright dari Derby, Bridgerton menampilkan sepasang potret Ratu Charlotte dan Raja George yang dibuat menyerupai aktor yang memerankannya, Golda Rosheuvel dan James Fleet.
Pemandangan yang Memicu Kisah Cinta
Pecinta bernasib sial seri ini, Daphne dan Simon, adipati Hastings, dimulai sebagai kenalan yang berpura-pura tertarik untuk saling menguntungkan:Daphne akan terlihat sebagai debutan yang dicari, menginspirasi lebih banyak pelamar; dan Simon, bujangan yang tegas, akan dibebaskan sejenak dari tekanan untuk menikah.
Tetapi ketika kejenakaan mereka berkembang, begitu juga perasaan yang tulus—dan untungnya bagi kami, emosi yang mendidih muncul di (tempat apa yang lebih baik?) sebuah galeri lukisan.
Momen Daphne-Simon ini. LISTRIK. ️ #Bridgerton #LiveTweet pic.twitter.com/E1kjnivUwb
— Chris Van Dusen (@chrisvandusen) 29 Desember, 2020
Di episode tiga, para debutan dan pelamar telah berkumpul di Somerset House untuk melihat pameran musim panas Royal Academy. Duke of Hastings yang merenung, ternyata, juga merupakan pelindung seni dan telah menyumbangkan harta lukisan keluarga ke pameran.
Dalam adegan, Daphne dan Simon berbagi momen kemesraan sambil menatap pemandangan yang dulunya milik mendiang ibunda Simon. “Lukisan-lukisan lainnya tentu sangat megah dan mengesankan, tapi yang ini… yang ini intim, ” komentar Daphne. Berdiri berdampingan, tangan mereka bersentuhan sebentar—belaian terlarang bagi mereka yang belum menikah.
Lukisan apa yang memunculkan sikap memalukan seperti itu? Untuk mata kita, sepertinya itu milik Aelbert Cuyp Lanskap dengan Penerbangan ke Mesir , yang termasuk dalam Museum Seni Metropolitan.
Lukisan Anakronistik Sir Henry Granville
Saudara-saudara Bridgerton semuanya tampaknya memiliki bakat artistik. Eloise ingin menjadi penulis, Daphne menggubah musik, dan Benediktus, putra kedua yang dipenuhi kebosanan, berkecimpung dalam seni lukis. (Dalam satu episode, saudara laki-laki yang gelisah melukis potret formal Duke dan Duchess of Hastings yang baru menikah dengan latar belakang bertirai).
Benediktus, mendambakan outlet yang lebih ekspresif, berteman dengan Sir Henry Granville, seorang seniman terkenal di masyarakat London. Granville, yang dikenal publik karena potretnya yang tertutup, mengundang Benediktus ke pesta di rumahnya, di mana—ternyata—studio menggambar kehidupan malam adalah sarang kesenangan terlarang.
Artis dan model pria dan wanita berlimpah, merokok dan umumnya nakal, sementara di seluruh rumah, tamu terlibat dalam banyak sekali keterikatan seksual yang tabu di depan umum (Granville adalah gay, dan tertutup hanya untuk dunia aristokrat yang lebih besar). Rand menggambarkan adegan itu sebagai “tempat perlindungan louche yang dibebaskan dari batasan budaya aristokrat.”
Pada malam pesta, Granville mengungkapkan lukisan yang dia buat untuk kesenangan pribadi, yang pasti membuat sejarawan seni tertawa.
Tergantung di dindingnya adalah reka ulang dari beberapa lukisan yang sangat nyata:Orazio Gentileschi's Danaë dan Pancuran Emas (1621–23); Karya Hendrick Goltzius The Sleeping Danaë Sedang Disiapkan untuk Menerima Jupiter (1603); dan seniman Neoklasik Prancis Jacques-Louis David tidak terlalu kontemporer Cupid dan Jiwa (1817), bersama dengan pria telanjangnya Patroklusi (1780).
Meskipun itu lucu untuk dibayangkan ini lukisan sebagai produk tangan bangsawan Inggris abad ke-19, bersama, mereka mengisyaratkan fenomena lain sama sekali.
Selama berabad-abad, seniman telah beralih ke subjek mitologis sebagai sarana untuk menghindari tabu kontemporer, pada kasus ini, seks. “Sebagai karakter dari mitologi klasik, Danaë dan Psyche dibayangkan sebagai objek keinginan yang berharga, untuk disembunyikan, dimanipulasi, dan, dalam kasus Danaë, dilanggar oleh para dewa. Di Sini, mereka dicat stand-in untuk wanita muda yang terjebak di masyarakat tinggi Kabupaten, dipaksa melakukan manuver putus asa untuk menarik suami, ” Catatan Rand dalam posting blog ini. Dalam kasus Daphne, cerita-cerita mitologis ini mengisyaratkan tipu daya dan tipu daya yang berpusat di sekitar kenaifan seksualnya sendiri.
Sejarah Seni Feminis Eloise (Proto)
Eloise Bridgerton, putri kedua yang pemberani, menganggap dirinya seorang penulis dan semacam detektif (dia bertekad untuk menemukan siapa sebenarnya kolumnis gosip Lady Whistledown). Apalagi, dia menentang peran wanita yang didefinisikan dengan rapi di era itu, dan mendambakan kehidupan dan karier di luar pernikahan sederhana.
Proto-feminis acara itu, Eloise menanamkan perspektif kontemporer ke tahun 1800-an—dan, untungnya bagi kita, dia memiliki pendapat tentang seni juga. Saat menghadiri pameran musim panas Royal Academy, dia dan temannya Penelope Featherington menatap lukisan seniman Louis-Jean-François Lagrenée Venus dan Nimfanya . Ditunda oleh lukisan dan tontonan umum musim debutan, Eloise menyimpulkan, “Seperti semua lukisan ini, itu dilakukan oleh seorang pria, yang melihat perempuan hanya sebagai objek dekoratif.”
Adapun selera artistik yang disukainya, orang hanya perlu melihat di kamar tidur Eloise sendiri. Di sana tergantung potret Mary Wollstonecraft, penulis, aktivis hak-hak perempuan, dan ibu Mary Shelley.
Dari pilihan, desainer produksi Will Hughes-Jones mengatakan Kota &Negara :“Kami merasa bahwa Mary Wollstonecraft akan menjadi pahlawannya… [Eloise adalah] detektif yang blak-blakan; dia banyak membaca; dia berpendirian dan penuh semangat.”
Penghargaan untuk Artis Wanita Perintis Abad ke-17—dan Penghinaan untuk Yang Lain
Sementara Eloise membayangkan kehidupan di luar konvensi masyarakat, dia masih ada dalam gelembung masyarakat aristokrat. Karakter wanita paling tidak konvensional di acara ini bisa dibilang Siena Rosso, seorang penyanyi opera terlibat dalam hubungan rahasia dengan Anthony Bridgerton. Mengetahui skandal akan terjadi, Antonius, putra tertua, tidak bisa memaksa dirinya untuk mempublikasikan hubungan mereka.
Rosso yang lelah dunia akhirnya memutuskan perselingkuhan, memilih seni dan kebebasan pribadinya daripada konvensi masyarakat aristokrat. Di episode terakhir musim pertama, karya seni yang ditempatkan dengan baik di kamar tidur Sienna mengisyaratkan peran perintisnya dalam cerita: Seorang Wanita Muda dengan Burung Beo oleh Rosalba Carriera.
Pelukis Rococo Venesia abad ke-17, Carriera adalah satu-satunya—dan di antara yang paling terkenal—seniman wanita pada masa itu. Dan dalam latar fiksi ini, dia bertindak sebagai pendahulu Sienna.
Tapi itu tidak semua kabar baik bagi artis wanita di dunia Bridgerton :di episode sebelumnya, pelukis abad ke-19 Marie Guillmine Benoist dilecehkan ketika potretnya tahun 1802 Madame Philippe Panon Desbassayns de Richemont dikaitkan tidak lain dari Sir Henry Granville. Apalagi, Benedict Bridgerton menolak pekerjaan itu, mengatakan “Di mana rasa semangat subjek? Dan cahaya. Mengingat kualitasnya, Saya bertanya-tanya mengapa potongan itu tidak disambungkan dengan pengoles lainnya. ” Ketidakadilan!
