Tidak banyak yang diketahui tentang kehidupan seniman terkemuka "zaman keemasan" lukisan Spanyol, yang memberikan kontribusi tak ternilai bagi sejarah seni dan menjadi pendiri sekolah seni lukis Sevilla. Bartolome Esteban Murillo lahir, kemungkinan besar pada bulan Desember 1617. Ada catatan pembaptisannya, yang terjadi pada 1 Januari 1618. Untuk memahami, di bawah pengaruh gaya kreatif seniman yang brilian, orang harus mengerti apa itu Sevilla di mana dia dilahirkan pada waktu itu.
Sevilla
Seville adalah salah satu dari dua pelabuhan di Spanyol yang diizinkan untuk berdagang dengan Amerika (menurut dekrit kerajaan abad ke-16). mutiara, emas, perak, kulit, serta kakao, burung langka, hin dan barang-barang lain yang belum pernah ada sebelumnya di Spanyol dibawa ke sini. Galangan kapal besar di tepi sungai yang dapat dilayari Guadalquivir selalu sibuk, di sini mereka membuat kapal, membuat layar, tali dan segala sesuatu yang diperlukan untuk armada. Dari bahan baku yang dibawa, pengrajin paling terampil dari Sevilla (lebih tepatnya, pinggirannya Triana dan Makarene) menciptakan kapal yang luar biasa, brokat brokat emas dan kain, pakaian untuk ulama, memproduksi dan melukis lilin gereja yang besar dan berat. Di serambi banyak gereja yang ramai, meminta sedekah, orang miskin, orang miskin dan orang lumpuh. Banyaknya orang miskin anak jalanan dan gelandangan tunawisma sangat besar. Dalam dokumen Dewan Kota ada banyak catatan bahwa orang miskin kelaparan.
Pada waktu bersamaan, Seville juga merupakan pusat utama dari Gereja Katolik yang mahakuasa dan kaya. Sudah di abad ke-15, pendeta Spanyol bangga dengan katedral besar yang merupakan bangunan Gotik terbesar di Eropa. Biara-biara itu banyak dan sangat kaya, mereka memiliki harta yang nyata dan dengan murah hati membagikan pesanan kepada seniman terbaik. Perayaan gereja yang megah dan prosesi keagamaan yang khusyuk di Sevilla terkenal di seluruh negeri. Hal ini tidak hanya dilakukan oleh para ulama, tetapi juga untuk mengetahui:Adipati Medina Sidonia, Zunig, Alcalá dan banyak lainnya menyumbangkan sejumlah besar uang untuk acara tersebut, mencoba untuk menekankan kekayaan dan pengaruh mereka.
Dengan demikian, Seville adalah kota yang kontras - kemewahan dan kemiskinan, kekayaan dan kemelaratan. Bahkan pada paruh kedua abad ke-17, ketika kehancuran dan pemiskinan melanda seluruh Spanyol sebagai akibat dari krisis ekonomi, kapal masih datang ke Sevilla dari seberang lautan, nadi kehidupan komersial masih berdetak di dalamnya, Namun, semua tanah Andalusia dimiliki oleh lima keluarga bangsawan. Para bangsawan, yang begitu bangga dengan keluhuran darah dan menganggap pekerjaan apa pun memalukan, kecuali urusan militer, layanan gereja atau pengadilan, menjadi semakin terlibat dalam perdagangan. Kebesaran Spanyol adalah sesuatu dari masa lalu, seperti mimpinya tentang dominasi dunia. Dalam seni Spanyol, gambar heroik prajurit pemenang yang tak kenal takut dan martir berkemauan keras muncul semakin sedikit. Seni realistis secara bertahap kehilangan maskulinitas dan karakter ekspresifnya yang keras. Mereka digantikan baik oleh terlalu ditinggikan, atau, sebaliknya, gambar lirik lembut, yang dapat dilihat pada karya-karya master dari kedua sekolah Madrid, Misalnya, Juan Kareño de Miranda, Claudio Coelho, Antonio Pereda, dan Seville - Herrera yang Muda, Pedro de Moya, Alonso Kano. Kemegahan ornamen megah tumbuh dalam arsitektur, dan dalam pahatan kayu, patung-patung itu seringkali tidak hanya dilukis, tapi berdandan dengan pakaian yang sangat mewah.
Awal dari jalur kreatif
Selama periode ini, seniman hebat masa depan Bartolome Esteban Murillo lahir. Setelah kehilangan orang tuanya lebih awal, anak laki-laki itu dibesarkan dalam keluarga bibinya, istri ahli bedah tukang cukur Sevilla Juan Lagares. Setelah sejak dini menemukan kegemaran anak untuk melukis, kerabat memberinya untuk mempelajari seniman Juan del Castilio, yang dibedakan oleh cintanya pada novelis Sevilla dan seniman Italia. Tapi segera Murillo ternyata dibiarkan sendiri, saat gurunya pergi ke Cadiz. Penulis biografi awal mengklaim bahwa seniman muda itu melukis karyanya di atas potongan-potongan kecil kanvas dan kemudian menjualnya di galangan kapal. Ini sepertinya mungkin, sejak di Sevilla, banyak pelukis bekerja untuk galangan kapal.
Fakta yang dapat dipercaya tentang kehidupan Murillo sangat sedikit. Dia menghabiskan sekitar dua tahun di Madrid (mungkin dari 1648 hingga 1650), di mana dia benar-benar bisa bertemu dengan Velazquez dan belajar berkat dia lukisan-lukisan master hebat dalam koleksi kerajaan. Tambahan, teman Murillo, Pedro de Moya, yang mengagumi karya-karya Anthony van Dyck, membawa salinan dan gambar dari karya seni lukis jenius ini dari Flanders dan Inggris ke Seville. Murillo melaksanakan terutama perintah biara-biara, menciptakan siklus besar kisah-kisah alkitabiah dan Injil, legenda tentang kehidupan orang-orang kudus. Dalam cerita “Adoration of the Shepherds”, “Keajaiban Memuaskan Lima Ribu Orang dengan Lima Roti”, banyak adegan memberi sedekah dan menyembuhkan orang-orang kudus yang sakit, dia dengan penuh kasih menggambarkan Sevilla yang miskin:petani, pengemis, lumpuh. Sepanjang hidupnya ia menulis lukisan bergenre, menggambarkan anak-anak tanpa alas kaki dari orang miskin Spanyol, terlibat dalam permainan tepat di jalan-jalan kota.
Dalam karya-karya periode awal karya Murillo (40-an abad ke-17), pengaruh nyata Velazquez, Herrera yang Lebih Tua, Zurbaran, Roelas dan master lain dari sekolah Seville jelas. Seniman bekerja dengan cara gelap caravaggists, menghidupkan kembali kanvasnya dengan hanya beberapa titik dalam warna-warna hangat. Sudah di tahun-tahun ini, artis muda mulai tertarik pada masalah transmisi cahaya, membuat upaya malu-malu untuk menyelesaikannya dalam karya-karyanya.
Mungkin Murillo muda melukis lukisan “Adoration of the Shepherds, ” yang sekarang ada di Pertapaan. Sebelum Madonna muda yang cantik, dengan lembut menatap bayi Yesus, berbaring di palungan yang menyedihkan, ada petani Andalusia sederhana yang membawa hadiah kecil mereka. Ini adalah orang tua yang berlutut, dengan takut-takut mengangkat tangannya dan tetapi tidak berani menyentuh bayi itu, berhidung tajam, wanita tua yang tersenyum dengan selendang tipis, seorang pria muda berjubah merah dan seorang gembala dengan tongkat khas. Angka-angka mereka masih ditulis agak kaku, dan penempatan mereka tidak terlalu berhasil:mereka ditempatkan oleh "tangga" - satu di atas yang lain. Warna gelap kanvas di sebelah kiri diterangi oleh cahaya yang memancar dari bayi. Putihnya yang bersinar dari seprai dan tubuh merah muda yang lembut dari anak itu menciptakan ilusi cahaya yang bersinar, menyinari wajah lembut Madonna, gaunnya yang sederhana berwarna kemerahan, dan melemparkan sorotan emas ke tepi pakaian kasar pria tua yang berlutut.
Pada tahun 40-an dan 50-an, Murillo menciptakan lukisan bergenre lebih dari sekali, melanjutkan tradisi demokrasi yang mapan dari sekolah seni lukis Sevilla pada paruh pertama abad ini. Karya-karya tersebut termasuk "Gypsy" (Madrid, Prado), "Gadis dengan Bunga dan Buah" (Moskow, Museum Pushkin), “Jelek” (Paris, Louvre) dan “Boy with a Dog” (St. Petersburg, Pertapaan).
Lukisan "Boy with a Dog" dilukis pada pertengahan 50-an. Kami melihat seorang anak laki-laki berjalan di jalan. Di tangannya ada keranjang. Anak, tersenyum penuh kasih sayang, dengan gerakan tangannya menunjukkan kepada anjing itu bahwa di keranjangnya tidak ada apa-apa kecuali kendi tanah liat yang kosong. Patung anak itu ditulis secara turun-temurun, tapi sang seniman berhasil menciptakan rasa gerakan anak laki-laki di sepanjang jalan, pemahaman yang jelas bahwa bayi sedang berbicara dengan teman berkaki empat di perjalanan. Wajah anak laki-laki itu dilukis dengan realisme sehingga tidak diragukan lagi bahwa gambar itu dilukis dari alam dan sang seniman mengenal anak ini dengan baik. Sosok itu digariskan oleh garis-garis halus yang lembut. Menerangi wajah langsing yang tidak berbeda kecantikannya, senyum terasa di bawah bulu mata panjang kelopak mata yang sedikit diturunkan, melalui mana kilau mata licik terlihat jelas. Artis menulis rambut, wajah, tangan, pakaian dengan lapisan cat yang sangat tipis, memegang sapuan miring panjang dengan kuas. Warna gambarnya kusam, benar-benar dipikirkan dan agak grafis. Warna abu-abu langit mencerahkan cakrawala, di sebelah kanan muncul dinding kekuningan dengan pohon hijau pucat yang tidak ekspresif. Terhadap latar belakang pudar ini, lengan jaket yang gelap, mantel tipis anjing dan keranjang emas terlihat jelas. Mungkin, bocah yang sama ini menjadi model bagi pelukis untuk karya "Boy in the Window" (London, Galeri Nasional), di mana ia juga mengembangkan cita rasa khasnya, terus bereksperimen dengan cahaya dan warna.
Sukses dan pengakuan
Dengan peningkatan keterampilannya, Murillo di tahun 50-an abad ke-17 semakin mengasah keseluruhan nada emas dan perak yang membuatnya tertarik, mencoba menyampaikan kabut udara yang ditembus oleh cahaya. Karier master secara bertahap mendapatkan momentum. Sudah pada tahun 1656 ia menerima gelar pelukis pertama dari kota asalnya, Seville, untuk lukisan besar "Vision of St. Anthony of Padua" yang dilakukan untuk altar Katedral Seville. Semua orang mengagumi betapa ahlinya aliran cahaya itu ditulis, di mana biarawan Anthony dari Padua mengulurkan tangannya, yang melihat bayi Yesus turun dari surga.
Orang-orang sezaman memuji Murillo:mereka mulai memanggilnya “Seville Apelles, membandingkannya dengan pelukis besar Yunani kuno, dan bahkan menempatkannya lebih tinggi dari Titian sendiri. Pada pergantian tahun 1950-an dan 1960-an, karya "The Annunciation" diciptakan (St. Petersburg, Pertapaan). Di dalamnya kita bisa melihat elaborasi cahaya dan warna yang lebih halus daripada gambar “Boy with a Dog”. Malaikat, yang baru saja datang kepada Maria dengan kabar baik bahwa dia ditakdirkan untuk menjadi ibu dari Putra Allah, berlutut di hadapannya.
Bersama dengan malaikat, langit berupa awan tipis seolah memasuki ruangan sederhana itu, setelah menyapu garis-garis dinding dan menyelimuti kolom dengan kabut. Hanya sebuah meja dengan sebuah buku tergeletak di atasnya, buket bunga lili dalam vas kaca tipis dan lempengan lantai sederhana terlihat jelas. Selimut tipis di kepala Maria, dan bahunya menyatu dengan awan. Pewarnaan keseluruhan gambar diselesaikan dengan sangat halus. Bintik warna utama adalah syal malaikat, merah tua, dengan nuansa warna yang lembut, dengan mudah berkibar dengan latar belakang awan abu-abu berasap. Warna syal cocok dengan pakaian malaikat ungu-abu-abu dan keranjang kuning keemasan di lantai, dan bahkan dengan bantal biru lembut di dalamnya. Versi kedua lukisan itu ada di Museum Prado di Madrid, tetapi di atasnya bagian kaki bidadari dan bagian vas bunga terpotong oleh tepi kanvas, yang secara signifikan mendistorsi komposisi karya.
Tukang Cat, sebagai putra sejati negerinya, berulang kali menoleh ke gambar Madonna dan menyanyikan keindahan para wanita Seville. Andalusia menyebut tanah mereka "tanah Maria Pembaptis". Perawan Maria adalah pelindung Sevilla, serta semua kota dan desa Andalusia. Orang-orang biasa menghormatinya sebagai pendoa syafaat, lagu yang dikomposisikan, cerita dan legenda tentang dia. Dalam puisi rakyat, Madonna selalu cantik dengan mata besar dan tangan putih halus. Dia dikagumi oleh orang-orang, dan pohon, dan matahari, dan laut dan sungai. Dalam karya Murillo, Maria juga selalu bermata besar, anggun, wanita yang lembut dan ramping, berbeda dengan karya-karya banyak master Spanyol yang melihat di Madonna, terutama ibunya, dengan mata tertunduk sederhana menatap anaknya.
Madrillas paling terkenal dari Murillo:"Madonna and Child" (Florence, Uffizi), “Madonna dan Rosario” (Madrid, Prado), "Madonna dan Anak", yang memiliki nama kedua - "Madonna and Napkin" (Seville, Museum Seni Rupa) dan "Madonna and Child", juga dikenal sebagai "Gypsy Madonna" (Roma, Galeri Corsini). Semua wanita menawan yang melihat ke penonton juga bisa dikagumi, tidak hanya berdoa kepada mereka. Citra artis yang menawan ditemukan dalam berbagai adegan:“Immaculate Conception”, "Isyarat", "Adorasi Para Gembala", “Istirahat dalam Penerbangan ke Mesir”, "Penerbangan ke Mesir", "Keluarga Suci", “Membawa Madonna ke Surga”, dan banyak lagi, keduanya ditulis atas perintah gereja, dan dibuat untuk pelanggan lain.
Komposisi karya-karya Murillo yang ditugaskan oleh Gereja Katolik dibedakan dengan kombinasi kesungguhan yang tenang dari kanvas religius dengan motif genre yang membawa kehangatan dan kepenuhan pada kehidupan manusia yang sederhana. Ini adalah karya "Istirahat dalam Penerbangan ke Mesir." Di sini kita melihat mimpi tenang seorang bayi, gerakan tangan ibu yang penuh perhatian dengan telapak tangan terbuka melindungi seorang anak, Wajah lembut Maria yang tenang, kanopi pohon yang dapat diandalkan tempat dia beristirahat. Yusuf berdiri di dekatnya, memegang keledai. Malaikat penasaran yang lucu, takut membangunkan anak, berdiri berpelukan dari kejauhan.
Karya ini sangat harmonis:rasio angka dan lanskap, aliran halus garis lembut, warna hangat jubah merah Madonna dipadukan dengan pakaian coklat tua Joseph, pohon, anak sapi merah muda bayi dan kabut perak transparan dari bukit-bukit miring yang jauh. Eksekusi ahli yang cermat dari hal-hal biasa - simpul yang diikat rapi, dilemparkan ke atas topi jerami Yusuf, sebotol dalam labu kosong, membuktikan kepada kita betapa terampilnya master still life Murillo. Tak satu pun dari master Spanyol begitu sering beralih ke mata pelajaran apokrif seperti Murillo. Mereka tertarik padanya tidak kurang dari subjek klasik Ascension of the Madonna dan Immaculate Conception, banyak contoh yang dapat ditemukan di museum di seluruh dunia - di Prado, pertapaan, Louvre, museum Sevilla dan koleksi pribadi. Apokrifa adalah legenda yang tidak diizinkan oleh gereja resmi dalam teks-teks dari empat Injil kanonik yang ada:legenda tentang permainan Kristus kecil dengan saudara-saudaranya (putra-putra Yusuf); tentang kurma, yang tumbuh dari doa Madonna selama perjalanannya ke Mesir; serangan terhadap keluarga suci hewan dan perampok (naga, serigala, singa dan macan tutul); tentang pengasuhan anak laki-laki Yesus oleh Yusuf; tentang masa kecil Mary dan banyak lainnya.
Sebuah karakteristik dari sekolah seni lukis Sevilla adalah gambar Madonna terbang ke langit, ditemani malaikat. Velazquez muda melukis Immaculate Conception (London, Galeri Nasional), menunjukkan dia muda, gadis yang cukup duniawi dengan wajah sedikit bertubuh penuh, matanya malu malu. Seperti yang diyakini banyak sejarawan seni, itu ditulis dari Juana, putri guru Velazquez - Francisco Pacheco, yang kemudian menjadi istrinya. Di bawah ini Anda dapat melihat bangunan dan jalan-jalan di Sevilla. Murillo menciptakan gambar baru dalam lukisan Spanyol tentang Maria - seorang anak muda, rentan, orang Sevilla yang anggun, menjulang di awan, dengan lancar dan mudah naik. Begitulah “Dikandung Tanpa Noda” yang tersimpan di Pertapaan. Awan kelabu pekat, di mana malaikat kecil bermain-main dengan riang, membawa pergi Madonna yang berdiri di atasnya. Perawan Maria berdiri di atasnya, menekuk satu lutut sedikit, dengan anggun, hanya dengan sentuhan jarinya, bergabung dengan tangannya dan dengan lembut memegang ujung keriting jubah dengan sikunya.
Lukisan Kenaikan (St. Petersburg, Pertapaan) dicat beberapa tahun kemudian. Wajah gadis itu menyerupai wajah Maria dari Dikandung Tanpa Noda, dibuat oleh seniman untuk biara Kapusin dan disimpan di Seville. Mungkin kedua lukisan itu dilukis oleh master dari model yang sama. Madonna mengenakan gaun panjang putih, di pinggangnya - ikat pinggang emas, syal yang disampirkan di bahunya, mudah berputar di udara. Luar biasa ahli menyampaikan gerakan halus ke atas. Tampaknya bagi pemirsa bahwa dia berdiri di bawah dan pandangannya secara bertahap mengikuti sosok yang naik. Malaikat bermain di kaki Maria, dan salah satunya, seorang bocah lelaki berkulit gelap berambut gelap, mencoba untuk mendukung jubah Perawan yang berkibar dengan terbang ke arahnya. Lengan kanan Madonna terangkat, kepalanya sedikit miring, matanya terangkat ke langit.
Kesan gerakan ke atas dicapai tidak hanya dengan komposisi. Murillo menunjukkan aspirasi ini dengan warna dan cahaya yang kaya. Tepat di bawah - kegelapan total - ini adalah tanah terlantar. Naik, latar belakang menjadi lebih terang, lebih transparan, warna lebih terang, keperakan, siluet malaikat terbang tenggelam dalam kabut mereka. Ke tepi atas kanvas, nada emas yang lebih hangat muncul, berkilauan dalam warna kuning, warna coklat kekuningan dan pink. Seniman itu kembali menulis dengan sapuan miring yang panjang, semuanya lancar, lembut, sayap malaikat hanya sedikit tersentuh warna putih. Chiaroscuro transparan, transisi nada tidak terlihat, dan kontur sosok-sosok itu larut di udara.
Murillo juga memiliki Madonna lain - nyonya rumah miskin, istri biasa seorang pengrajin. Pada abad ke-18, pertapaan memperoleh lukisan "Keluarga Suci", format kecil yang sesuai dengan interpretasi plot yang intim. Tukang kayu Joseph memiliki satu jam istirahat. Mengesampingkan pekerjaan, dia membawa anak itu ke dalam pelukannya, wajah ayahnya tenang dan penuh kasih sayang. Anak itu menarik pena ke ibunya, yang meninggalkan menjahit untuk mengambil anaknya. Aksinya mungkin terjadi di bengkel di mana tirai hijau memisahkan ruang kerja dari rumah. Cahaya lembut keemasan memenuhi seluruh ruang. Warna-warni pekerjaan diselesaikan secara halus:jubah kuning Joseph dan warna abu-abu pakaiannya, Gaun merah muda Maria dan jubah biru tua tergeletak di pangkuannya, selendang kuning pucat, kain kafan putih dan warna merah muda bayi dikoordinasikan dengan terampil dan dipikirkan secara mendalam. Lampu, sapuan panjang yang hampir transparan dibuat oleh seniman yang menjorok ke tepi kain kafan putih dan lipatan tirai, sambil menenun keranjang, di sisi lain, ditulis dengan sapuan kuas yang pendek. Ekonomi sederhana seorang tukang kayu sederhana - meja kerja dengan pesawat, sebuah gergaji, bersandar di meja, dan sekeranjang alat terletak di latar depan, tapi udara keemasan ruangan itu melembutkan garis-garisnya, seolah larut dalam kabut surgawi.
Pada tahun 1660, Murillo menjadi presiden Akademi Seni di Seville, didirikan oleh dirinya sendiri, asosiasi bebas seniman yang ada atas sumbangan mereka sendiri. Dia percaya bahwa seniman harus terlebih dahulu mempelajari alam dan mengikuti tradisi seni yang diterima di rumah, dan meniru zaman kuno. Karya-karyanya berbeda dari karya-karya Akademi Bologna secara eksklusif dalam motif genre, minat pada jenis rakyat Spanyol dan perkembangan chiaroscuro dan masalah warna.
Pelindung Akademi Seville adalah Marquis of Villamanrique, untuk siapa artis, pada 1665-1670-an, melakukan serangkaian lukisan pada adegan dari kehidupan Yakub. Diantaranya adalah karya “The Ladder of Jacob” dan “The Blessing of Jacob Isaac” (keduanya di Hermitage, Sankt Peterburg). Ini adalah karya dekoratif besar yang dirancang untuk menghiasi istana. Di kedua kanvas, plot alkitabiah seolah-olah didorong ke latar belakang. Dalam lukisan "Berkat Yakub Isaac", adegan dengan partisipasi karakter utama dialokasikan tempat yang jauh lebih kecil daripada sisa lanskap dengan gambar. Lengkungan rumah, di kedalaman yang kita lihat di tempat tidur seorang lelaki tua buta yang duduk, Isaac, ditampilkan di sebelah kanan. Di sebelahnya adalah istrinya Ribka, dan Yakubnya sedang berlutut di tempat tidur ayahnya. Ini adalah kisah tentang bagaimana Ishak yang sekarat ingin memberkati Esau, putra sulungnya, kepada siapa dia berencana untuk mentransfer kepemimpinan dalam keluarga. Menggunakan kebutaan suaminya, Ribka membawa putra bungsunya, favoritnya, Yakub, untuk dia. Semua karakter sangat khas dari Murillo. Isaac adalah orang tua yang tenang dan ramah, Ribka adalah seorang wanita tua kurus, dengan pipi cekung dan hidung mancung. Jenis wanita ini sering ditemukan dalam lukisan Murillo - ini adalah Anna, ibu Maria, dan pengemis tua dalam adegan memberi sedekah, dan wanita petani dalam banyak “Adoration of the Shepherds” dan pengemis tua dalam adegan memberi sedekah, dan wanita petani dalam banyak “Adoration of the Shepherds” dan pengemis tua dalam adegan memberi sedekah, dan perempuan petani dalam berbagai “Adoration of the Shepherds”.
Cahaya dan ruang
Seluruh pemandangan berkat ayah atas putranya disorot seolah-olah bersinar dari dalam oleh tirai merah terang di belakang tempat tidur Isaac. Perasaan ruang yang tidak biasa di dalam ruangan diciptakan oleh transisi yang jelas antara tepi gelap lengkungan dan warna terang kemeja dan bantal Isaac, ke tepi tirai yang terang dan bercahaya. Lanskap yang luas, membentang di luar tembok rumah, menarik mata dengan awan pra-petir mengambang di atas tanah. Luapan lembut nada langit sangat beragam - semua nuansa abu-abu dari gelap berasap hingga keperakan transparan, di mana garis besar burung terbang hilang.
Semua gradasi warna langit berpadu sempurna dengan rona jalan kecoklatan-keemasan dan bayangan di atasnya. Sepanjang pekerjaan, seseorang merasakan urutan yang ketat dari solusi komposisi tunggal, menekankan kedalaman ruang. Jalan yang menuju pegunungan, pohon condong ke arah yang sama, gerakan seorang wanita membungkuk di bawah beban kendi yang berat, sosok pemburu yang jauh semuanya memperkuat kesan mendalam. Gambarnya penuh dengan elemen rumah tangga - kapal di latar depan, tempat perlindungan merpati, pagar dari papan tua, pot bunga di atap. Kami melihat plester jatuh di beberapa tempat di dinding rumah. Semua ini diambil dari kehidupan dan menunjukkan kepada kita kehidupan orang Andalusia biasa.
Karya "The Staircase of Jacob" lebih dekoratif. Di sini Murillo dengan luar biasa menyampaikan kehebatan dan kekayaan mimpi itu. Kisah alkitabiah menceritakan bagaimana Yakub, takut akan balas dendam saudaranya, melakukan perjalanan ke negara Harran, tetapi dalam perjalanan tertidur dan melihat dalam mimpi sebuah tangga ke surga, di mana malaikat turun, membawa berita bahwa Tuhan telah memutuskan seluruh negeri yang di bumi ini dia tidur, memberinya. Aksi terjadi pada malam hari di bawah cahaya bulan, memancarkan sinar redupnya ke sungai, air terjun, batang dan cabang pohon yang bengkok. Sosok Yakub dengan pakaian pucat hampir tidak terlihat. Dan di sini, pelukis paling tertarik dengan pemandangan dan kreasi di atas kanvas realitas magis cahaya bulan yang muncul melalui awan gelap. Malaikat rapuh yang halus berpakaian kuning pucat, jubah pink dan biru. Dengan latar belakang pemandangan malam yang misterius, dengan rangkaian warna gelap dan cerah yang kompleks, sayap dan pakaian mereka berkilau dengan bintik-bintik cahaya. Langit abu-abu gelap dicat dengan sapuan sapuan besar yang khas. Daun di cabang-cabang pohon tua yang perkasa sedikit disentuh di beberapa tempat dengan warna merah muda, di beberapa tempat dengan sapuan keriting merah, yang menciptakan kesan palsu tentang bunga.
Di masa kejayaan penguasaan gambarnya, pada 1660-1670-an, Murillo berusaha membuat puisi gambar karakternya, untuk itu dia berulang kali dituduh manis dan sengaja membuat para pahlawan lukisannya. Namun, celaan ini tidak sepenuhnya adil. Faktanya, anak-anak yang kita lihat di kanvas "Yohanes Pembaptis dengan Anak Domba" (St. Petersburg, pertapaan), “Gembala yang Baik” (Madrid, Prado), dan lainnya khas Andalusia, mereka masih dapat dilihat di Sevilla dan desa-desa sekitarnya. Orientasi demokratis karya seniman itu terungkap dalam kenyataan bahwa ia menyamakan keindahan Madonna dengan keindahan wanita sederhana Andalusia, dan kecantikan putranya, Yesus kecil, dengan keindahan kain jalanan.
Sebagai contoh, pada lukisan "Sedekah Foma Villanueva" (Seville, Museum of Fine Arts) kita melihat seorang penduduk muda Seville, mencengkeram bayi dengan satu tangan ke dada, dan yang lainnya memimpin bayi setengah telanjang yang lebih tua dengan tangan. Wanita dan anak-anaknya tidak berbeda dengan Madonna dan bayi Yesus dari lukisan religi sang seniman.
Dalam lukisan "Yohanes Pembaptis dengan Anak Domba", John kecil adalah anak laki-laki bermata besar yang tampan dengan kunci besar, menekan domba berbulu ke dadanya. Kaki dan lengan anak yang dipahat dengan lembut dan sosoknya yang sedikit melengkung memberinya keanggunan. Anak laki-laki ditempatkan di tengah komposisi, di mana lanskap memainkan peran besar, mengingatkan kita pada lukisan “Tangga Yakub”. Murillo memiliki banyak gambar anak-anak seperti itu.
Lukisan "Joseph, Memimpin Bayi Kristus" (St. Petersburg, Pertapaan), dilukis pada tahun 1670, ditafsirkan sebagai adegan bergenre. Seorang pemuda berjanggut hitam Joseph memimpin seorang anak laki-laki berambut keriting mengenakan kemeja ungu panjang, berbicara dengannya di jalan. Pemandangan kota yang kita lihat di belakang mereka - Seville, bangunan dan jalan-jalannya lebih dari satu kali diakui dalam karya-karya sang master. Murillo sering menyebut plot ini, yang tidak termasuk dalam Injil kanonik. Di atas kanvas "Joseph with the Baby Christ" (Moskow, Museum Pushkin), kita melihat bagaimana Yusuf memeluk Kristus menghiburnya dengan ranting berbunga. Murillo selalu rela melukis adegan dengan Joseph.
Benar, artis juga memiliki gambar anak-anak lain - tidak cantik dan bahagia, tapi kuyu, pucat, sakit dan tidak bahagia. Anak-anak seperti itu dapat dilihat di kanvas dengan topik memberi sedekah. Tapi Murillo mencoba menghindari adegan tragis yang tidak perlu; mereka tidak bekerja terlalu baik untuknya. Dalam karya "Penyaliban" (St. Petersburg, Pertapaan), tubuh Yesus menonjol dengan latar belakang awan abu-abu gelap, Anak Allah itu tenang dan cantik. Maria, Yohanes dan Maria Magdalena, berdiri di kaki salib, masih muda dan cantik.
Kanvas format besar "Kematian Penyelidik Pedro Arbues", juga milik koleksi Hermitage, ditugaskan oleh pengadilan Inkuisisi Seville. Pedro Arbués de Epila, yang hidup di akhir abad ke-15, adalah inkuisitor Aragon di bawah raja Katolik Ferdinand dan Isabella, yang mendirikan Inkuisisi di Spanyol. Aragon pada masa itu menikmati sejumlah hak istimewa dan beberapa kebebasan. Statuta Inkuisisi yang keras, terutama perampasan semua harta benda para terpidana, menyebabkan keresahan di antara para bangsawan Aragon, yang pada akhirnya memutuskan untuk membunuh Arbues dengan harapan raja akan ketakutan dan tidak akan mengirimkan penggantinya.
Bangsawan Spanyol Juan de la Abadia memimpin pembunuhan itu, sementara Vidal de Uranso muda dan Juan de Esperaindeo, yang ingin membalas orang-orang dekat yang dieksekusi oleh Inkuisisi, menjadi pemain. Pembunuhan itu terjadi pada 15 September. 1485, tepat di katedral Zaragoza. Suatu sore, ketika Arbuez berdiri berlutut di depan altar, de Esperaindeo menikam lengannya dengan pedang, dan de Uranso, memperingatkan bahwa inkuisitor yang tangguh dan dibenci memakai surat berantai di bawah pakaiannya dan melindungi kepalanya dengan baju besi, menusukkan belati ke lehernya.
Semua peserta konspirasi disiksa. Arbuesu mendirikan sebuah makam agung, dan kemudian, diangkat menjadi orang suci. Murillo mengetahui semua keadaan pembunuhan dan secara akurat mereproduksinya dalam gambar, tapi terlepas dari sosok-sosok yang dilukis dengan indah, transisi indah chiaroscuro halftone di katedral yang gelap, wajah para peserta terlalu kering dan tidak ekspresif, dan posturnya terlalu teatrikal.
Bekerja di Rumah Sakit Caridad
Salah satu seri lukisan Murillo yang paling terkenal adalah siklus sebelas karya (1671-1674), dilakukan untuk Rumah Sakit Caridad, terletak di Sevilla. Rumah sakit itu milik persaudaraan yang didirikan pada tahun 1578, dibuat untuk penguburan orang yang dieksekusi, tidak diketahui dan tenggelam. Persaudaraan mendirikan sebuah kapel besar yang didedikasikan untuk St. George, yang menempati sebagian ruangan besar di wilayah galangan kapal di Seville. Di tempat yang sama pada tahun 1664 sebuah rumah sakit kecil didirikan, pintu masuk yang dihiasi dengan prasasti yang diakhiri dengan kata-kata:"... rumah orang miskin dan tangga ke surga."
Hidup pada waktu yang sama dengan Muirlo, don Miguel Manyara Vicentele de Leka, seorang ksatria Ordo Calatrava, membangun kembali yang lama dan membangun sebuah rumah sakit besar baru di mana dia merawat orang sakit, menguburkan orang mati, memberi makan yang lapar dengan sup gratis dan memberikan bentuk belas kasihan lainnya. Manyara sendiri adalah sosok yang sangat menarik, Namun, ciri zamannya. Sebuah penggaruk, pembakar kehidupan, seorang peserta dalam pesta pora dan pembunuhan, dia pernah takut dengan khotbah para pendeta, mengancam tidak hanya akhirat dengan penghakiman terakhir, tetapi juga pengadilan duniawi Inkuisisi. Ada legenda yang dengannya Manyara bermimpi tentang pemakamannya, setelah itu dia bertobat dari dosa-dosanya dan bahkan mewariskan untuk tidak menguburkannya di gereja Caridad itu sendiri, tapi di bawah kompor di pintu masuknya, sehingga setiap orang akan menginjak-injak kuburnya dengan kakinya. Manyara menyarankan Murillo menulis untuk rumah sakit sebelas lukisan yang memuliakan belas kasihan. Semua plot diambil dari Alkitab, Injil, dan kemudian legenda orang-orang kudus. Karya paling terkenal dari seri ini adalah "Musa Mengukir Air dari Batu" (Seville, Carida), “Kristus Menyembuhkan Kelumpuhan” (London, Galeri Nasional) dan “St. Elisabeth, ratu Hongaria, mengobati orang sakit ”(Madrid, Prado).
Lukisan "Pembebasan Rasul Petrus dari Penjara" (St. Petersburg, Pertapaan), dicat untuk Caridad, dibedakan oleh interpretasi yang tidak biasa dari solusi cut-off. Artis berangkat untuk paling andal menggambarkan sumber cahaya di ruangan yang gelap. Pancaran pancaran terpancar dari kepala malaikat, menerangi dinding, membuatnya hampir tidak terlihat, seolah-olah dirasuki oleh permainan nada keabu-abuan-perak, diselingi dengan nuansa merah muda. Di sebelah kiri sosok tentara yang tidak aktif, sumber cahaya lain ditampilkan - cahaya lilin emas kecil yang menerangi siluet hitam tombak, jubah merah salah satu prajurit dan cincin besi disekrup ke dinding. Dan di sini Murillo tetap setia pada dirinya sendiri:tahanan yang digambarkan adalah seorang lelaki tua tampan dengan wajah tenang, tidak mengekspresikan emosi.
Pada waktu bersamaan, untuk rumah sakit, Caridad menulis artis lain yang juga berasal dari Seville - Juan Valdes Leal, yang melaksanakan perintah Miguel Manyara. Karya Valdes Leal sangat bertentangan dengan seni Murillo. Menjadi pelukis berbakat, menguasai warna dengan sempurna, Valdez Leal lebih suka melukis lukisan suram, penuh dengan tragedi, mistisisme dan dinamika yang penuh gairah. Dalam karya-karyanya, kita melihat sosok-sosok dalam kegelisahan, silau cahaya gelisah bergantian dengan bayang-bayang yang berjalan, kombinasi warna, meski elegan, tapi terlalu tajam.
Contohnya adalah dua lukisannya yang paling terkenal, ditulis untuk Caridid - "Hieroglif Kematian" dan "Akhir Kemuliaan Duniawi." Pertama, dia menggambarkan kerangka dengan sabit, berjalan di tengah keramaian, buku dan senjata yang tidak lagi dibutuhkan, memadamkan api lilin yang membara dengan jari-jari kurus, di detik dia menunjukkan gambar mengerikan dari dekomposisi mayat seorang ksatria dan seorang uskup, dengan tangan misterius memegang timbangan di atasnya. Khas Valdes Leal dan karya "Potret Manyara." Manyara duduk di meja, menunjuk ke salib dengan gerakan tangannya yang sedikit teatrikal. Seorang anak laki-laki dengan sebuah buku, mengenakan pakaian biara gelap, duduk di bangku rendah di sebelah kiri. Anak pucat itu meletakkan jarinya di bibirnya, melambangkan, dengan demikian, sumpah keheningan abadi dan kerendahan hati.
Namun perbedaan dalam karya seniman ditentukan tidak hanya oleh kepribadian dan karakter mereka, tetapi juga oleh kompleksitas seni yang saling bertentangan dari akhir "zaman keemasan" budaya Spanyol. Valdez Leal reflected in his work an aristocratic reaction to realism, which included mystical horror of the afterlife. Esteban Murillo also loved life in its most diverse manifestations. His work is connected with the best traditions of the national Spanish art of the heyday. He strove with all his might for the truthful transfer of the environment and was deeply sincere in this effort. An observant painter, he could not help but notice the contrasts of Seville - the wealth of the church and the nobility and poverty of the people. All this is reflected in his creations. Pada waktu bersamaan, he was the son of his time, realizing that the conditions had changed, karena itu, the poetization of images and the decorativeness of the composition often replaced the depth of content and expressiveness characteristic of old masters.
The artist died from an accident. While painting the Capuchin monastery in Cadiz, Murillo fell from high forests. In serious condition, he was transported home to Seville, where he died from his injuries in April 1682.
