Viktor Mikhailovich Vasnetsov, seorang pelukis berbakat, penghias, ilustrator dan arsitek, menjadi pendiri "gaya Rusia" khusus kami, dibuat di persimpangan genre sejarah dan tren romantis, terinspirasi oleh cerita rakyat dan simbolisme. Vasnetsov memiliki dampak besar pada evolusi seni rupa Rusia di era transisi dari pengembara ke modernitas.
Pendeta turun temurun
Viktor Vasnetsov lahir pada 15 Mei, 1848 di desa Lopyal, Provinsi Vyatka. Ayah dari artis masa depan - Mikhail Vasnievich Vasnetsov adalah seorang imam turun-temurun. Dua tahun setelah kelahiran Victor, imam menerima paroki di desa Ryabovo, terletak di kabupaten yang sama. Itu ada di sana, di masa depan, bahwa masa kecil pelukis berlalu. Keluarga pendeta desa tinggal, seperti petani lainnya, buruk dan sederhana. Victor memiliki lima saudara laki-laki, karena ibu mereka meninggal sangat awal, semua bersama-sama membantu ayahnya mengelola rumah tangga.
Menjadi orang yang terpelajar, Pastor Mikhail berusaha keras untuk memberikan semua anak-anaknya pendidikan yang serba guna. Dia mengajari mereka literasi dan aritmatika, dan juga mencoba mengembangkan pikiran dan pengamatan yang ingin tahu di dalamnya. Keluarga Vasnetsov suka membaca jurnal ilmiah, terlibat dalam ukiran kayu, dan melukis dengan cat air.
Sifatnya yang keras, cara hidup yang terpisah, kepercayaan rakyat, adat kuno, dongeng dan lagu-lagu desa di wilayah Vyatka yang keras membentuk kehidupan dan pandangan dunia artistik seniman masa depan. Victor dan saudaranya Apollinarius (juga terlibat dalam lukisan) menyerap suasana luar biasa dari “tradisi masa lalu, ” yang kemudian menjadi ciri utama karya mereka.
Menurut tradisi keluarga yang mapan, semua putra dalam keluarga Vasnetsov harus melanjutkan pekerjaan leluhur mereka dan menjadi imam. Karena itu, pada tahun 1858, Mikhail Vasilievich mengirim putra sulungnya Victor ke sekolah agama, yang ia lulus pada tahun 1862, kemudian pindah ke kelas Seminari Teologi Vyatka.
Di sana, selain kitab suci, dia juga belajar ikonografi. Pelajaran melukis gereja diajarkan kepada para seminaris oleh seniman N. A. Chernyshev, yang memiliki bengkel lukisan ikon di Vyatka. Vasnetsov menghabiskan banyak waktu dengan gurunya, mengunjungi museum kota dan membuat banyak sketsa. Nanti, di rumah Chernyshev, dia bertemu dengan seniman Polandia yang diasingkan Elviro Andriolli, yang menjadi teman sejati dan mentor bagi Victor muda. Di bawah kepemimpinannya, Vasnetsov menulis karya pertamanya. Dia juga asisten resminya, berpartisipasi dalam lukisan kuil yang dibangun di Vyatka. Andriolli memberi tahu pemuda itu tentang Akademi Seni St. Petersburg, dari mana banyak pelukis Rusia terkenal keluar. Vasnetsov, yang bermimpi melukis, memutuskan untuk mencoba peruntungannya dan lulus ujian masuk ke lembaga pendidikan ini.
Vasnetsov tidak punya dana untuk bepergian ke ibu kota, lalu Andriolli, menggunakan bantuan rekan senegaranya, Profesor Krasinsky, mengatur lotere untuk warga kaya, di mana dua karya amatir bakat muda dijual. Dengan demikian, setelah menerima sedikit uang, pemuda itu meninggalkan kursus kedua dari belakang di seminari dan, dengan restu Mikhail Vasilievich dan rektor, berangkat ke Petersburg.
Tiba di Petersburg
Pada tahun 1867, Vasnetsov berhasil lulus ujian masuk di Akademi Seni St. Petersburg, tetapi karena keraguan tentang kemampuannya sendiri, dia bahkan tidak mengenali hasilnya. Percaya diri akan kegagalan, Victor berkeliaran di sekitar kota untuk mencari pekerjaan dan perumahan. Dia memutuskan dengan segala cara untuk tinggal di St. Petersburg untuk mencoba masuk akademi tahun depan.
Setelah secara tidak sengaja bertemu dengan saudara lelaki dari dermawannya Profesor Krasinsky, pemuda dengan dukungannya menerima posisi juru gambar di lembaga kartografi ibu kota. Pada waktu bersamaan, ia mulai menghadiri Sekolah Masyarakat untuk Dorongan Seniman di Bursa. Di sanalah dia bertemu dengan guru muda I.N. Kramskoy dan rekan-rekannya - siswa Akademi - pelukis I. E. Repin dan pematung M. M. Antokolsky.
Pada musim panas tahun depan, Vasnetsov, merasa percaya diri dengan kemampuannya sendiri, lagi pergi untuk mengambil ujian masuk di Akademi Seni. Bayangkan keterkejutannya ketika dia diberitahu bahwa dia terdaftar sebagai siswa di institusi tersebut tahun lalu! Untuk tahun pertama studinya, Viktor menerima penghargaan yang memang layak - medali perak. Pemuda itu berteman dekat dengan seniman muda berbakat V.D. polenov, A.I. Kuindzhi, V.I. Surikov dan lainnya. Dia berhasil mengatasi semua tugas dan terkenal karena karya mahasiswanya oleh profesor terkenal P.P. Chistyakov. Sudah selama studinya, Vasnetsov mendapat perintah bagus dari penerbit untuk menggambar berbagai karya:cerita sehari-hari, alfabet dan dongeng.
Nasib memaksa Victor untuk meninggalkan akademi untuk sementara waktu. Pada tahun 1870, ayah artis meninggal, dan dia harus pergi ke Ryabovo untuk mengurus saudara-saudaranya. Victor kembali ke ibukota tidak sendirian, tetapi dengan adiknya - Apollinaris.
Perubahan ini berarti bahwa sekarang siswa Vasnetsov harus bekerja lebih keras untuk memenuhi kebutuhan saudaranya. Karena ini, dia mulai menghadiri kelas di Akademi secara tidak teratur, dan segera meninggalkan kuliah dan pelajaran. Hasil dari, Victor bahkan tidak mengikuti ujian akhir dan pada tahun 1874 menerima sertifikat klerikal yang menyatakan bahwa dia "adalah salah satu siswa Akademi".
Telah terlibat dalam grafik buku secara profesional sejak tahun 1868, Viktor Vasnetsov mencapai sukses besar di bidang ini pada tahun 1875. Dia memutuskan untuk bergabung dengan "Kemitraan Pameran Seni Bepergian" yang baru dibuat untuk mencoba realisme kritisnya. Masyarakat ini terdiri dari para empu yang, terbawa oleh ide-ide orang, berusaha untuk menunjukkan dalam karya-karya mereka kehidupan keras petani miskin dan penduduk kota, serta masalah sosial utama negara.
Niat mulia dan pandangan maju Kemitraan didukung dengan hangat oleh kaum intelektual Rusia. Asosiasi itu termasuk Kramskoy, ulangi, polenov, Kuindzhi, Surikov dan banyak artis terkenal lainnya. Victor Mikhailovich, yang sejak kecil merasakan apa itu buruh tani, setelah pindah ke Petersburg setiap hari ia menyaksikan kehidupan warga miskin. Ia menulis sejumlah karya selaras dengan tema-tema karya para Pengembara. Ini adalah karya-karya seperti "Toko Buku" (1876, Galeri Tretyakov Negara, Moskow), “Penyanyi Pengemis (Bogomolets)” (1873, Museum Seni Regional Kirov dinamai V.M. dan A.M. Vasnetsov) dan "C apartemen ke apartemen ”(1876, Galeri Tretyakov negara, Moskow). Komposisi multi-figured ini dengan sempurna menyampaikan semua kepahitan dan kebenaran instruktif kehidupan, dan potret rakyat yang disajikan di dalamnya menunjukkan tingkat artistik yang tinggi dari sang master. Tetapi pelukis itu sangat merasakan kurangnya pengetahuan, dan langsung menanggapi ajakan Repin untuk datang ke Paris. Repin dirinya sendiri, menjadi lulusan brilian dari Akademi Seni, melakukan perjalanan ke Eropa dengan mengorbankan lembaga pendidikan.
Sehingga, pada bulan Maret 1876, Vasnetsov, yang secara bersamaan menerima pesanan ilustrasi buku oleh E. N. Vodovozova, “Kehidupan Masyarakat Eropa, ” berangkat ke Prancis.
Pencarian kreatif
Tiba di Paris hampir tanpa uang, tapi didukung oleh sesama artis, Viktor Mikhailovich mulai mempelajari koleksi Louvre dengan cermat dan mengikuti penemuan impresionis pelukis muda Prancis.
Pengaruh kaum Impresionis jelas terasa dalam gambar yang ia buat di Prancis, "Akrobat pada Liburan di Lingkungan Paris" (1877, Galeri Tretyakov negara, Moskow). Penari plastik memanjang di sisi kiri gambar itu sepertinya berasal dari karya seri balet Edgar Degas. Pada musim semi 1877 Vasnetsov memamerkan karya ini di Paris Salon tahunan, tidak mencapai banyak keberhasilan. Setelah kembali ke Rusia setahun kemudian, artis mempresentasikan Acrobatov di pameran Pengembara berikutnya. Kaisar Alexander III, setelah melihat gambar ini, mendapatkannya untuk koleksinya. Pada bulan November tahun yang sama, pelukis menikah dengan sesama wanita desa, penduduk asli provinsi Vyatka, Alexandra Vladimirovna Ryazantseva. Setelah lulus dari kursus medis wanita di akademi medis dan bedah ibu kota, seorang gadis berpendidikan sederhana mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk keluarganya. Dan pada tahun 1878, Vasnetsov secara resmi diterima di jajaran Asosiasi Pengembara. Kemudian, setelah Repin dan Polenov, Vasnetsov, bersama istri dan saudaranya, pindah dari St. Petersburg ke Moskow.
Kuil yang tak terhitung jumlahnya dan semangat patriarki kota kuno ini, gubuknya yang beragam, istana dan rumah besar membuat sang pelukis kagum. Dia dengan antusias membuat sketsa Kremlin, berbagai biara dan gereja Moskow.
Segera, artis menerima pesanan dari ahli etnografi V. A. Dashkov, mantan direktur Museum Umum dan Rumyantsev Moskow, untuk membuat serangkaian potret tokoh Rusia terkenal dari ukiran sejarah yang diawetkan. Di antara gambar-gambar yang ditulis oleh sang master adalah tokoh-tokoh sejarah seperti Patriark Germogen II, guru Peter I N. M. Zotov, Pangeran D. M. Pozharsky dan F. Ya. kiri. Berkat karya ini, Viktor Mikhailovich semakin tenggelam dalam suasana tradisi dan kuno. Ia mendapat kesempatan untuk menyentuh peninggalan sejarah, terjun ke atmosfer yang tidak biasa selama berabad-abad yang lalu.
Peran penting dalam kehidupan Vasnetsov dimainkan oleh filantropis dan industrialis Moskow yang terkenal S. I. Mamontov, orang yang berbakat dan berpendidikan yang menyukai seni dan sejarah. Di "Abramtsevo" - perkebunan Mamontov dekat Moskow, artis, ilmuwan dan penulis sering berkumpul, sering membahas berbagai peristiwa sejarah, membaca naskah kuno yang baru ditemukan oleh para arkeolog. Semua ini mendorong Vasnetsov, yang jatuh cinta pada kuliah seminar “Firman tentang Kampanye Igor, ” untuk menulis serangkaian lukisan epik sejarah. Karya pertama dari siklus itu adalah gambar "Setelah Pertempuran Igor Svyatoslavich dengan Polovtsy" (1880, Galeri Tretyakov negara, Moskow).
Di kanvas kita melihat tubuh para pahlawan Rusia yang terkena tombak dan panah musuh, berbaring di bawah langit kusam di karpet rumput hijau. Dan atas mereka, seolah-olah berjuang untuk jiwa orang benar yang jatuh, burung nasar bersayap panjang, yang merupakan simbol setan, bertarung. Wajah para pahlawan yang mati tenang dan parah. Pusat dari keseluruhan komposisi adalah seorang pangeran muda yang tertusuk panah di dadanya. Motif keberanian dan kepahlawanan dalam melawan para penakluk diciptakan oleh beberapa aksen merah yang mengkhawatirkan. Perlu dicatat bahwa pelukis melakukan semua detail sejarah pekerjaan - senjata, baju zirah, dan hal-hal lain dari ksatria dengan andal dan akurat, berkat studi telaten tentang eksposisi Museum Sejarah. Ornamen ditampilkan di kanvas, seperti sulaman pada kemeja putih pangeran atau hiasan jubah prajurit di sebelah kanannya, menyampaikan suasana cerita epik. Pemandangan malam dengan matahari terbenam yang membosankan dan gelap, seperti bayangan kuburan, menekan dari cakrawala, serasi dengan peristiwa tragis gambar. Rasa kepahlawanan, kebesaran tentara Rusia dan kerinduan yang mematikan ditingkatkan dengan tampilan rencana yang luas, di mana di antara rerumputan hijau yang lebat sang master memajang bunga aster yang terkulai, lonceng lapangan terkulai dan bunga jagung kusut. Merekalah yang memberikan nada liris romantis pada keseluruhan karya.
Tetapi kritikus kontemporer terhadap seniman mengutuk karya ini. Dia menyebabkan reaksi ambigu di antara penonton, yang diharapkan dari pelukis Moskow yang baru sangat berbeda, ideologis dan moral bekerja di plot petani. Hanya sedikit, termasuk teman baik Vasnetsov Repin dan seorang profesor di Akademi Chistyakov, menghargai semangat agung dan orisinal di kanvas, mampu membangkitkan jiwa Rusia dan membuatnya berempati dan merasa bangga.
Dongeng dan epos
Reaksi yang tidak terlalu positif terhadap karya "Setelah Pertempuran Igor Svyatoslavich dan Polovtsy" tidak dapat memaksa sang master untuk meninggalkan gagasan membuat serangkaian lukisan epik sejarah. Semakin banyak karya seniman yang terpesona dengan penemuan arkeologi, kuno dan cerita rakyat nasional. Karya "Pesawat Karpet" (1880, Museum Seni Nizhny Novgorod), dibuat untuk studi S. I. Mamontov, ditulis pada topik dongeng, dan mendukung individu-individu berbakat dengan segala cara yang memungkinkan.
Dalam pekerjaan, motif cerita Rusia dan Arab terjalin dengan indah. Di atas karpet oriental cerah yang ditutupi dengan pola Rusia kuno, Ivan Tsarevich dengan bangga menyapu hutan lebat, rawa dan sungai, menerangi jalannya dengan lentera raksasa. Ini adalah gambar lokomotif uap yang ditemukan oleh orang asing dan digunakan untuk menerangi dan membuka jalan bagi orang Rusia di sepanjang jalan raya biasa. Perbandingan seperti itu tidak disengaja:pada saat itu Mamontov sendiri mengawasi pembangunan dan pengoperasian jalur utara dan selatan kereta api Rusia.
Pelukis mampu menyampaikan tekstur mewah, kostum Tsarevich berlapis sutra, setumpuk karpet bermotif dan kaca tebal lentera yang menyala, di belakangnya dengan tatapan penuh perhatian Anda tidak bisa melihat nyala api, tapi burung api, mengepakkan sayap emasnya.
Di musim panas, keluarga Vasnetsov menyewa tanah Akhtyrka, terletak tidak jauh dari Abramtsevo, jadi mereka menghabiskan banyak waktu bersama keluarga Mamontov. Saudara-seniman sering berjalan di hutan, di mana yang tertua tercermin pada plot dongeng Rusia tentang "Saudari Alyonushka dan saudara Ivanushka". Di sana mereka terus-menerus bekerja di udara terbuka. Alam di dekat Moskow membuat kesan romantis dan luar biasa pada Viktor Mikhailovich, di sini dia tidak hanya melihat pemandangan yang luar biasa untuk pekerjaannya di masa depan, tetapi juga pahlawan wanitanya sendiri.
Seperti ini:suatu kali di jalur hutan seorang seniman bertemu dengan seorang gadis lokal yang patah hati yang matanya sangat suram sehingga Vasnetsov segera menyadari bahwa di depannya adalah "sama" Alyonushka.
Sang master membuat beberapa sketsa kecil, wanita petani bertelanjang kaki yang meremas menjadi bola. Karya itu sendiri, disebut "Alyonushka" (1881, Galeri Tretyakov negara, Moskow), Vasnetsov sudah dibuat di bengkel Moskow. Seorang gadis berambut pirang duduk di atas batu di tepi kolam memikirkan nasibnya yang pahit. Langit kelabu pucat, aspen terbang, "cakar" pohon Natal yang berduri dan permukaan kolam yang gelap dengan daun kuning mengambang di atasnya dengan sempurna menunjukkan keadaan tertekannya.
Permukaan kolam yang tebal tidak mencerminkan kerinduan pahlawan wanita, tapi seolah-olah menariknya ke dalam dirinya sendiri. Panah rumput "menempel" predator dari air, seolah siap menusuk tubuh dan lengannya. Sang master tidak hanya menulis gambar artistik liris dari dongeng tentang saudara perempuannya Alyonushka dan saudara laki-lakinya Ivanushka, dia secara luar biasa dengan penuh perasaan menampilkan di atas kanvas jiwa yang menderita dari orang-orang Rusia. Dan lagi, dipresentasikan pada Pameran Perjalanan Kesembilan, gambar membuat kesan ambigu. Pengunjung pameran dengan suara bulat menyatakan kekaguman mereka atas hadiah luar biasa dari sang seniman, tapi kritikus, termasuk penikmat seni dan filantropis terkenal P. M. Tretyakov, membuat pernyataan yang agak pedas.
Terus-menerus mengunjungi Mamontov di tanah miliknya, Vasnetsov segera menjadi tertarik pada pekerjaan arsitektur. Filantropis memutuskan untuk membangun gereja rumah di wilayah tamannya dan mengundang rekan-rekan senimannya untuk mengembangkan proyek untuknya. Polenov merekomendasikan kepada Savva Ivanovich untuk mengambil Katedral Novgorod Juruselamat Nereditsky sebagai standar. Vasnetsov, setelah bersaing dengan rekannya, membuat sketsa kuilnya dalam semangat arsitektur Moskow. Perkembangan arsitektur inilah yang paling menyenangkan Mamontov dan keluarganya.
Segera, artis, dengan dukungan warga, tamu dan pelindung Abramtsevo, membangun Gereja Juru Selamat berkubah tunggal Tidak Dibuat Tangan di perkebunan (1881 -). Munculnya struktur batu putih kecil yang terkait dengan menara tempat lonceng bergantung, beberapa sekolah arsitektur terhubung sekaligus. Dihiasi dengan majolica, seperti kuil Yaroslavl, dan cornice berpola berukir di bawah lengkungan atap, seperti kebanyakan katedral Vladimir, gereja memiliki jendela oval dalam semangat arsitektur Moskow.
Ikon dan ikonostasis juga dibuat oleh teman-teman Mamontov:pelukis Polenov, Repin dan, tentu saja, penulis proyek. Selain candi, Vasnetsov membangun di Abramtsevo gazebo taman yang tidak biasa dalam bentuk "pondok di atas kaki ayam" yang nyata, yang membawa anak-anak pemilik tanah ke kesenangan yang tak terlukiskan.
Tetapi pikiran Viktor Mikhailovich terus-menerus sibuk dengan gagasan siklus lukisan epik sejarah. Karya "Ksatria di Persimpangan Jalan" (1882, Museum Rusia negara, Sankt Peterburg), sang seniman dikandung bertahun-tahun yang lalu. Penciptaan karya berskala besar ini mengharuskan Vasnetsov untuk mempelajari dengan cermat tidak hanya seluruh eksposisi Gudang Senjata Kremlin Moskow, tetapi juga buku-buku lama dari perpustakaan umum.
Kanvas "The Knight at the Crossroads" bukan hanya upaya untuk menggambarkan pahlawan epik, tetapi juga penciptaan karakter nasional Rusia sejati dalam segala keindahan dan kekuatannya. Prajurit pelukis duduk di atas kuda pahlawan yang lelah. Dia melihat dengan sedih ke "batu besar" itu, prasasti Slavia kuno di atasnya berbunyi:“Jika Anda lurus, Anda tidak akan pernah berjalan kaki atau menunggang kuda."Kelanjutan dari frasa terkenal dari legenda Rusia - "Anda pergi ke kanan untuk menikah" dan "ke kiri - kaya" tidak terlihat oleh penonton:tuan mereka menyembunyikannya di bawah lumut yang menutupi bagian bawah batu. Ksatria tunggal dengan lelah menurunkan tombaknya dan, mengantisipasi hal yang tak terhindarkan, melihat-lihat tulang dan tengkorak tentara yang tewas tergeletak di medan perang. Untuk dia, godaan jalan lain ditutup, hanya ada satu jalan langsung di depan - untuk binasa, membela Tanah Air. psikologis, makna filosofis dari karya itu membuat kagum orang-orang sezaman.
Cinta sejarah
Pada waktu bersamaan, pada tahun 1882, Vasnetsov, dengan antusias mempelajari sejarah dan cerita rakyat dalam negeri, menerima pesanan baru untuk pengembangan dan pembangunan dekorasi yang indah untuk pembangunan Museum Sejarah Moskow. Manajer konstruksi dan ketua Masyarakat Arkeologi Moskow, A.S.Uvarov, mengusulkan agar pelukis menampilkan karakteristik pekerjaan manusia primitif dalam sketsa. Vasnetsov segera meminta nasihat dari para antropolog dan etnografer. Segera kapak zaman batu dan gading mamut asli muncul di bengkelnya. Sebagai model orang primitif, artis itu berpose oleh rekan-rekan mudanya V. A. Serov dan K. A. Korovin, yang juga sering mengunjungi Mamontov.
Master secara kondisional membagi komposisi dekorasi menjadi dua bagian. Yang pertama - "Zaman Batu" (1882, Museum Sejarah negara, Moskow) - menunjukkan tempat parkir orang-orang di era Paleolitik. Kami melihat sebuah gua di pintu masuk tempat remaja duduk, menggores pisau batu, gading mammoth dan mata panah. Di tengah kelompok adalah tetua suku berambut abu-abu yang membuat api dengan memukul potongan silikon. remaja lain, berdiri di sebelah kiri, menarik tali busur, berharap untuk menembak burung terbang. Di sebelah kanan berdiri sosok berotot heroik dari pemburu utama dalam jubah kulit raksasa, di satu tangan dia memegang tombak, di sisi lain - kapak batu.
Tatapan pemimpin yang suka berperang dan intens menunjukkan bahwa dia khawatir tentang perlindungan suku dari gangguan orang asing. Penafsiran yang sangat andal dari semua gambar memungkinkan Vasnetsov meyakinkan pemirsa tentang realitas saat itu. Warna karya ini didasarkan pada kombinasi halus oker dekat, cokelat, warna abu-abu kebiruan dan kehijauan. Struktur monokrom dari karya tersebut "menghidupkan" aksen hampir hitam cerah yang didistribusikan secara tepat di pesawat. Dekorasi yang dibuat oleh seniman membuat kesan yang tak terhapuskan tidak hanya pada teman-temannya, pelukis, tetapi juga pada P. P. Chistyakov, profesor di Akademi Seni Petersburg, dan profesor di universitas St. Petersburg dan Kiev, pemulih dan sejarawan seni A.V. Prakhov, yang dengan cermat mengamati pekerjaannya.
Yang terakhir mengundang Vasnetsov untuk berpartisipasi dalam lukisan interior gereja Katedral St. Vladimir yang baru, yang sedang dibangun di Kiev, tapi dia menolak. Tetapi sang master mempersembahkan kepada semua orang untuk menampilkan karya dongeng epik berikutnya "Tiga Putri Dunia Bawah" (1884, Museum Negara Seni Rusia, Kiev). Plot lukisan ini didasarkan pada kisah Ivanushka, yang turun kerajaan orang mati (bawah tanah) untuk mencari ibunya. Di sana, pahlawan bertemu tiga gadis cantik yang mewujudkan kekayaan interior bumi, tersembunyi dari orang-orang:Emas, Batu Permata dan Tembaga. Artis mengganti gambar tradisional gadis-Tembaga dengan Batubara, yang mewakili energi gerak dan panas.
Putri-putri yang luar biasa ini dan dibawa ke dalam cahaya Tuhan dari penjara bawah tanah Ivan. Gadis arogan-Emas, seperti seharusnya, digambarkan dalam gaun brokat mengkilap dan kokoshnik yang dihias dengan mutiara merah muda. Gadis - Permata berdiri di gaun merah anggur, disulam dengan safir, zamrud dan jasper. Rambut dan payudaranya adalah perhiasan besar yang berat. Berbeda dengan saudara perempuannya, gadis - Batubara disajikan dalam gaun hitam ketat dan berambut lurus. Dia tidak memiliki syal sutra putih salju di tangannya, seperti putri lainnya, karena dia sama sekali bukan wanita, tapi pekerja sederhana, lidah api kebiruan melingkar di atas kepalanya.
Lanskap berbatu yang agak kusam dicat datar, seolah-olah itu adalah pemandangan, latar belakang teater. Terhadap latar belakangnya, potret gambar wanita terlihat sangat ekspresif dan psikologis.
Standar mural candi
Sudah menjadi ciri khas seniman untuk menciptakan karya-karya monumental dan berskala besar, mungkin, karena itu, setelah beberapa saat dia menulis surat kepada Prahov, menawarkan jasanya dalam mengecat gereja baru St. Pangeran Vladimir di Kiev.
Tapi pertama-tama, pada Mei 1885, master pergi melalui Warsawa dan Wina langsung ke Italia, untuk melihat secara langsung karya-karya master Renaissance yang terkenal. Kembali ke akhir musim panas di Kiev, artis segera mulai membuat sketsa awal. Dia harus benar-benar menyelesaikan bagian tengah nave, bersama dengan altar apse, kubah dan pecahan dinding lainnya dengan luas total sekitar tiga ribu meter persegi. Nanti, M.V. Nesterov, SEBAGAI. Mamontov, MA Vrubel, saudara-saudara Svedomsky dan pelukis lainnya bergabung dengan Vasnetsov. Tapi justru gaya Viktor Mikhailovich yang menjadi penentu dalam mural katedral.
Pelukis menciptakan gambar "Our Lady with the Baby", terletak di apse di atas altar, komposisi multi-angka "Penghakiman Terakhir", dibuat di atas pintu masuk paduan suara gereja, dan lukisan dinding "tema" utama - "Pembaptisan Pangeran Vladimir" (1885-1896, seni Museum Negara Rusia, Kiev) dan "Pembaptisan Rus" (1885, Galeri Tretyakov negara, Moskow). Untuk membuat mereka, sang seniman membaca ulang The Tale of Bygone Years beberapa kali, menyerap semua fitur yang dijelaskan dari gereja-gereja Korsun.
Lagipula, Pangeran Vladimir dibaptis di salah satu kota Krimea yang ditaklukkannya - Korsuni, segera setelah dia tiba-tiba dilanda kebutaan. Vasnetsov mampu dengan sempurna mencerminkan karakteristik psikologis para pahlawan, menciptakan kesan yang menggairahkan tentang penyembuhan ajaib sang pangeran yang berseru dalam doa yang penuh kegembiraan:"Sekarang saya telah melihat Tuhan yang benar!" Di dalam kubah gereja, pelukis menempatkan gambar setengah panjang "Kristus Yang Mahakuasa" (1885, Galeri Tretyakov negara, Moskow). Injil yang terbuka ada di tangan kirinya, dan tangan kanannya terangkat untuk memberkati. Di balik wajah Kristus yang tenang dan ilahi, langit berbintang yang gelap, tertutup kabut tipis awan.
Perlu dicatat bahwa lukisan kuil kuas Vasnetsov memiliki kerataan tertentu dalam pelaksanaan latar belakang. Penulis menggunakan teknik ini untuk menyelaraskan gambar volumetrik dengan bidang dinding. Seperti yang sudah dicatat, semua mural candi dilukis pada waktu yang berbeda oleh seniman yang berbeda. Untuk menciptakan citra candi yang utuh dan holistik, setiap lukisan dinding dibingkai oleh bingkai dekoratif yang dirancang oleh Vasnetsov, yang merupakan dekorasi yang dipikirkan dengan cermat dan fantastis dalam ekspresinya.
Di Vasnetsov sendiri, plot yang memiliki gambar kanonik dibuat dengan cara akademis yang ketat, tetapi gambar orang-orang kudus Rusia dekat dengan seni rakyat. Dalam sketsa “Anak Tunggal Sabda Allah” (1885-1896, Galeri Tretyakov Negara, Moskow), kita melihat fitur art nouveau diwujudkan dalam kekuatan surgawi bersayap dan sosok Tuhan yang benar-benar mistis.
Untuk semua karya agung lukisan Katedral St. Pangeran Vladimir, Vasnetsov membutuhkan waktu sekitar sepuluh tahun. Bagian penting dari waktu ini, artis itu tinggal di Kiev sendirian, tanpa teman dan keluarga, meskipun terkadang adiknya Apollinaria membantunya. Pelukis itu terus-menerus menarik banyak temannya untuk bekerja - Serov, Polenov.
Keberhasilan mural kuil Vasnetsov yang tak terbantahkan membuat percikan. Pers akhir abad ke-19 mencurahkan banyak penelitian dan artikel untuk lukisan dinding. Gambar dan plot ikon dan mural Katedral Vladimir mendapatkan popularitas luar biasa, nanti, itu diulang berkali-kali di banyak gereja yang sedang dibangun di Rusia. Tapi sedikit kemudian, pada awal abad ke-20, ketika penemuan dan penelitian yang ditujukan untuk ikon Rusia Kuno yang asli diterbitkan, ulasan yang sangat negatif mulai terdengar sehubungan dengan lukisan Kristen Vasnetsov. Tetapi, meskipun ini, penciptaan ansambel lukisan besar, diwujudkan dalam integritas luar biasa dari kesan yang dibuat oleh dekorasi Katedral Vladimir, masih sangat penting bagi seni Rusia.
Tenggelam dalam dongeng
Kembali ke Moskow pada tahun 1891, Vasnetsov membeli sebidang tanah kecil di Jalan Meshchanskaya (di Jalur Troitsky ke-3) dan mulai membangun rumahnya sendiri. Sang master merancang sketsa rumah itu sendiri, tetapi dia menyewa seorang arsitek profesional untuk menghidupkan beragam menara istana ini. Selama periode ini, sang seniman kembali menciptakan lukisan-lukisan dongeng epiknya.
Plot karya "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" (1889, Galeri Tretyakov Negara, Moskow) mengambil Vasnetsov dari buku populer abad ke-18 yang menceritakan tentang Ivan the Tsarevich, pengantinnya Elena si Cantik dan serigala abu-abu. Seniman itu menggambarkan momen penerbangan menyempit mengangkang binatang yang setia, yang naik melalui panah melalui rawa-rawa suram dan hutan lebat.
Kesadaran akan kemungkinan pengejaran memberi para pahlawan tekad, tapi perjalanan yang sulit telah meninggalkan bekas di wajah lelah kekasih. Ivan Tsarevich, dalam kaftan brokat bersulam dan sarung tangan hitam, menempel pada Elena yang Cantik, mengenakan gaun sutra biru yang halus. Semua detail menunjukkan kecepatan gerakan serigala. Di kejauhan, melalui batang-batang pohon yang lebat, kamu bisa melihat langit biru. Dan di samping karakter utama lukisannya, artis menggambarkan bunga putih dari pohon apel liar, yang menjadi simbol lokasi alam magis bagi para pecinta muda.
Pelukis mempresentasikan karya ini di Pameran Perjalanan Ketujuh Belas, diadakan di St. Petersburg dan, akhirnya, menerima sambutan hangat dari kolega dan kritikus. Sekarang, ketenaran Viktor Mikhailovich sebagai seniman berbakat telah mencapai klimaksnya. Vasnetsov dianugerahi gelar profesor lukisan, menjadi anggota penuh Akademi Seni St. Petersburg.
Seniman terus membuat lukisan tentang subjek sejarah dan cerita rakyat nasional, tanpa lelah berkreasi di studio rumah barunya di Moskow. “Sirin dan Alkonost. Lagu Sukacita dan Kesedihan ”(1896, Galeri Tretyakov negara, Moskow) menunjukkan kepada kita gambar jiwa manusia, di mana kebaikan dan kejahatan, kegembiraan hidup yang ceroboh dan kematian yang tak terhindarkan hidup berdampingan. Burung-burung surga, Sirin dan Alkonost, memiliki wajah wanita cantik dan tubuh burung, dengan sayap besar dan cakar kaki predator. Gambar mereka pertama kali ditemukan bahkan pada sulaman Slavia kuno, ornamen logam dan kayu, tertanggal abad X - XII dan dalam ornamen batu berukir Katedral St. George, yang dibangun di Yuryev-Polsky pada abad XIII. Burung yang luar biasa ini bukanlah perwujudan dari kebaikan atau kejahatan, itu hanya jiwa yang bermimpi, masih mengingat surga, tapi selamanya dibuang darinya.
Vasnetsov juga memiliki pengalaman skenografi. Untuk pertama kalinya, sang seniman mencoba tangannya di teater selama pembukaan Opera Swasta Mamontov pada tahun 1884. Sang master melukis sketsa cat air menara bawah air dari opera The Mermaid oleh A. S. Dargomyzhsky. Set yang tersisa untuk produksi ini dibuat oleh I.I. Levitan. Kemudian, pada tahun 1885, Viktor Mikhailovich dengan cemerlang merancang opera "The Snow Maiden" oleh N. A. Rimsky-Korsakov, dipentaskan sama, yang menjadi teater Moskow yang terkenal.
Di masa depan, itu adalah gambar yang dibuat oleh Vasnetsov yang diakui sebagai standar untuk pertunjukan ini di seluruh dunia. Viktor Mikhailovich berhasil tidak hanya menyampaikan realisme dan drama dari semua gambar yang luar biasa, tetapi juga untuk menciptakan suasana unik dari legenda dan semangat Rusia yang sebenarnya. Inkonsistensi yang melekat dalam karakter nasional Rusia selalu menarik minat seniman.
Contoh nyata dari ekspresi psikologis dapat dianggap sebagai potret "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" (1897, Galeri Tretyakov negara, Moskow), dieksekusi dengan cara dekoratif yang cerah. Artis itu memberikan wajahnya kepada raja ekspresif yang ekstrim. Orang ini pasti pintar, berbahaya, licik, namun demikian dia adalah yang diurapi Tuhan di atas takhta Rusia, yang ditekankan oleh puncak-puncak gereja - pemandangan dari jendela kamarnya.
Raja berdiri di tangga istananya, ditutupi karpet merah. Kakinya akan menginjak elang berkepala dua yang disulam di karpet. potret Ivan the Terrible, seorang pelukis yang dengan cermat mempelajari peninggalan sejarah untuk karya-karyanya, tidak menulis dari pendeta kuno dan ikon yang menggambarkan raja Rusia, tetapi dari gambar yang dibuat oleh F. I. Chaliapin dalam opera Pskovityanka oleh N. A. Rimsky-Korsakov, atas pemandangan tempat Vasnetsov bekerja dengan Korovin.
Pada tahun 1899, artis, based on his own decorative designs, paints a picture “The Snow Maiden” (State Tretyakov Gallery, Moscow). On a snow-white glade of a cold dark forest in a painted brocade coat there is a confused girl - the daughter of Santa Claus and Spring-Red, walking into the world of people. This fabulous work has become one of the most recognizable in the entire work of the painter.
The greatness of the Russian spirit
Perhaps the most important work of Viktor Mikhailovich Vasnetsov is the large-scale painting “The Heroes” (1881-1898, the State Tretyakov Gallery, Moscow). Almost thirty years have passed from the idea of this plot in the form of a pencil sketch and its finished embodiment on a huge canvas. Even after the acquisition of the work by the famous philanthropist P. M. Tretyakov, who placed it in a public gallery, the painter continued to make his corrections for some time.
It is known that the figures of the three main epic defenders of Russia - Ilya Muromets, Alesha Popovich and Dobryni Nikitich, the master created from sitters, fully dressed in real clothing from ancient Russian knights, borrowed from the storerooms of the Historical Museum.
The hero Ilya from the city of Murom was painted in the estate of Abramtsevo, for this image the overweight Vladimir peasant posed for the artist. The second warrior, Dobrynya Nikitich, became a combination of portrait images of V.D. Polenov, the father of the artist Mikhail and his own self-portrait. The background of the work:high hills covered with dense forests under a gloomy cloudy sky, dense grasses and young fir trees, covered with a pile of gray stones, are a collective image of the Moscow region landscapes with northern Vyatka latitudes and Ukrainian steppes.
The canvas clearly shows that the horse of each powerful hero is similar in character to the owner. Dengan demikian, the powerful black sheep of the fearless warrior Ilya Muromets squint with his bloodshot eye, the white horse of the courteous and cunning Dobrynia sensitively sniffs the wind, while the stunted horse of the distant Alyosha Popovich, who carries a gusli with him, pricks his ears and nibbles the grass. All this makes a general solemn impression of a magnanimous and fearless force, capable of independently and voluntarily protecting their native land from the encroachment of any enemies.
Vasnetsov devoted all the last years of the outgoing 19th century to easel painting, again turning his attention to book illustrations and architecture. The artist, sekali lagi, demonstrated the versatility of his talent by creating a project for the Russian Pavilion at the World Exhibition in Paris. According to the master’s project, the pavilion was made in the style of a prince’s tower or palace. The ancient Russian architectural motifs found by the painter were subsequently repeated by him when creating the facade for the Tretyakov Gallery.
Pada waktu bersamaan, Moscow and Petersburg were preparing for the celebration of the centenary of the birth of the great Russian poet - A.S. Pushkin. In honor of this celebration, it was planned to release a mass of gift editions of the works of Alexander Sergeyevich.
Vasnetsov received an order for registration of the publication “Songs about the Prophetic Oleg”. He was to develop illustrations and ornament for the text.
The works “Meeting Oleg with the Magician” (1899, the State Tretyakov Gallery, Moscow) and “Farewell to Oleg and the Horse” (1899, the State Literary Museum, Moscow) are graphic compositions made in the form of ancient Russian book miniatures. The gracefully bowed heads of long-maned horses, the vivid colorfulness and mystical images of the characters create an atmosphere of epic poetry that is in perfect harmony with the stately lines of Pushkin.
The artist also performed, emphasizing the decorative capital letters and endings, thus giving the whole work the style of a handwritten medieval book. This only emphasizes the fact that Vasnetsov’s fabulous nature was not only the plot of the canvas. Almost everything looks magical in his work. Even his separately painted landscapes.
The painting “Northern Land” (1899, State Russian Museum, St. Petersburg), in which we see a gloomy, mossy coniferous forest and a blue winding river, as if covered with a thin layer of ice, shows us the atmosphere of ancient northern tales. The uneven horizon, the high angle of the image and the great realism of writing create a true and capacious image of the endless native land. Namun, the anthropomorphic shape of many trees, the viscosity of the gray-green earth and the general condition of the landscape give the impression of magic and mystery of this harsh nature.
Although, it is known for certain that absolutely all of Vasnetsov’s landscapes have a real open air beginning. Many elements of mystery in landscape backgrounds, signs of the past and archaeologically accurate details were used by many other artists in their genre paintings, but only Vasnetsov’s Russian past is depicted not as reality, but as a real fairy tale.
Ornaments and intonations
In Vasnetsov’s work “Bayan” (1910, State Russian Museum, St. Petersburg) we see a trident, which is attended by heroes, a gray-haired narrator, a hussler and a young prince. The choice of characters does not happen - it symbolizes the transmission of epic narratives by word of mouth, for centuries, from father to son. The background landscape of the picture is rather arbitrary, but the artist meticulously worked out the armor and vestments of all the warriors, as well as beautiful ornaments on their capes, boots and trousers. In the embroidery of the white shirt of Bayan, we recognize the ancient Slavic motif that Vasnetsov had previously used to create costumes of the Berendeys for the opera Snegurochka. Absolutely everything, and the Bayan’s harp, and the wooden brother, and his glass of wine, and even the gravestone have a variety of patterns and symbols. A magnificent ornament to which the master in each of his easel work, He attached great importance to architectural developments, illustrations, and even church wall paintings, is his peculiar individual “handwriting”, which he sacrificed, mungkin, only in his only work. In 1917, a surprisingly gloomy and at the same time dynamic, powerful painting “Baba Yaga” was written (V.M. Vasnetsov’s House-Museum, Moscow).
On the canvas, amid the predatory intertwining branches and tree trunks in a mortar with a broom, a terribly grinning Baba Yaga rushes along. The witch has an armpit holding a barefoot frightened boy, an owl flies nearby, bulging huge eyes, and bones and skeletons of dead animals are visible below, on a swampy shore.
There are only three bright light spots in the picture - the white shirt of an innocent child, the lilac-pink reflection of distant conflagrations and the voluminous red skirt of a half-naked witch. The color of the skirt is symbolic and it was not by chance chosen. The work was created in the year when the October Revolution took place in the country, most likely it carries in itself the emotional attitude of the artist to these terrible events.
He loved the patriarchal way and life of his country, deeply believing Vasnetsov, did not accept the new socialist system. Workers and peasant women, who actively advocated for the power of the Soviets, laid bare their shoulders and brought elements of the red flag into the costume. This is what the artist displayed in his picture. It is very symbolic that evil spirits seem uncomfortable, only on one knee, sitting on the edge of a stupa, its rapid flight looks very convincing.
Revolutionary and military events took place in the country, but the master continued to create canvases on his favorite epic plots. True, the crimson-red colors in his palette are now much more intense. The artist painted with them a blazing fairy-tale sky and a monster with a flame belched by wickedness, such as in the work “The Fight of Dobryny Nikitich with the seven-headed Serpent Gorynych” (1918, V. Vasnetsov’s House-Museum, Moscow). Vasnetsov does not show the face of a knight, because in a battle with an unknown force he can no longer be fearless and confident. In the upper part of the canvas, we see a gray-green scaly snake with a predatory clenched paw, intertwined with long necks and toothy mouths. The contrast of dark green and some dull red color underlines the atmosphere of tension.
Famine began in the country. Viktor Mikhailovich began to lack not only canvases and paints - there was nothing to heat the house and the workshop with. In Moscow, residents gave away their family valuables and rarities for a piece of bread, but the painter continued to paint.
The canvas “The Frog Princess” (1918, V. Vasnetsov’s House-Museum, Moscow) became another work on a fairy-tale theme, in which despair that gripped the artist was clearly read. The princess, having thrown off frog skin, is dancing frantically, dressed in a green brocade dress, while balalaika players and guslars enthusiastically play their instruments. The young girl is in a painted red tower, everything around is painted with various shades of this color, down to the clothes of musicians. The princess stands with her back to the observer, so that her dance is “directed” towards the open bright space of the terrace. Di sana, in the distance, on the opposite bank of the river, you can see the village and fun festivities by the water. Geese swans flying high in the sky, bowing their long necks in the direction of the girl, fill the atmosphere of unrestrained fun with alarm and drama.
Vasnetsov, who was one of the best religious painters, in 1922, when the leadership of the country of the Soviets began active atheist propaganda, took up the restoration of the Holy Trinity Church on Samotechnaya Street.
The artist still enjoyed recognition. In 1924, his canvases on mythological and fairy-tale stories were selected by the government commission and sent to participate in an exhibition of Russian art in America. The master continued to participate in the life of the motherland, but in his works there was no longer any Russian power, no courage, no dynamism and selflessness.
The figures of the protagonists of the painting “Carpet-Aircraft” (1919-1926, the House-Museum of V. M. Vasnetsov, Moscow) - Ivan Tsarevich and Elena the Beautiful, flying against the background of an alarming scarlet firmament, look absolutely motionless and sad, although, according to the plot of the tale, lovers have just fled from enemies. The idea of escape is also the main one in the work of Sivka-Burka (1917-1926, V.M. Vasnetsov’s House-Museum, Moscow). But for some reason, a magic horse, capable of one jump into the high tower, even though his rider flutters a caftan from a gallop, looks frozen and unnatural.
The same theme of detachment and sadness is felt in the painting “Tsarevna-Nesmeyana” (1916-1926, the V.M. Vasnetsov House Museum, Moscow), and in the painting “The Sleeping Princess” (1900-1926, the House-Museum B M. Vasnetsova, Moscow). The latter depicts a beautiful wooden palace surrounded by a dark forest. And the princess on her snow-white throne, and her servants, and birds, and animals, are immersed in an unbroken dream. The plot of the picture is an alloy of two similar literary works:The Sleeping Beauty by S. Perrot and Tales of the Dead Princess and the Seven Knights by A. Pushkin. Vasnetsov’s decorative talent manifested itself unusually vividly, because everything was decorated with patterns and ornaments here:the princess’s luxurious brocade outfit, and the costumes of her servants and buffoons, and black-and-white dresses, and a little sarafan dress for a little barefoot girl who fell asleep right on the steps embracing “Pigeon” a book. "
Even the bed on which the princess spun fateful yarn has a patterned back, richly decorated with carvings with images of deer, singa, griffins and alkonosts. Pillars, walls, platbands, arches and other architectural elements of the palace-tower are decorated with various bright colors and covered with all kinds of patterns. The abundance of symbolic details, such as the fallen spindle or brocade shoe of the young princess, a stake stuck in the ground with a black cloak and a goat’s skull, even a berdysh and the hero’s helmet lying at a distance, as well as poppies that sprouted through the slots of the floorboards, are called to tell us about what preceded the sad event.
Only the painted human faces depicting the bride and groom, as well as decorating the central pillars of the terrace, give hope for the awakening of the princess when, finally, the knight who is dear to her heart arrives here. These ancient Russian ornamental animals and plant motifs, which were previously used by the painter in other works and even in the decoration of temples, are combined here into a single magical symphony of color and expressive elegant rhythms and lines.
The end of the tale
All the work of Viktor Mikhailovich Vasnetsov, subject to the law of ancient Russian beauty, became an important stage in the development of the Neo-Russian style in national art, from which our modernism subsequently arose. The painter said:"Everything great in art, which has become universal, has grown on national soil." Vasnetsov’s works had a huge impact on a whole generation of painters, and the epic and fabulous images embodied in his paintings later became the basis of many visual-plastic solutions in our domestic cinema.
The brilliant painter, decorator, illustrator and architect Viktor Mikhailovich Vasnetsov passed away in his house in Moscow on July 23, 1926. He is buried in Vvedensky cemetery, and the works he created became a national treasure, reflecting the heroism and depth of soul of our people.
