Pada 12 Mei, 1830, putra Alexei, yang ditakdirkan untuk menjadi salah satu pendiri utama sekolah lanskap Rusia, dilahirkan dalam keluarga pedagang barang-barang perhiasan yang sukses dan pedagang serikat kedua Kondraty Artemievich Sovrasov. Bocah itu dibaptis di gereja martir besar Nikita di Sungai Yauza. Kemudian Sovrasovs tinggal sebagian besar waktu di Zamoskvorechye - baik di Yakimanka, kemudian di pemukiman Goncharnaya, kemudian di pos terdepan Kaluga, atau bahkan di jalan Pyatnitskaya. Keluarga sering pindah tergantung pada bagaimana keadaan dengan Kondraty Artemyevich. Sejak kecil, Alexei harus membantu ayahnya dalam segala hal. Tapi masalah perdagangan tidak menenggelamkan gairah alami, yaitu keinginan untuk menggambar.
Galeri terbuka:Gambar Alexey Savrasov
Tanpa belajar dimanapun, pada usia dua belas tahun anak itu telah belajar menggambar dengan baik sendiri, dia melukis adegan romantis bersahaja, modis saat itu, dengan cat air dan guas. Sesuatu seperti berbagai opsi untuk "letusan Vesuvius" atau "badai laut", yang kemudian dibeli secara cuma-cuma oleh para penjarah jalanan, yang kemudian menjualnya kembali. Ayah Sovrasov yakin bahwa minat putranya dalam melukis adalah kesenangan yang tidak berharga yang tidak akan memberinya sesuatu yang baik. Dia, seperti kepala keluarga yang memulai bisnisnya, bermimpi bahwa putranya akan melanjutkan pekerjaannya. Sementara bocah malang itu hanya memimpikan satu hal - menggambar.
Sementara itu, sebuah peristiwa penting terjadi di Moskow - pada tahun 1843, Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow secara resmi membuka pintunya. Lembaga pendidikan baru ini dipimpin oleh Jenderal M.F. Orlov, yang pernah bersahabat dengan banyak Desembris. Untung, berbeda dengan Akademi Seni Petersburg yang angkuh, di mana Kaisar sendiri mengawasi tes masuk para kontestan, dan bahkan proses pendidikan siswa, dewan pengawas dibentuk di sekolah Moskow, terbentuk dari orang-orang dari kelas yang berbeda. Berkat pendekatan ini, baik keturunan bangsawan maupun anak-anak budak dapat belajar di Sekolah Musik Moskow.
Hanya setahun kemudian, Alexei Sovrasov, bertentangan dengan keinginan ayahnya, memasuki sekolah baru. Guru segera menarik perhatian remaja berbakat, tapi dia segera harus berhenti sekolah, karena ibunya Praskovya Nikiforovna sakit parah karena konsumsi. Sekarang, hanya pemuda yang melebarkan sayapnya yang terpaksa menghabiskan seluruh waktunya di toko ayahnya. Namun, Alexey tidak menyerah melukis, dia dengan keras kepala terus melukis di malam hari, untuk itu dia diusir oleh seorang ayah yang keras dengan semua barang-barang rumah tangganya dari bagian rumah yang hangat ke loteng yang tertiup angin. Tapi disana, di ruangan yang dingin ini, teman-temannya bisa datang, berkat karya bakat muda yang datang ke Karl Rabus, seorang guru di Sekolah Musik Moskow.
Rabu, yang terlibat dalam "penggambaran" - yang disebut lukisan pemandangan saat itu - condong ke romantisme, tetapi juga sangat tertarik pada arah realistis dalam seni. Dan karya Alexei muda hanya menggabungkan pandangan romantis dan gaya penulisan yang sangat realistis. Agar menjadi pemuda yang cakap, yang meninggalkan sekolah empat tahun lalu atas permintaan ayahnya, untuk terus menghadiri Sekolah Seni Rupa Moskow, Rabus mengundang Mayor Jenderal Luzhin, mantan kepala polisi Moskow, ke rumah pedagang Sovrasov, seorang pria yang cerdas, yang mengerti dan mencintai seni. Di bawah pengaruh seorang pejabat penting Moskow, Kondraty Artemyevich akhirnya mengizinkan putranya bersekolah. Hasil dari, pada tahun 1848, Alexey Sovrasov kembali berakhir di kelas lanskap Sekolah Seniman Moskow.
Pengungkapan bakat
Sejak awal, Sovrasov sangat beruntung dengan gurunya. Tidak hanya itu, terima kasih kepada Rabu, dia kembali melukis, sehingga seorang guru yang berpendidikan tinggi mampu memberi seniman muda banyak ilmu berharga yang tidak diberikan oleh program sekolah.
Carl Rabus mengajari murid-muridnya teknik menggambar dan melukis, dan juga memperkenalkan mereka pada dasar-dasar estetika dan teori warna, menggambar pada risalah Johann Wolfgang Goethe dan Leonardo da Vinci sendiri. Murid-muridnya tidak hanya mempelajari dan menyalin contoh terbaik seni rupa klasik Eropa, tetapi juga mencurahkan banyak waktu untuk bekerja dengan alam. Rabus terus-menerus mengulangi kepada murid-muridnya bahwa hal terpenting bagi seorang pelukis lanskap yang baik adalah mampu “melihat” (merasakan) alam. Memiliki karunia persuasi yang luar biasa, guru mencoba membiasakan seniman yang bercita-cita tinggi dengan pemahaman tentang tugas seni yang tinggi secara umum, dan lukisan pada khususnya.
Dalam waktu kurang dari setahun, Alexei Sovrasov sudah diakui oleh Masyarakat Seni Moskow sebagai salah satu siswa terbaik Sekolah Seni Moskow. Sketsa seniman muda dengan pemandangan Bukit Sparrow dikejutkan oleh dewan pengawas sekolah, dan salinan lukisan Aivazovsky sangat disukai oleh filantropis I.V. Likhachev bahwa dia membayar Alexei untuk perjalanan kreatif ke Ukraina.
Kembali ke Moskow, Sovrasov mendemonstrasikan pemandangannya kepada guru-gurunya, setelah itu mereka mulai membicarakannya sebagai harapan seni Rusia. Ciri khas gaya Sovrasov, yang dengan sempurna menguasai teknik penulisan yang realistis, adalah awal plastik yang harmonis dalam rekonstruksi gambar puitis alam di atas kanvas. Semua karya "selatan" dari pelukis berbakat dibedakan oleh kebaruan, keberanian berpikir kreatif, profesionalisme dan konstruksi komposisi yang tidak biasa. Lukisan "Lanskap Ukraina" (1849, Galeri Tretyakov negara, Moskow) agak mirip dengan "pemandangan Italia" yang menjadi sangat populer selama periode ini, tetapi sudah di dalamnya orang dapat merasakan perhatian dan cinta Sovrasov pada sifat asalnya.
Seniman itu tidak hanya mengabadikan matahari terbenam romantis yang indah di atas rumah-rumah petani dan bukit-bukit yang ditumbuhi tanaman hijau, tetapi juga disampaikan, meski sedikit diidealkan, kehangatan dan ketenangan yang nyata dari malam Ukraina dengan kilatan cahaya keemasan-merah muda.
Lukisan "Batu di Hutan dekat Tumpahan" (Galeri Tretyakov Negara, Moskow) dan “Pemandangan Kremlin dalam cuaca buruk” (Galeri Negara Tretyakov, Moskow), dicat satu demi satu pada tahun 1850 dan 1851, masing-masing, sangat mengesankan para profesor sekolah sehingga mereka memutuskan untuk memberi Sovrasov, seorang siswa di Sekolah Musik Moskow yang berusia kurang dari dua tahun, gelar "artis non-kelas". Seorang pemuda yang sederhana dan pemalu berhasil meyakinkan para akademisi seni rupa tentang kedewasaan keterampilannya sendiri dan kemungkinan menyelesaikan studinya pada usia hanya dua puluh tahun.
Kanvas "Batu di hutan dekat Tumpahan" adalah pemandangan yang agak tidak biasa, memberikan kesan ilustrasi untuk beberapa cerita rakyat Rusia. Pekerjaan dibagi menjadi dua bagian. Bagian bawah menunjukkan kepada kita retakan yang tidak menyenangkan dari tanah yang menonjol ke depan. Di dalamnya kita melihat rimpang pohon yang terjalin dan batu retak besar yang melorot jauh ke dalam bumi. Di bagian atas kanvas, dengan latar belakang langit biru cerah dan pepohonan menekuk cabang-cabangnya, sosok dua remaja terlihat di atas batu besar, mengintip ke bawah dengan ketakutan dan kegembiraan. Karya ini menyampaikan minat muda yang tulus pada rahasia alam dan kehausan akan pengetahuan dunia.
Karya kedua, “Pemandangan Kremlin dalam cuaca buruk, ” dipenuhi dengan suasana yang sama sekali berbeda. Langit, robek oleh awan yang robek, awan gelap mendekat ke kanan dan pohon membungkuk di bawah hembusan angin kencang, berdiri di tengah kanvas - bersama-sama tidak hanya mengantisipasi badai, tetapi juga mengungkapkan hampir mistis, perasaan antusias yang dialami seseorang ketika dia melihat elemen yang mengamuk.
Efek pencahayaan kontras, dibuat khusus oleh penulis dalam lanskap, hanya menekankan ketegasan cakrawala Kremlin Moskow, yang, meskipun drama dari apa yang terjadi di sekitar, percaya diri dan tenang memutihkan di kejauhan.
Kedua karya ini tidak sia-sia yang membuat kesan yang begitu kuat di publik Moskow. Mereka sepenuhnya memanifestasikan kemampuan luar biasa yang melekat pada pelukis untuk memahami gambar alam yang puitis dan romantis, terlihat sederhana dan tidak canggih, tapi disampaikan secara realistis, jujur dan sangat emosional. Berusaha menguasai teknik landscape sebaik mungkin, yang pada waktu itu tetap “disela-sela” seni besar, Alexei Sovrasov sangat suka membuat sketsa sudut dan lingkungan tersembunyi yang paling beragam di kota asalnya.
Setelah lulus dari sekolah Moskow, Sovrasov, atas undangan filantropis I.D. Luzhin, yang menjadi pelindungnya, diracun selama musim panas di tanah miliknya, terletak di Kuzminki, dekat Moskow, dekat stasiun Vlahernskaya. Di sana, seniman membuat beberapa sketsa yang dibedakan oleh keindahan dan akurasi transmisi pencahayaan alam di malam hari.
Sukses yang pantas
Setahun kemudian, artis itu pergi lagi ke Ukraina, di mana, terkesan dengan kemegahan stepa selatan, ia menciptakan beberapa lanskap.
Contoh hasil perjalanan ini adalah karya "Pemandangan Kiev dari Dnieper ke Pechersk Lavra" (1852, koleksi Pribadi, Sankt Peterburg). Terlepas dari pengaruh "motif Italia" yang masih terpelihara dan kesamaan komposisi yang tampak dengan lukisan "Pemandangan Kremlin dalam cuaca buruk", pekerjaan ini dibedakan oleh keadaan damai yang mengejutkan. Sovrasov dengan ahli menyampaikan suasana liburan sebelum matahari terbenam yang santai, menekankannya dengan selubung kabut tipis kebiruan yang turun di padang rumput Ukraina, mendinginkan diri dari panasnya musim panas, dan kota di kejauhan. kanvas, seperti semua karya seniman pada periode ini, dibedakan dengan pola halus, kelembutan sistem warna dan chiaroscuro transparan. Para kritikus dengan antusias memperhatikan kesegaran teknik gambar sang master, di mana, selain romantisme, ada pandangan objektif tidak hanya pada alam, tetapi juga pada kehidupan petani, yang angkanya dimulai, pertama, sesekali muncul dalam lukisannya.
Pergantian tak terduga lainnya dalam nasib seorang pelukis lanskap berbakat terjadi pada tahun 1854, ketika karya-karya terbaiknya dipamerkan di pameran lulusan dan siswa senior Sekolah Seniman Moskow. Di antara tamu terhormat yang diundang ke grand opening adalah Grand Duchess Maria Nikolaevna, yang pada waktu itu menjabat sebagai presiden Akademi Seni St. Petersburg. Dia dengan cermat mengamati semua fenomena dalam seni Rusia. Maria Nikolaevna sangat tertarik dengan siklus karya pelukis muda, di mana ia menggambarkan lanskap Ukraina dalam pencahayaan yang berbeda.
Lukisan itu termasuk lukisan "Steppe di sore hari" (1852, Museum Rusia negara, Sankt Peterburg), di mana Sovrasov dengan sempurna menyampaikan sensasi panas stepa. Rerumputan yang terbakar matahari dan mulai mengeringkan sungai, seolah-olah memperkaya pemirsa dengan panas. Seekor burung melayang di langit tak berawan, dan di bawah, di bumi, dua ayam hutan mencoba mencari istirahat dari panas tengah hari di rumput stepa yang membusuk.
Suara yang tidak biasa memberi karya ini kilau luar biasa yang berasal dari dataran ini, pemandangan yang tampak membosankan. Berkat dia, gambar yang dipenuhi dengan cinta akan hamparan dan rasa puitis tidak seperti pemandangan Italia yang sudah bosan dengan publik, maupun karya-karya seniman Rusia lainnya yang dipenuhi romantisme.
Karya kedua dari seri, terutama dicatat oleh Grand Duchess, adalah lukisan "The Steppe with Chumaks in the Evening" (1854, Asosiasi Museum Negara "Budaya Artistik Rusia Utara", Arkhangelsk). menusuk, kabut kuning-merah matahari terbenam menaklukkan hati sang putri, dan Maria Nikolaevna segera membeli pekerjaan.
Perhatian seperti itu adalah kejutan, baik untuk guru dan siswa Sekolah Musik Moskow. Pada waktu itu, anggota keluarga kekaisaran memperoleh karya hanya lulusan yang sangat berbakat dan master terkemuka dari Akademi Seni St. Petersburg. Karena itu, kesuksesan serupa dari Sovrasov yang terkenal, yang memiliki ijazah guru menggambar di Sekolah Seni Moskow, sangat mengejutkan masyarakat Moskow.
Tapi itu tidak semua. Sang putri ingin bertemu secara pribadi dengan pelukis dan bahkan mengundangnya ke kediaman metropolitannya sendiri, Sergeevka, terletak di antara Peterhof dan Oranienbaum. Alasan resmi kunjungan tersebut adalah kesempatan bagi seniman muda untuk menulis "pemandangan dari alam" dengan tenang. Ini adalah kemenangan nyata bagi Sovrasov, tetapi dia memiliki banteng harganya sendiri - dia dengan cepat kehilangan banyak teman yang iri dengan kesuksesannya. Tapi itu adalah biaya yang kecil untuk kesempatan untuk mendeklarasikan diri dengan keras di lingkungan seni Rusia, dan pada saat yang sama, menangkap alam barat laut yang dingin.
Akademi Seni
Seniman muda itu memulai perkenalannya dengan ibu kota dengan tur ke semua museum utama, serta koleksi lukisan pribadi. Sovrasov mengunjungi Akademi Seni St. Petersburg, menghadiri kuliah oleh profesor terbaik dan bertemu banyak master.
Setelah itu, seniman mulai bekerja dan siklus gambar pensil dari alam mulai keluar dari bawah tangannya, dimana seseorang dapat menilai keterampilan profesionalnya yang tertinggi dalam mengatur komposisi dan plastisitas luar biasa dalam transfer bentuk. Lukisan "Pemandangan di sekitar Oranienbaum" (1854, Galeri Tretyakov negara, Moskow), ditulis oleh seniman di dacha Putri Maria Nikolaevna, menunjukkan kemampuan penulis untuk berbagi rencana dengan sangat akurat. Di bagian tengah kanvas, kita melihat rawa yang dipenuhi sinar matahari yang cerah, yang di satu sisi dikelilingi oleh pohon-pohon musim gugur dan batu-batu besar yang ditutupi lumut, dan di sisi lain kita memiliki pemandangan laut. Sebuah pohon ek tunggal berdiri melawan langit yang cerah, menyebarkan cabang-cabangnya, dedaunan yang ditembus oleh matahari. Siang hari yang dingin jatuh di bebatuan berlumut di dekat permukaan cermin genangan air dan rerumputan coklat. Di kedalaman padang rumput, sosok ringan seorang wanita yang duduk hampir tidak terlihat. Sovrasov sangat indah menyampaikan luasnya ruang dan pesona berada dalam manifestasinya yang keras. Kolektor dan dermawan Pavel Tretyakov memperoleh lukisan ini pada tahun 1858 untuk koleksinya, yang kemudian dia berikan ke tanah airnya.
Selama periode ini, Sovrasov bekerja sangat keras. Semua karya dibuat di dekat St. Petersburg, ia diserahkan ke Akademi Seni pada Oktober 1854 untuk gelar akademisi. Bakat dan keterampilan seniman tersebut langsung menarik perhatian komunitas seni ibu kota. Pelukis mulai menerima pesanan mahal untuk salinan lukisan Aivazovsky, serta master Barat dari era romantis, yang ia tampilkan dengan khusyuk dan megah, bangsawan lokal tercinta menekankan cara dekoratif. Mungkin Sovrasov bisa menjadi seniman istana, tapi entah kenapa, mendapatkan gelar akademisi, dia bergegas kembali ke Moskow.
Pengakuan yang ditunggu-tunggu
Pulang ke kampung halamannya, artis mulai berpartisipasi dalam banyak pameran, lukisannya diterima dengan hangat oleh penonton dan kritikus. Meskipun pelanggan besar artis tidak muncul di sini.
Lukisan "Pemandangan Musim Panas dengan Pohon Oaks" (1855, Galeri Tretyakov negara, Moskow) adalah contoh kombinasi sukses pelukis dari motif yang ditemukan sebelumnya dikelilingi oleh pepohonan dan padang rumput hangus "bergigi" yang jelas. Kanvas ditulis dalam semangat romantis dan mengungkapkan kekaguman yang tulus terhadap alam.
Saat membuat karya, Savrasov menggunakan sketsa skala penuh, yang berkontribusi pada transfer yang luar biasa dari kesan ruang terbuka, langit mendung yang dingin, cenderung ke cakrawala dan tercermin pada permukaan genangan air di latar depan.
Salah satu alasan kembalinya artis ke Moskow, mungkin, adalah keinginan untuk menciptakan sebuah keluarga. Tak lama setelah kedatangannya, artis itu mengajukan tawaran untuk menikah dengan kakak perempuan dari mantan rekan mahasiswanya dan teman baiknya Konstantin Hertz.
Sofia Hertz, yang terpilih dari akademisi seni lukis Adelaide berusia dua puluh delapan tahun, adalah putri dari Russified Swedia Karl Karlovich Hertz, salah satu orang paling berpendidikan di kota, pendiri Departemen Sejarah Seni di Universitas Moskow, seorang profesor dan arkeolog.
Menjadi empat tahun lebih tua dari tunangannya, wanita yang angkuh dan cerdas ini sejak masa mudanya bercita-cita untuk merdeka dan pada saat itu dia secara aktif mencari nafkah dengan sering mengikuti pelajaran. Dia menerima tawaran artis.
Setelah kematian Karl Rabus, yang mengajari Sovrasov dasar-dasar melukis, Dewan Pengawas Sekolah Seni Moskow mengundang pelukis yang baru menikah ke jabatan kepala kelas lanskap di sekolah, yang dia lulus hanya tujuh tahun yang lalu.
Keluarga muda itu segera mendapatkan apartemen di sekolah, dan guru baru dengan antusias mulai memenuhi tugasnya. Hal pertama yang dilakukan Sovrasov di tempat kerja baru adalah dia menuntut bengkelnya sendiri untuk kelas lanskap, di mana murid-muridnya bisa melukis lukisan berdasarkan sketsa yang mereka buat sebelumnya dari kehidupan. Mengerjakan karya sendiri di hadapan siswa, ia memungkinkan mereka untuk lebih memahami esensi dari metodenya. Di suatu tempat sekitar waktu ini, Pelukis mengubah namanya sedikit. Dia mulai menandatangani karya Savrasov-nya, mengganti vokal pertama "o" dengan rumor Moskow yang lebih akrab "a".
Zaman Perubahan
"Era reformasi" yang dimulai di negara itu segera setelah kekalahan Rusia dalam Perang Krimea dan kematian Kaisar Nicholas I, membuka panggung baru dalam karya seniman. Dalam melukis, seperti dalam sastra, sebuah keinginan muncul untuk secara jujur mencerminkan realitas Rusia dan nasib sulit kaum tani miskin. Banyak orang terpelajar dan cerdas telah mengalami kebutuhan akan "pertobatan" sosial atas eksploitasi yang tidak adil atas manusia oleh manusia. Genre realistis sehari-hari telah menjadi sangat relevan dalam seni visual. Dia dipanggil untuk mengkritik fondasi modern Rusia, dan pertama-tama - kebodohan total dan perbudakan memalukan bagi orang yang beradab.
Realisme kritis menerima perkembangan dan kelengkapan ucapan yang luar biasa tajam dalam karya Vasily Perov, yang dengan cemerlang menyelesaikan studinya di Moscow School of Music, Pada saat itu, yang menulis komposisi multi-angka yang kompleks. Sikap terhadap citra dan persepsi alam, yang semakin hari semakin telah berubah. Mulanya, lanskap yang berubah secara khas hanya berfungsi sebagai latar belakang lukisan tentang subjek pedesaan. Hanya setelah hampir sepuluh tahun, alam punya arti dan suaranya sendiri, dalam hubungannya yang tak terpisahkan dengan nasib rakyat Rusia.
Proses ini tidak dapat mempengaruhi kreativitas dan aktivitas sosial Savrasov. Pelukis itu masih terus melukis dengan luhur - lukisan puitis, menggambarkan alam dalam semangat romantis, tapi sekarang di kanvasnya pemandangan pedesaan semakin banyak ditemukan. Sebagai contoh, karya "Pemandangan Musim Panas dengan Pabrik" (1859, Galeri Tretyakov negara, Moskow), dilakukan dengan warna-warna lembut, sangat realistis menyampaikan kehangatan malam musim panas di tepi hutan, di depannya sejumlah pabrik berbaris. Warna perunggu, di mana matahari terbenam berwarna merah muda keemasan melukis rumput dan pepohonan, memberikan pemandangan suara yang damai.
Dan untuk sedikit meredam ketinggian gambar, artis yang digambarkan di atas sungai yang mengalir malas, ditutupi dengan alang-alang dan bunga lili air, jembatan kayu yang sudah lapuk. Sosok perempuan sendirian dengan pakaian petani pergi dari tepi sungai ke Pabrik. Dan sebelum itu terbentang padang rumput tak berujung melawan matahari terbenam. Di lanskap pedesaan selatan ini masih ada nada-nada indah yang kuat, yang dengannya begitu sulit untuk berpisah dengan seorang seniman romantis.
Era perubahan terus berlanjut, dan sudah di awal tahun 1860-an, Masyarakat Pecinta Seni Moskow (MOLH) yang diciptakan kembali mulai memainkan peran yang sangat menonjol dalam kehidupan budaya Moskow. Jabatan kehormatan sekretaris masyarakat diambil oleh kritikus seni paling terkenal Karl Herz, siapa, mengabaikan keinginan putrinya dan suaminya untuk hidup sepenuhnya mandiri, tidak menerima bantuan dari orang tuanya, namun demikian, menantunya tertarik pada kegiatan organisasi yang dipimpinnya.
Pada waktu itu, Savrasov, sudah menjadi pelukis dan akademisi seni terkenal, tidak pernah memiliki kesempatan untuk pergi ke luar negeri. Sehingga, pada tahun 1862, Masyarakat Pecinta Seni Moskow mengirim pelukis ke pembukaan Pameran Prestasi Dunia di London.
Setelah mengunjungi Inggris, Perancis, Denmark, Jerman dan Swiss, Aleksey Savrasov menjadi akrab dengan seni kontemporer Eropa Barat. Kembali ke tanah airnya, master menyusun laporan terperinci untuk MOLC, yang menjelaskan secara rinci keadaan genre lanskap saat ini di negara-negara Eropa, mengeluhkan kelangkaan lukisan Rusia yang dipresentasikan di luar negeri. Dia juga membawa dari perjalanan bisnis beberapa karyanya sendiri dengan pemandangan lanskap Eropa, yang membuat kesan yang tak terhapuskan padanya.
Seri "Pemandangan di Pegunungan Alpen Swiss (Gunung Maly Ruchen)" (1862, Museum Rusia negara, St Petersburg) termasuk dalam siklus karya-karya ini. Dalam karya ini, Savrasov mampu dengan meyakinkan menunjukkan ruang dan kedalaman ngarai, ketinggian puncak bersalju yang luar biasa dan bahkan udara pegunungan yang jernih.
Karya luar biasa kedua adalah lukisan "Swiss Villas" (1862, koleksi Pribadi, Moskow), dicat dengan warna kebiruan, dengan pohon cemara yang tinggi dan puncak gunung yang tertutup salju. Dan, mungkin, karya yang paling luar biasa dalam siklus ini adalah "Danau di Torah Swiss" (1866, Galeri Tretyakov negara, Moskow). Di Sini, artis itu luar biasa masuk akal untuk menyampaikan suasana dingin dan lembab dari sebuah danau alpine.
Semua lanskap Eropa menunjukkan studi terperinci oleh seniman subjek serupa dalam lukisan Barat. Pada waktu bersamaan, Savrasov berhasil menghindari pathos stereotip dalam transfer lanskap gunung yang megah, menunjukkan gaya penulisan yang tenang dan dapat diandalkan. Pelukis tetap setia pada teknik yang pernah ditemukan. Batu besar dan batu besar, genangan air dan sungai yang terletak di latar depan lukisan itu masih menjadi "pintu masuk" ke kanvasnya.
Cari cara baru
Sepulang dari luar negeri, Alexei Savrasov mulai menulis karya pedagogisnya sendiri. Di dalamnya, dia mencoba untuk menyampaikan pentingnya rasa halus dari alam asli, sikap puitis terhadap tanah, terkait erat dengan nasib rakyat Rusia. Artis membuat buku teks untuk siswa MUZHVIZ bersama dengan rekannya, Vasily Pukirev. Di dalamnya, mereka menguraikan secara rinci teknik menggambarkan desa dan gubuk petani, diperlukan untuk pelukis yang ingin membuat lukisan alam primordial Rusia.
Pada tahun 1869, buku teks diterbitkan, tepat ketika kebutuhan akan "kebangsaan" dalam lukisan Rusia sangat mendesak. Namun demikian, Savrasov sendiri selama beberapa waktu mencari metodenya sendiri untuk mengekspresikan sentimen rakyat melalui motif alami. Baru pada akhir tahun 1860-an karya-karyanya jelas menonjol dengan latar belakang karya-karya sebelumnya. Sebagai contoh, dalam lukisan "Pemandangan Pedesaan" (1867, Galeri Tretyakov negara, Moskow), alam asli dengan pohon taman berbunga dan dedaunan musim semi birch digambarkan penuh dengan lirik dan kesedihan yang tersembunyi.
Di latar depan kanvas ada banyak sarang lebah di dekat kebun berbunga dan gubuk yang dipagari dengan pagar kayu. Sebagian besar pekerjaan ditempati oleh rencana jangka panjang dengan padang rumput yang luas, sungai mengalir ke kejauhan, dan banyak rumah petani yang tertutup jerami. Di antara idilis yang cerah ini, kesedihan, Sosok pemelihara lebah yang bungkuk menonjol dengan tajam - seorang lelaki tua duduk di dekat api yang berasap.
Tetapi periode warna terang dan transparan dalam lukisan Savrasov ini dengan cepat berakhir, karena kenyataan bahwa realitas Rusia tidak menyiratkan kebahagiaan ceria dalam kehidupan orang biasa yang membosankan dan menyedihkan, diisi dengan pekerjaan yang melelahkan. Lukisan "Pulau Rusa di Sokolniki" (1869, Galeri Tretyakov negara, Moskow) sudah memberi kita suasana yang suram dan dingin. Langit mendung dan genangan lumpur yang dalam di ladang tempat kawanan sapi merumput bahkan tidak bisa menyegarkan hutan pinus di latar belakang. Karya yang sangat realistis ini dengan studi terperinci dari setiap cabang semak, sehelai rumput dan bahkan gundukan di latar depan menandai kelahiran seorang pelukis lanskap dalam lukisan Rusia, mampu dengan andal dan terampil, melalui citra keindahan alam yang sebenarnya di Rusia tengah, menunjukkan semua kepahitan dan keputusasaan hidup bagi sebagian besar penduduk negara kita.
Lukisan seniman dipenuhi dengan matahari terbenam berdarah yang mengganggu di atas atap gubuk desa, seperti dalam karya "Malam" (akhir 1860-an - awal 1870-an, Galeri Tretyakov negara, Moskow), dan nuansa dingin yang menonjol yang menyampaikan keputusasaan dan rasa kesepian yang tumpul sebagai, Misalnya, karya "Pemandangan musim gugur dengan sungai berawa di bawah bulan" (1871, Galeri Tretyakov negara, Moskow). Dan terlepas dari kenyataan bahwa waktu untuk artis adalah yang paling sukses.
Kemegahan lanskap Volga
Di akhir tahun 60-an, Savrasov, yang memelihara banyak hubungan persahabatan dengan seniman Sankt Peterburg, mendirikan Asosiasi Pameran Seni Rupa Keliling (TPHV). Para pendirinya adalah:N. Ge - profesor Akademi Seni Kekaisaran, akademisi I. Kramsky, profesor K. Makovsky, artis kelas G. Myasoedov, dan sejumlah pelukis lainnya. Tujuan dari organisasi tersebut adalah keinginan untuk memaksimalkan membawa seni lukis kepada masyarakat umum. Secepatnya, V. Perov mengambil tempat kehormatan anggota dewan perusahaan, di sebelah Savrasov.
Pada musim panas tahun 1870, selama liburan di sekolah asalnya, artis pergi bersama keluarganya ke Volga. Pemandangan sungai besar Rusia sangat membuatnya takjub, kembali ke Moskow pada musim gugur, Savrasov segera berlibur sampai musim semi berikutnya dan pergi ke Yaroslavl, di mana dia menyewa sebuah apartemen besar, mungkin karena pesanan besar dari Pavel Tretyakov. Di sana, artis mulai bekerja secara aktif, merasakan lonjakan besar dalam dirinya. Tapi kemudian kemalangan pribadi menimpanya.
Sehingga, sangat langka dalam kehidupan keluarganya, ketenangan dan keharmonisan kembali dihancurkan oleh kematian anak ketiga dan penyakit serius istrinya, Sofia Karlovna. Karena peristiwa-peristiwa tersebut, pelukis untuk waktu yang lama tidak dapat mengirimkan kepada Tretyakov pekerjaan yang dia pesan, diikat ke tempat tidur istrinya. Seorang seniman yang tertekan menemukan jalan keluar hanya di alam musim semi yang berangsur-angsur terbangun di wilayah Volga yang indah.
Penuh dengan pengalaman dan inspirasi pribadi, Savrasov menulis serangkaian sketsa yang luar biasa indah, yang kemudian menjadi dasar lukisannya yang paling signifikan. Karya "Benteng Telah Tiba" (1871, Galeri Tretyakov negara, Moskow) menggambarkan pemandangan sederhana, akrab dengan detail terkecil untuk setiap penduduk Rusia tengah, dan pada saat yang sama, penuh dengan puisi dan lirik yang tinggi.
Jiwa dan rasa sakit orang Rusia jelas terasa di bawah langit yang mendung dan lembap di pinggiran kota provinsi yang terpencil. Di latar depan, sekelompok pohon birch bengkok digambarkan, di cabang-cabang tempat benteng telah tiba untuk melengkapi sarang besar mereka. Dibelakang mereka, di antara gubuk kayu abu-abu, berdiri menara lonceng berbentuk tenda dari gereja pedesaan. Latar belakang gambar adalah ladang luas yang tertutup salju yang mencair. Sinar miring lembut dari matahari musim semi yang masih dingin terlihat melalui udara transparan dan lembab. Bayangan terang pohon birch terletak di tempat yang agak gelap, tapi masih salju putih bersih. Hanya dengan pantulan sinar matahari keemasan-merah muda yang nyaris tak terlihat di sebuah bukit di pagar, kita bisa menebak bahwa lanskap ditangkap saat matahari terbenam.
yang lembut, warna kanvas yang dirancang secara halus, di mana nada dingin dan hangat bergantian hampir tak terlihat dalam warna yang sama, luar biasa andal menyampaikan keadaan alam, yang baru saja mulai bangun dari tidur musim dingin yang panjang, berkat tiupan angin yang hangat. Karya ini tidak hanya menunjukkan keterampilan tinggi seniman dalam ekspresi puitis dari lanskap biasa, tetapi juga mengungkapkan keadaan persatuan yang menakjubkan dari orang-orang Rusia dan sifat negara.
Sang master tidak segera mempresentasikan karyanya kepada publik. Dia masih mengerjakannya selama beberapa waktu setelah tiba di Moskow, dan baru pada akhir tahun 1871 ia berpameran di pameran pertama TPHV. Pertama, karya tersebut menimbulkan keheranan penonton, tetapi rekan artis segera melihat dalam dirinya sesuatu yang aneh dan baru, yang menjadi wahyu bagi mereka. Tidak mengherankan bahwa Pavel Tretyakov, yang sangat ahli dalam seni, segera membeli pekerjaan, di depan Permaisuri Maria Alexandrovna, yang sangat kesal ketika mengetahui bahwa dia sudah mendapatkan salinan kanvas.
Sejak saat itu, Savrasov terus-menerus menggabungkan pengajaran di Moskow dengan perjalanan reguler ke Volga. Ini berlanjut sampai tahun 1875. Di tepi sungai besar Rusia, dia membuat sketsa dan sketsa kreasi masa depannya, yang diselesaikan dalam lokakarya lanskapnya di MUZHVIZ. Setelah kesuksesan Rooks, artis mengalami kesulitan, untung, pada akhir tahun 1871, seorang pelukis berbakat, seorang guru yang brilian dan satu-satunya teman setia Savrasov, V. Perov, diundang untuk mengarahkan kelas penuh waktu di sekolah. Dialah yang mendukung tuannya, ketika dia sangat khawatir tentang kepercayaan yang tersebar luas di kalangan seni bahwa dia tidak menciptakan sesuatu yang berharga selain lukisannya yang terkenal.
Itu menghina dan tidak adil, karena sejumlah karya yang sangat baik keluar dari bawah kuas pelukis lanskap yang hebat. Di dalamnya, dia tidak hanya menyimpulkan persepsi romantis tentang sifat tanah kelahirannya, tetapi juga dengan andal menyampaikan pemahaman yang mendalam tentang kehidupan nyata.
Contohnya adalah "Pemandangan Musim Dingin" yang dingin dan indah (1871, Museum Seni Negara Nizhny Novgorod), menggabungkan yang luar biasa - kehebatan dan kenyamanan, dengan kebenaran pahit dan rasa tanggung jawab atas apa yang terjadi. Gambar lain dari periode ini - "Biara Pechersky dekat Nizhny Novgorod" (1871, Museum Seni Negara Nizhny Novgorod) dengan sempurna menyampaikan prospek kota provinsi yang terletak di kaki bukit, dari mana pemandangan indah terbuka. Karya ini mengantisipasi semua lanskap Volga yang terkenal di I. Levitan, yang segera memulai studinya dengan Alexei Savrasov pada tahun 1873.
Karya "Nelayan di Volga" (1872, Galeri Tretyakov negara, Moskow) menonjol dalam karya seniman. In a rare multi-figure composition for the master with unusually realistic characters, the influence of V. Perov is traced. Here, the landscape painter Savrasov was very successful in the portrait characterization of his characters - an old man, wise by experience and whitened with gray hair, and his young partner, whom he is teaching.
It was Savrasov - the teacher who owes the merit of training and inspiration to his students, among whom were, in addition to Levitan, the brothers Korovin, M. Nesterov, S. Svetoslavsky and others. The artist not only managed to instill in students inner freedom and love for the image of their native expanses, but also inspired them in moments of disappointment. He taught the younger generation to fill their works with a sense of unity with nature. The painter attached the greatest importance not to the manner of writing, which can and should be studied, but to the ability to see true beauty in everyday life. It was this talent, given to man from God, itu, according to Savrasov, determined the talent of the artist.
So, for example, in the painting “Sukharev Tower” (1872, the State Historical Museum, Moscow), the leading role was given not to the currently destroyed monument of metropolitan history and architecture, but to the lyrical cold state of urban nature with its frosty trees and snow-covered wooden houses. And in this frosty atmosphere, the author managed to convey the proud uplift so characteristic of Moscow - it is symbolized by a towering spire of a red-white tower, which stands out against the pink-purple evening sky.
Family disorder
Despite the large number of amazing winter landscapes, more than anything, the artist loved spring, with its soft sun, melted snow and tender, just swollen buds on shrubs and trees.
The painting “Spring Day” (1873, the State Vladimir-Suzdal Historical, Architectural and Art Museum-Reserve) shows us a dirty road, washed out by meltwater and a rickety fence, on which curious hens are sitting. Roofs of peasant houses and tree branches have already been exposed from under the snow. The touching attention to the life of nature, coupled with the amazing ability to convey the ingenuous-naive everyday life of the people, complemented by the slightest shades of spring mood, perfectly characterize the painter himself as a person of fine spiritual organization, completely immersed exclusively in his work and vision of the world.
Perhaps it was this focus on creative life that influenced the artist’s problems in his personal life. According to the testimony of Vera’s daughter, the Savrasov family always lived in poverty, despite the situation of Alexei Kondratievich, who was not only a famous painter, but also an academician. The artist never asked for anything from either the academic or school management or from the philanthropists, and he never restrained himself on the profitable part-time work of a painting tutor in noble houses, because of his direct nature. Domineering Sofya Karlovna tried to influence her spouse so that he would choose only those plots that the audience would definitely like and attract everyone’s attention.
Under the influence of his wife in 1873, Savrasov wrote a series of elevated and light paintings, such as “View of the Moscow Kremlin. Spring ”(State Russian Museum, St. Petersburg) or“ Towards the end of summer on the Volga ”(State Tretyakov Gallery, Moscow). The works were designed to convey a sense of joy from work.
Nevertheless, the painting “The Countryside” (1873, State Tretyakov Gallery, Moscow), which reflected the painter’s difficult state of mind, turned out to be more indicative. Along the rain-filled impassable dirt path there are green trees, the branches of which are puffing upwards, reminiscent of the roots in a strange way, making the trees themselves seem upside down. The gloomy summer landscape clearly conveyed the feelings of loneliness and painful longing that captured Savrasov. Perhaps, during this period, the artist suffered a psychological breakdown in his soul, which later destroyed his life.
Road to nowhere
According to surviving records of Levitan, a former favorite of the landscape painter, in his own family Savrasov felt like a stranger. Relatives constantly accused the artist of not wanting to seek profitable orders and privileges. He spoke with few people, was constantly depressed, and began to drink a lot. Even despite the fact that the painter worked tirelessly, creating a huge number of magnificent landscapes and sketches, his works were criticized even by those critics and art historians who sensitively followed all trends in Russian art, continuing the habit of welcoming only “nationality” in the plots.
A talented painter suffered from misunderstanding, he tried very hard to make his work understandable to the public. Masterfully painted paintings "On the Volga" (1875, State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan, Kazan), "A house in the province. Spring ”(1878, State Tretyakov Gallery, Moscow) and“ Rainbow ”(1875, State Russian Museum, St. Petersburg) seem to glow with genuine joy and comfort of a simple rural life, filling the soul with an exalted sense of unity of the Russian peasant with his native land. But even in the rare moments of recognition and relative prosperity, Alexei Savrasov was well aware of the fragility of his position. Being an excellent teacher, he flatly refused to educate his eldest daughter Vera, who inherited his extraordinary ability to painting. Alexey Kondratievich was surethat any artist is doomed to a hungry and miserable existence, even with talent. These thoughts led to a serious abuse of alcohol, and since 1876, the painter began to catastrophically lose his sight.
Sofya Karlovna, tired of her half-starving existence, depressions and drunkenness of her husband, took the children and went to Petersburg to visit her sister. From that moment, the artist’s life rolled downhill.
He headed the MUZHVIZ Perov, sincerely worried about Savrasov, as much as he could cover his absence from service. He even perfectly reflected the inner tragedy of the landscape painter’s life in “Portrait of the Artist A.K. Savrasov” (1878, State Tretyakov Gallery, Moscow). The canvas is painted in warm black and brown with deep shades. Savrasov is shown sitting half-turned, half of his face is in shadow, which is why his face looks especially stern. The work perfectly conveys both physical strength and heavy mental schism, vulnerability and insecurity of the artist.
Despite the dramatic nature of his existence, the brilliant landscape painter continued to work. In the 1870s, he creates a surprisingly beautiful, like a magical “Winter landscape. Hoarfrost ”(Voronezh Regional Art Museum named after I.N. Kramskoy). Barely visible blue shadows stretched across the blindingly white snow. The shimmering blue-blue range of ice sparkling under the sun’s rays and a shining frosty forest conveys a magical charm in which reality is combined with a fairy tale. Before Savrasov, no one so simply and at the same time romantically wrote Russian nature in winter.
Loneliness and poverty
Many artists of those years were additionally involved in the creation of scenery for theaters; Savrasov was also among them. This was one of his hobbies, he was pleased to create realistic and imaginative backdrops. For example, it is known that the artist worked on the design of the production of M. Glinka’s opera Life for the Tsar.
The sketches of the painter for the scenery for the scene at the Ipatiev Monastery have been preserved. The work “Ipatiev Monastery on a Winter Night” (1876, the State Central Theater Museum named after L. A. Bakhrushin, Moscow) perfectly conveys the prevailing atmosphere of disaster approaching the homeland with the help of expertly written snow swirls of a blown snowstorm. The monastery, bristling with spiers, is a force and power opposed to approaching enemies. There is also the painting "Cathedral Square in the Moscow Kremlin at night" (1878, private collection, Moscow), which was also created based on the scenery of the same opera. Sayangnya, evidence of whether this performance took place with Savrasov’s decorations on the stage of the Bolshoi Theater has not been preserved.
Soon, a misfortune fell upon an already unhappy artist - the last thread that connected him with his wife and daughters was torn - in 1879 his wife’s brother, painter Konstantin Karlovich Herz, mati. This event caused an even greater increase in Alexei Savrasov’s binges. His students were left without a beloved teacher for weeks, and his loyal friend Perov could no longer cover up the master, as he himself became seriously ill.
Misfortunes fell on the artist, as if from a cornucopia. The ninth exhibition of the Wanderers, the movement of which at one time was organized by Savrasov himself, brought new disappointments. All the works of the master were sharply criticized, inflicting a deep wound on the soul of the painter. Sejak saat itu, the artist decided to no longer participate in the activities of the Partnership. But this "black line" in the life of the artist did not end; in 1882, a friend of the painter Vasily Perov died of consumption. There was no one else to cover the binges and absenteeism of the head of the landscape workshop in front of the board of trustees of the school.
Savrasov was fired from the MUZHVIZ. He was even deprived of the state-owned apartment provided to him as a teacher of an educational institution. The artist had no other housing, and at fifty-two, the talented and illustrious academician of painting was literally thrown out into the street. Untidy and sick Savrasov periodically moved from the shelters to furnished rooms and vice versa. He interrupted the sale of paintings painted almost blindly with a trembling hand. Now he received even less for them than by selling his "erupting volcanoes" to hawkers in childhood.
True, sometimes, the patron Pavel Tretyakov, who helped him financially, or former college colleagues, recalled the artist. On such days, Savrasov wrote, despite blindness, continuing to amaze with the highest level of skill and the limitlessness of his talent.
An example of his later paintings is the painting "Spring" (1883, Saratov State Art Museum named after A. N. Radishchev). Under the golden-pink sunset, the still not melting sparkling ice of the pond and snowdrifts that have settled on an endless field are depicted, which clearly convey the poetic impression of the cold beauty of early spring.
Many artists who met Savrasov at the end of his life in the area of the beggarly “bottom” of Moscow - Khitrov Market, or in cheap taverns, saw only his degradation and decay of his personality. Only Levitan, who remained faithful to his beloved teacher to the end, still maintained relations with him, showed works and received good advice from the master. But even then, exhausted from struggling with fate, the sick and deserted artist valued only one thing in his life - painting. He wandered through the dark corners of Moscow in tattered and dirty clothes, but a bright red bow hung on his neck. The artist always carried his brushes and paints with him, despite the fact that all the property of the distinguished academician had long passed into the shops of old-timers and hucksters. Sometimes the master had to sleep right on the street, but if all of a sudden he had a roof over his head and a piece of canvas in his hands for at least a short time, he immediately took up his brush and began to create.
An unexpected meeting took place in the last years of the painter. Evdokia Mikhailovna Morgunova sheltered the master, bore him two children and weaned a little from alcohol. Savrasov continued to work and reached unprecedented heights in the schedule. In 1894, he even published an album of his own drawings, for which the Academy of Arts allocated assistance to the master in the amount of one hundred rubles.
In the same period, the work “Spring. On the big river ”(1880s - 1890s, private collection, Moscow). Gloomy cold atmosphere does not even give a hint of the first greens. Everything around is covered with snow and last year’s weedy grass, a huge block of ice lies on the banks of the river. There is only a desperate hope for the future spring warmth, which should transform this dull region with its flooded impoverished huts. Only a symbol of the artist’s faith - a dome with a cross, visible in the background of the picture, gives timid hope for a good end.
The canvas "Rasputitsa" (1894, the Volgograd Museum of Fine Arts) also perfectly characterizes the state of mind of the painter in recent years. Beautiful at first glance, the winter landscape leaves an impression of loneliness and emptiness, and the black toboggan track on the tract conveys the hopeless motive of the inevitable end.
Alexei Kondratievich Savrasov, who stood at the very beginnings of the national landscape, died on September 26, 1897 in the department for the poor of Moscow City Hospital No. 2. A week later, Levitan published an article in the newspaper "Russian Vedomosti" dedicated to the memory of the master. In it, he called his beloved teacher the first "lyricist" of Russian painting. It was Savrasov who managed to capture on canvas the poetry and beauty of Russian nature, permeated by an unearthly light, conveying through it the image of his people and his beloved Motherland.
Zhuravleva Tatyana
