Artis hebat Peter Paul Rubens lahir pada 28 Juni, 1577, dengan kehendak takdir, jauh dari tanah air leluhurnya - di kota kecil Jerman Siegen (Westfalen). Anak keenam dari pengacara Jan Rubens dan putri pedagang Maria Papelinks ditakdirkan untuk menjadi pemimpin estetika dan seni baru Flanders - sebuah negara yang, pada tahun pelukis itu lahir, bahkan tidak ada di peta politik dunia. Baru pada tahun 1609, gencatan senjata yang telah lama ditunggu-tunggu berakhir antara Spanyol, Belanda dan Flanders, yang meletakkan dasar bagi kebangkitan sebuah negara yang dihancurkan oleh perang bertahun-tahun.
Di Flanders, seperti di banyak negara bagian Eropa abad pertengahan, Gereja Katolik berperan besar dalam kehidupan bernegara, ditambah dengan bangsawan feodal yang mendukungnya dan strata tertinggi burgher. Lapisan masyarakat kelas atas inilah yang menjadi pelanggan utama karya seni. Karena apa, gambar altar megah yang dibuat atas perintah Gereja Katolik dan lukisan format besar yang dirancang untuk menghiasi kastil dan istana kota bangsawan Antwerpen banyak digunakan dalam lukisan Flemish. Genre utama dalam seni adalah adegan mitologis, mata pelajaran alkitabiah, benda mati yang luar biasa, potret seremonial dan adegan berburu.
Jan Rubens adalah perwakilan dari keluarga Antwerpen tua. Pelariannya ke Jerman pada tahun 1586 disebabkan oleh sikap simpatik terhadap Protestantisme. Mulanya, keluarga itu menetap di Cologne, di mana seorang pengacara terhormat menerima posisi pengacara Anna Saxon, istri William I dari Orange, yang merupakan pemimpin perlawanan Belanda. Segera, antara pengacara dan sang putri ada hubungan cinta, berakhir dengan kelahiran putri mereka. Skandal yang meletus hampir membunuh Jan Rubens - dia dijatuhi hukuman mati oleh Wilhelm, yang sepenuhnya konsisten dengan hukum waktu itu. Hanya dengan upaya luar biasa dari istrinya Rubens, ia mampu membebaskan dirinya dari penjara di penjara untuk pergi ke pengasingan di kota kecil Siegen. Seluruh keluarga tinggal di sana sampai kematian Jan Rubens, yang meninggal pada usia lima puluh tujuh tahun setelah lama sakit. Baru setelah itu, pada tahun 1578, Mary dapat kembali ke Antwerpen dengan tiga anak bungsunya - putra Peter dan Philip dan putri Blandina.
Kembali ke Antwerpen
Di Antwerpen, Peter dan Philip dikirim untuk belajar di sekolah Latin Rombouts Verdonka, di mana mereka tinggal sampai 1590. Segera saudara perempuan mereka menikah, dan ibunya mengirim Philip ke Universitas Louvain agar dia bisa mengikuti jejak ayahnya dan menjadi pengacara yang disegani. Dan Peter yang lebih muda, seperti kebiasaan di keluarga bangsawan tetapi tidak kaya, memasuki layanan halaman ke Margarita de Lin, janda Pangeran Philip de Dalen. Di sana, Rubens belajar etiket pengadilan dan tata krama yang indah, dan juga menyadari bahwa satu-satunya panggilannya adalah melukis. Meskipun, agar sang ibu mengizinkan Peter untuk mendapatkan profesi sebagai seniman, pemuda itu membutuhkan banyak waktu.
Di guru pertama putranya, Maria memilih kerabat jauhnya - seniman Tobias Verhacht (1561-1631) dan Adam Van North (1561-1641). Yang kedua dari mereka benar-benar pelukis yang hebat, sangat disegani oleh orang-orang sezamannya, tapi dia dikenal sebagai orang yang bandel yang memperlakukan murid-muridnya dengan cukup kasar. Segera Rubens memasuki bengkel Otto van Weet (Venius) (1556-1629) - pelukis Antwerpen paling terkenal. Guru memiliki dampak serius pada persepsi Peter tentang estetika artistik, menanamkan dalam dirinya keterampilan studi dan komposisi yang menyeluruh, dan mengembangkan minat pada aspek intelektual lukisan. Bahkan setelah menjadi seniman independen, bergabung dengan Antwerp Guild of St. Luke (tahun 1598), Rubens terus meningkatkan seninya, berdasarkan prinsip-prinsip guru terakhirnya.
Kehidupan di Italia
ruben, seperti banyak pelukis Flemish, termasuk Otto van Weet, sangat yakin bahwa "cahaya seni yang sebenarnya hanya datang dari Italia." Pada awal Mei 1600, dia bergegas menuju mimpinya, terobsesi dengan gagasan jatuh ke dalam perbendaharaan lukisan ini, patung dan arsitektur untuk memahami esensi seni. Sesampainya di Italia, Pelukis itu banyak bekerja, mempelajari teknik master tua, dan menyalin kanvas mereka. Dia ditaklukkan oleh karya Leonardo da Vinci, Korreggio, Michelangelo, tetapi pengaruh terbesar diberikan oleh karya-karya Titian, juga oleh seniman kontemporer, Michelangelo da Caravaggio dan saudara-saudara Carracci.
Rubens mengerti bahwa untuk menjadi “artis hebat”, tidak cukup hanya mempelajari seni, Anda harus membenamkan diri dalam budaya, bea cukai, kehidupan masyarakat Italia. Karena itu, pada akhir tahun 1600, artis memasuki layanan pelukis istana ke Duke of Mantua Vincenzo I Gonzago, yang dikenal sebagai kolektor yang baik hati dan lemah lembut, pelindung, pengagum seni dan ilmu pengetahuan. Atas namanya, Rubens menyalin banyak karya master terkenal. Selain menjalankan tugas langsungnya, artis sering berpartisipasi dalam urusan diplomatik adipati.
Sebagai contoh, Rubens-lah yang membawa hadiah dari Vincenzo I kepada Raja Spanyol, Philip III dan Perdana Menterinya, Adipati Lerma, pada tahun 1603-1604. Dinding Istana Gonzago dihiasi dengan seluruh koleksi potret "wanita tercantik di dunia:baik putri maupun wanita tanpa gelar". Sejumlah potret rangkaian arsip sejarah yang terkenal ini dibuat oleh Peter. Sayangnya, "galeri keindahan" tidak bertahan hingga hari ini, tapi mungkin justru itulah alasan sang seniman dikirim ke istana Raja Spanyol.
Lembur, Kebanggaan Rubens mulai sangat menderita karena fakta bahwa Gonzago menggunakan bakatnya secara eksklusif untuk membuat salinan, meskipun hebat, tapi lukisan alien. Seniman juga tidak menerima teknik penulisan potret kustom yang diterima, ketika wajah model hanya cocok dengan skema komposisi yang sudah disiapkan sebelumnya dari alam.
Memiliki kemampuan untuk menemukan pendekatannya yang tidak konvensional untuk genre apa pun, betapapun menariknya dia, Rubens menghembuskan kehidupan baru ke dalam kerangka "kanonik" yang ketat dari potret pengadilan, membebaskannya dari kekakuan menulis, detasemen model dan komposisi beku. Seniman memperkenalkan gerakan dan kehidupan ke dalam genre potret, menambahkan kekayaan warna dan meningkatkan pentingnya latar belakang lanskap di sekitarnya, menjadikannya ekspresi seni monumental yang layak. Setelah menghabiskan delapan tahun di Italia, Rubens melukis banyak potret bangsawan, Misalnya, Marquise Bridgid Spinola-Dorpa (1606, Galeri Nasional, Washington), “Potret diri dengan teman-teman dari Mantua” (sekitar 1606, Museum Wallraf-Richartz, Koln), serta potret pelindungnya - Duke of Mantua.
Memori visual yang sangat berkembang, pelatihan yang melelahkan dan disiplin yang ketat memungkinkan master untuk mencapai akurasi dan kekerasan tangannya saat membuat sketsa dan gambar yang di antara orang-orang sezamannya, dia tidak lagi setara. Terima kasih untuk ini, itu adalah Rubens, bertentangan dengan klaim semua seniman Italia terbaik, yang menerima pesanan besar untuk menulis altarpiece untuk altar Chiesa Nuova.
Di balik pelaksanaan perintah ini adalah berita yang mengganggu tentang penyakit serius ibunya. Rubens bergegas ke Antwerpen pada akhir musim panas 1608, tetapi tidak punya waktu untuk menangkap Mary Papelins hidup-hidup. Artis itu sangat khawatir tentang kematiannya. Untuk mengenang “ibu terbaik, Dia mendirikan sebuah patung di kuburannya, yang dia buat sebagai altar untuk Chiesa Nuova di Roma. Tetapi, meskipun peristiwa tragis seperti itu, pelukis kembali ke tanah airnya pada saat yang sangat baik. Akhirnya, perdamaian dua belas tahun yang telah lama ditunggu-tunggu diakhiri dengan Spanyol, menggambarkan perdamaian dan kemakmuran negara.
Orang kepercayaan Infanta Isabella
Setelah mengetahui kembalinya pelukis yang sudah sangat terkenal ke tanah airnya, Adipati Agung Albert dan Infanta Isabella, atas nama mahkota Spanyol, yang memerintah Flanders pada waktu itu, mengundang Rubens untuk melayani. Dan agar tuannya setuju dan tidak kembali ke Italia, di mana dia memiliki posisi yang stabil dan gaji yang tinggi, pasangan penguasa menawarkan Peter konsesi yang signifikan dan sejumlah hak istimewa yang menarik.
Jadi, Rubens disajikan dengan rantai emas, diberikan posisi kehormatan artis istana, dan biaya tetap yang tinggi ditetapkan untuk setiap pekerjaan yang dipesan, selain itu, dia juga dijanjikan hadiah tambahan yang signifikan. Bertentangan dengan aturan di mana seorang pelukis harus pindah ke Brussel untuk tinggal di istana pelindung, Rubens diizinkan tinggal di Antwerpen, dia dibebaskan dari pajak dan aturan serikat St Luke.
Tidak ada artis yang bisa menolak kondisi seperti itu, jadi Rubens tidak lagi mulai kembali ke Italia. Diberkahi dengan pikiran yang halus, rasa kebijaksanaan, pesona, dan kemampuan untuk memiliki lawan bicara, artis membuat karir yang cemerlang sebagai diplomat, yang juga difasilitasi oleh fakta bahwa ia terus-menerus berkomunikasi dengan bangsawan paling berpengaruh dan kaya di banyak negara. Infante Isabella yang berpandangan jauh sangat mengerti bahwa seni sang master memberinya akses gratis ke banyak rumah kerajaan bangsawan di Eropa. Dia memutuskan untuk mengambil keuntungan dari ini dan menjadikan Rubens sebagai utusan tidak resmi. Selama sesi potret, artis mengadakan negosiasi rahasia atas nama mahkota Spanyol. Berkat dokumen sejarah yang terpelihara, kita dapat menyimpulkan bahwa sebagian besar dari mereka memiliki hasil yang menguntungkan.
Cinta
Segera kehidupan pribadi tuannya juga disesuaikan. Pada tahun 1609, Rubens bertemu dengan sekretaris pengadilan kota di Antwerpen, Jan Brant. Putri mudanya yang cantik, Isabella, memenangkan hati artis dengan pesona Rubens. Artis berusia tiga puluh dua tahun menikahinya hanya beberapa bulan kemudian, pada 3 Oktober, 1609. Pernikahan bahagia artis didasarkan pada cinta yang lembut dan kuat. Rubens mencerminkan kebahagiaannya dalam film "Potret diri dengan Isabella Brant" (1609-1610, Pinakothek tua, München).
Kanvas dibedakan oleh kemegahan khusus, keahlian dan kecemerlangan. Pelukis dengan hati-hati melukis semua perhiasan dan detail kostum mahal, memamerkan pola yang akurat dan halus. Di wajah Isabella Brant, sukacita dan kebahagiaan yang tulus dibaca, ditekankan dengan lembut, senyum yang hampir tak terlihat. Artis itu menggambarkan dirinya dengan tenang menatap penonton. Tampilan terbuka dan fitur yang tepat menekankan kemuliaan dan martabat Rubens, aristokrasinya. Dan meskipun potret diri dekat dengan potret seremonial klasik, seniman dalam karyanya melampaui kerangka tradisional yang ketat dari genre ini, memberikan pemirsa kesempatan untuk merasakan cinta dan kasih sayang untuk istri mudanya, persetujuan dan kelembutan mereka.
Setelah membuat beberapa potret istri tercinta, selama bertahun-tahun hidup mereka bersama, Rubens selalu menggambarkan Isabella dengan sangat jujur, akurat dan dengan perasaan yang luar biasa, meninggalkan latar belakang gambar yang gelap dan buram agar tidak mengalihkan perhatian pemirsa dari wajah wanita tercintanya.
Pengakuan universal dan bakat pedagogis
Sukses besar dan pengakuan membawa kemakmuran pelukis, tentang orang tuanya, lelah dengan nasib mereka yang sulit, bahkan tidak bisa bermimpi. Pada tahun 1610, dia memperoleh rumah yang luas, di mana dia memasang studio, dan menghiasi fasad dengan patung, sehingga mewujudkan proyek arsitekturnya yang dibuat kembali di Italia. Di rumah palazzo bergaya di Antwerp ini, artis menetap dengan keluarganya.
Debut artis di kota kelahirannya adalah pesanan besar untuk aula Balai Kota Antwerpen - kanvas "Adoration of the Shepherds" (1608, Antwerpen). Lukisan itu merasakan pengaruh yang kuat dari lukisan Italia, dengan kontras hitam dan putih yang cerah, yang merupakan ciri khas gaya artistik Michelangelo da Caravaggio, yang sering digunakan Rubens dalam karya-karyanya pada periode ini tentang mata pelajaran agama dan mitologi. Konstruksi komposisi dan warna "Adorasi Para Gembala" hampir persis mengulangi kanvas Correggio "Malam", hanya dengan beberapa tambahan. Pada kesempatan ini, seniman Prancis Delacroix pernah berbicara, mencatat bahwa Rubens "memiliki bakat unik untuk menyerap segala sesuatu yang lain... Dia dipenuhi dengan contoh-contoh terbaik, merombak mereka sesuai dengan awal yang dia bawa dalam dirinya."
Karya-karya awal Rubens tentang mata pelajaran agama juga dengan jelas membaca pemikiran ulang pengalaman Italia. Bekerja pada pesanan untuk gereja, sang seniman tidak pernah merasa terkekang oleh kerangka kanon yang jelas. Pertunjukan dua triptychs untuk gereja lokal:"Peninggian Salib" (sekitar 1610-1611, Katedral Antwerpen) dan "Keturunan dari Salib" (1611-1614, Katedral Antwerpen) membawa Rubens kesuksesan dan kejayaan pelukis terbaik tidak hanya Antwerpen, tapi dari seluruh Flanders. Diketahui bahwa sang master menyusun komposisi "Peninggian Salib" di Italia, tapi dia bisa menyadarinya hanya di rumah. Materialitas nyata dari semua objek dan karakteristik kehidupan yang tajam dari semua pahlawan kanvas ini juga menunjukkan pengaruh terkuat dari sekolah Italia. Dengan karya Caravaggio yang hebat, pekerjaan dan ketegangan batin yang jelas dan dinamika semua pose dan gerak tubuh para pahlawan yang penuh dengan ekspresi dramatis saling terkait.
Konstruksi komposisi lukisan yang menggambarkan dua drama yang dimainkan di Kalvari kuat dan signifikan. Setiap karakter memiliki karakter uniknya masing-masing, paling lengkap terungkap melalui interaksi dengan lingkungan dan tokoh lainnya. Tangan Yesus, terletak di bagian tengah kanvas Peninggian Salib, tidak tersebar luas, tetapi diperpanjang di atas kepala, Wajahnya terdistorsi oleh serangan rasa sakit yang tak tertahankan, jari-jarinya terjepit erat, otot-otot seluruh tubuhnya tegang. Prakiraan tajam dari semua angka, upaya nyata para algojo mengangkat salib, silau cahaya dan bayangan yang gelisah membentuk satu dorongan dinamis, menyatukan alam dan manusia. Seniman itu melakukan segala yang mungkin agar orang-orang percaya yang melihat karya ini tidak memiliki keraguan sedikit pun tentang pengorbanan terbesar yang dilakukan putra Tuhan untuk mereka.
"Descent from the Cross" memiliki suara internal yang sama sekali berbeda. plastik, anggun, tubuh Yesus yang nyaris anggun tanpa bobot. Rubens mengibaratkan bunga-Nya yang indah, dipotong oleh tangan yang kejam. Dengan usaha yang luar biasa, Orang-orang dekatnya berusaha untuk mempertahankan bobot tubuh Kristus yang tak bernyawa. Di sebelah Yesus kita melihat ibu dan teman-temannya, serta “wanita yang paling mencintai dan terlemah, dalam kerapuhan, rahmat dan pertobatan yang semua dosa duniawi, diampuni, dirasakan dan sekarang ditebus, diwujudkan”, terletak di latar depan kanvas. Secara umum, komposisinya ringkas di dalamnya kita tidak melihat gambar siksaan yang tak tertahankan, teriakan, gerakan tajam, air mata. Bunda Maria menahan isak tangis. Hanya matanya yang memerah karena air mata di wajahnya yang berlinang air mata dan gerakan tangannya yang menahan menunjukkan kesedihannya yang tak terkatakan.
Dalam petak ini, Pelukis tertarik oleh hasrat dan pengalaman manusia, yang mungkin mengapa dia, secara pribadi mengalami tragedi kehilangan orang yang dicintai, begitu meyakinkan dan cemerlang mampu menulis karya ini, menceritakan tentang kesedihan kerabat tentang Orang Mati. Berbeda dengan Adorasi Para Gembala, triptych yang dibuat mengungkapkan seluruh luasnya bakat Rubens, tercermin dalam skala gambar, kekuatan generalisasi, konten kehidupan yang dalam, dikombinasikan dengan hiburan yang hidup - ini adalah fitur khas dari gaya individu master, yang dapat dilihat dalam semua karya-karyanya selanjutnya.
Jadi Rubens menerima gelar "dewa dari semua pelukis" dari orang-orang sezamannya. Kesuksesan besar artis, yang memukau publik dengan monumentalitas yang luar biasa, ekspresi dan drama karya-karyanya, menarik banyak siswa kepadanya. Segera, studio pelukis dianggap sebagai sekolah profesional terbaik di Flanders.
Seniman selalu berusaha mengembangkan bakat individu pada setiap muridnya. Namun jumlah orang yang ingin mendaftar di pelatihan Great Rubens sangat banyak sehingga banyak yang harus menolak. Di antara yang "ditolak" bahkan ada teman dekat dan kerabat sang master, yang sangat mempersulit hidupnya. Jadi, dalam sepucuk surat kepada temannya Jacob de Bi tertanggal 11 Mei, 1611, Rubens menulis:“Saya benar-benar tidak dapat menerima pemuda yang Anda rekomendasikan kepada saya. Saya begitu dikepung oleh permintaan dari semua pihak sehingga beberapa siswa telah menunggu master lain selama beberapa tahun agar saya dapat menerimanya. “Saya dapat mengatakan dengan penuh kebenaran, dan tanpa melebih-lebihkan sedikit pun, bahwa saya terpaksa menolak lebih dari seratus kandidat, termasuk kerabat saya atau kerabat istri saya, dan ini menyebabkan ketidaksenangan mendalam dari beberapa teman baik saya.” Juga, jumlah pesanan dari pelukis itu sangat banyak.
Untuk memenuhi banyak perintahnya, Rubens terpaksa menarik murid-muridnya. Seniman Jerman Joachim von Zandrart menulis tentang ini:“Yoon (Rubens) selalu sendiri menyusun komposisi lukisan masa depan pada sketsa setinggi dua atau tiga bentang, menurut sketsa ini murid-muridnya.. melukis gambar di atas kanvas, yang kemudian dia lewati dengan kuas atau dirinya sendiri melakukan tempat-tempat yang paling penting. Seniman itu menulis karya terbaiknya sendiri. Zandrart memuji Rubens sebagai seorang guru. Dalam risalahnya tentang master, dia mencatat bahwa dia selalu "dengan hati-hati melatih" semua lingkungannya dan "menggunakannya sesuai dengan kecenderungan dan kemampuan mereka." pengukir, arsitek dan pematung keluar dari bengkel Rubens, diarahkan oleh seniman ke arah mana mereka paling mampu. Banyak dari mereka yang belajar di bengkel pelukis kemudian menjadi kebanggaan dan kemuliaan sekolah Flemish. Murid-muridnya yang paling terkenal adalah Franz Slider (1579-1657) dan Anthony Van Dyck (1599-1641).
Keahlian yang tak tertandingi
Pada periode antara 1615-1620, karya Rubens menjadi lebih ekspresif, memperoleh kompleksitas komposisi, dipenuhi dengan gerakan cepat dan ciri khas gaya Barok. Bahkan karya-karya periode ini yang ditulis dalam adegan-adegan dramatis penuh dengan kepenuhan dan dinamika wujud, karakter yang meneguhkan kehidupan yang meliputi seluruh komposisi. Para pahlawan dari lukisan-lukisan yang menakjubkan ini menjadi sangat cantik secara rohani dan jasmani. Seniman tertarik dengan tema-tema yang menceritakan tentang stamina jiwa manusia yang tak tergoyahkan, kemampuannya untuk mengeksploitasi, awal yang heroik, Misalnya, karya "Pelindung wanita Romawi" dan "Kristus di mahkota duri", keduanya sekitar tahun 1612, Museum Pertapaan Negara, Sankt Peterburg.
Untuk sosok Yesus dalam komposisi "Kristus di Mahkota Duri", sang seniman menggunakan sketsa Italia awal dari patung kuno "Centaur" yang dikenal luas. Teknik ini tidak terkecuali, sketsa dari monumen kuno selama bertahun-tahun melayaninya sebagai salah satu sumber inspirasi utama. Namun dalam lukisan ini, kekuatan luar biasa dari potensi kreatif sang master diungkapkan dengan sangat jelas.
Sosok Kristus, disamakan dengan patung antik, mempertahankan semangat yang cukup kuat, karakteristik dari sebagian besar karya Rubens. Ini adalah ekspresi yang diberikan sang master ke dalam gambar sosok Kristus yang sangat tragis, terletak di tengah komposisi, memberikan gambar ketajaman yang luar biasa. Setelah menempatkan ekspresi luar biasa ke dalam pekerjaan, pelukis mencapai kontras harmonis yang sempurna dari tubuh Yesus yang ditahbiskan dengan cerah dan latar belakang kanvas yang gelap, sehingga menggabungkan cahaya emosional dengan teknik teknis yang sempurna.
Menjadi penikmat seni kuno yang brilian, Rubens menunjukkan minat yang besar pada mata pelajaran mitologi. Seniman tidak pernah berhenti mengagumi kehidupan dan keindahan tubuh manusia. Perlu dicatat bahwa dengan semua ini, pelukis tidak pernah menyalin gambar master kuno, tetapi memikirkan kembali cita-cita klasik, menerjemahkannya ke dalam "bahasa Flemish". Rubens mengagumi keindahan nasional yang sehat, berbunga, tubuh manusia yang kuat. Hampir semua, sang seniman tertarik pada perwujudan dalam daging hidup seseorang dari kekuatan fisik dan gerakannya. Dan plot terbaik untuk lukisan semacam itu dapat diperoleh dari mitologi Yunani yang kaya. Kanvas paling terkenal pada periode ini adalah Bacchanalia (sekitar tahun 1615, Museum Seni Rupa Negara Pushkin) dan Penculikan putri-putri Leucippus (sekitar 1618-1620, Pinakothek tua, München).
Semua gerakan dalam lukisan-lukisan ini luar biasa emosional, gerak isyarat ditekankan oleh kain pakaian yang berkembang pesat. Rubens dengan penuh kasih membangun komposisi yang kompleks dan spektakuler, lebih suka menggunakan diagonal, elips atau spiral untuk mereka.
Jadi, dalam karya "Penculikan Putri Leucippus" baik orang dan kuda digambarkan pada saat stres fisik paling berat. Tubuh wanita muda yang berdoa meminta bantuan membentuk pola yang kompleks dalam hal ritme warna dan struktur linier. Umum, Siluet "gugup" dari kelompok yang hampir sempurna ke dalam lingkaran terganggu oleh gerakan ekspresif. Pathos pekerjaan ditingkatkan oleh cakrawala yang sangat rendah, berkat angka-angka yang terlihat lebih spektakuler, mengepul ke langit berawan yang bersemangat. Konstruksi komposisi didominasi oleh diagonal tajam yang naik.
Kekuatan cinta yang besar yang dapat mengatasi segala rintangan digambarkan oleh Rubens dalam lukisan Perseus dan Andromeda (1620-1621, Museum Pertapaan negara, Sankt Peterburg). Di Sini, Perseus, putra Danai dan Zeus, muncul di hadapan kita sebagai perwujudan tertinggi dari seorang pahlawan yang mampu melakukan apapun. Pemenang monster laut, dari siapa dia menyelamatkan Andromeda yang cantik, digambarkan dengan kepala Medusa Gorgon di perisai dan banyak artefak magis yang membantunya mengatasi rintangan apa pun. Dinamika internal yang intens dari setiap garis dan bentuk, menekankan tema heroik dari karya tersebut. Pose bersemangat dari karakter cantik dalam gambar dianggap sebagai gema dari pertempuran baru-baru ini. Sosok dewi kemuliaan dan dewa asmara menambah komposisi pada suara pathos. Pewarnaan kanvas juga berkontribusi pada hal ini. Luapan warna-warni dan kesejukan warna-warni dicapai dengan transisi nada transparan yang mengejutkan ke warna-warna cerah yang jenuh, menciptakan satu simfoni karya. Artis itu menerjemahkan kisah mitologis yang terkenal ke dalam bahasa Flanders yang hidup, menambahkan banyak detail realistis karakteristik penduduk negaranya, mengungkapkan isi mitos dengan cara baru dan pada saat yang sama tidak kehilangan apa pun dari aslinya.
Tempat penting dalam seni abad XVII ditempati oleh potret Rubens, berkaitan dengan masa dewasa karyanya. Mereka mengungkapkan semua pesona bahasa indah artis. Menciptakan karya bergenre ini, Rubens bertindak sebagai penerus sejati tradisi High Renaissance, sementara membatasi dirinya hanya pada kerangka kemiripan eksternal, tidak menyelidiki karakteristik psikologis dan pengalaman emosional model. Benar-benar semua pahlawan Flemish yang hebat dipenuhi dengan kehidupan. Dia menafsirkan gambar laki-laki dan perempuan sesuai keinginan mereka untuk digambarkan dalam potret seorang wanita:pertama mengadopsi kecantikan kanonik, dan kemudian kemiripan individu. Dalam potretnya, pelukis dengan sempurna menyampaikan semua tanda yang diperlukan pada zamannya dan posisi modelnya di masyarakat.
“Potret Ratu Maria Medici” (sekitar tahun 1622, Prado, Madrid) dapat menjadi contoh nyata bagaimana Rubens melukis wanita - kulit yang selalu cantik, dahi bangsawan tinggi, dagu yang sangat rapi dan mata bersinar yang terbuka lebar. Fitur lain dari semua gambar wanita yang dibuat oleh pelukis adalah kepenuhan yang elegan, sebagai atribut feminitas dan daya tarik yang tidak berubah.
"Potret Chamberlain Infanta Isabella" (sekitar tahun 1625, Museum Pertapaan Negara, St. Petersburg) juga berfungsi sebagai contoh potret sang master yang sangat baik. Dengan bantuan refleks cahaya keemasan, sorotan dingin dan bayangan transparan, artis menyampaikan pesona cerah seorang gadis muda yang ceria. Rubens dengan murah hati memperkaya karakterisasi modelnya dengan menegaskan peran sosial mereka. Tempat penting dalam struktur komposisi potret seremonial dimainkan oleh detail, seperti memutar kepala, tampilan yang spektakuler, posisi sosok di luar angkasa, suasana meriah. Dia menganugerahkan bangsawan dengan rasa superioritas dan tingkat arogan tertentu, yang pada saat yang sama tidak menghilangkan pesona vital mereka. Dan sang artis mengungkapkan semua nuansa yang tak terkatakan dengan bantuan jas.
Benar, ada pengecualian yang mencolok, Misalnya, "Potret Elena Furman dengan Dua Anak" (sekitar 1636, Louvre, Paris) hampir tidak memiliki tanda-tanda yang jelas dari potret parade barok. Tidak ada pakaian mewah yang mahal dan aksesoris mewah. Tetapi seluruh komposisi pekerjaan dipenuhi dengan kebahagiaan yang tenang dan cerah. Gambar ibu dan anak penuh dengan kemudahan alami dan pesona ekspresif khusus. Potret ini telah menjadi himne nyata untuk menjadi ibu dan peran penting wanita dalam kehidupan setiap pria.
Adegan berburu
Jauh dari tempat sekunder di seluruh karya pelukis adalah tema berburu. Rubens sering beralih ke cerita tentang perjuangan antara manusia dan alam. Tidak ada yang menunjukkan pertarungan sengit antara manusia dan hewan sejelas dan kiasan seperti yang dia lakukan.
Jika sebelumnya, dalam karya-karya pendahulunya, menggambarkan binatang, tujuan utamanya biasanya untuk menunjukkan pengetahuan mereka tentang struktur anatomi hewan, dan penampilan mereka di kanvas, sebagai peraturan, adalah karena subjek mitologis atau alkitabiah, kemudian mereka mulai memainkan peran independen di Rubens. Dia menciptakan dunia yang hidup di mana manusia dan hewan bertempur dalam pertempuran spontan. Semua kanvas seri ini dipenuhi dengan ketegangan yang luar biasa:gairah memanas hingga batasnya, orang-orang dan hewan yang bersemangat dengan kekerasan dan tanpa rasa takut menyerang satu sama lain.
“Perburuan Harimau dan Singa” (1617-1618, Museum Seni Rupa, Rennes) ditulis tepat pada saat minat tertinggi artis dalam adegan berburu dan berkelahi. Dari tahun 1615 hingga 1621, tukang Cat, melalui plot seperti itu, mewujudkan tujuan utama seninya - melantunkan dinamisme kehidupan dan perwujudan momen realitas, yang hanya mengizinkan sebagian kecil dari fiksi. Lukisan seniman tidak membuat kesan suram, mereka tidak berasal dari agresi, hanya dengan kekuatan dan kekuasaan, gairah dan keinginan untuk hidup yang tak terkendali.
“Ada sesuatu yang menyenangkan dalam kengerian ini, ” tulis kontemporernya. Menciptakan adegan berburunya yang terkenal, sang master memainkan perasaan publik, membuatnya berempati dengan apa yang terjadi di kanvas, dan juga menggunakan minat tulus penonton pada hewan eksotis.
Pada abad XVII, Eropa hanya menemukan dunia yang tidak diketahui dari benua lain. Setiap orang telah mendengar tentang keberadaan mereka, tetapi hanya sedikit yang secara pribadi menyaksikan bangsa Moor, orang arab, Harimau Benggala, kuda nil, Jerapah Afrika dan Gajah India. Rubens sering mengamati eksotisme serupa di peternakan bangsawan kaya, untuk siapa dia melakukan pekerjaan atau dengan siapa dia melihat selama misi diplomatiknya.
Siklus sejarah untuk raja Prancis
Situasi politik di Flanders pada tahun 1620-an sangat tegang, tetapi kehidupan artis bersinar dengan semua warnanya. Dia mengawasi pekerjaan pelukis dan pengukir di bengkelnya, buku yang dirancang untuk berbagai penerbit untuk penerbit, membuat karton untuk teralis, dan membuat sketsa untuk proyek pahatan dan semua jenis produk kerajinan seni. Ketenaran dan kesuksesannya meledak di seluruh Flanders, dan segera pergi jauh melampaui perbatasannya.
Ini dipromosikan oleh ordo paling penting dalam kehidupan Rubens, yang diterimanya pada tahun 1621. Pada bulan Januari 1622, pelukis pergi ke Paris untuk memenuhi kontrak yang dibuat dengan ibu Louis XIII, Maria Medici. Inti dari kontrak itu adalah mengecat dua galeri istana baru di Luksemburg sekaligus.
Bagian pertama dari lukisan itu seharusnya mewakili adegan dari kehidupan sang ratu sendiri, dan yang kedua - adegan yang menceritakan tentang pemerintahan mendiang suaminya Henry IV. Sayangnya, bagian kedua dari pesanan tidak pernah dieksekusi. Tetapi yang pertama dari mereka membawa kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya kepada Rubens.
Serangkaian karya "The Life of Maria Medici" (1622-1625, Louvre, Paris) menjadi karya sejarah seniman yang luar biasa. Program gambar dengan jelas disusun secara pribadi oleh Ratu, tetapi dalam interpretasi plot, urutan mereka dan urutan angka-angka dalam komposisi, pelukis diberi kebebasan yang cukup besar. Setelah mempertahankan akurasi dan keandalan dalam citra para pahlawan, kostum mereka dan lingkungan, Rubens memperkaya komposisi dengan banyak detail alegoris dan karakter mitologis. Sebagai contoh, dalam adegan di mana Henry IV menerima potret pengantinnya Maria yang sangat indah, ada dua cupid bersayap, sebagai personifikasi cinta dan perkawinan, dan Juno dan Jupiter dengan senang hati menonton seluruh adegan, memberkati raja dengan pilihan yang tepat.
Serial ini mencakup dua puluh empat panel besar yang memberi tahu kita tentang peristiwa politik yang terjadi di Prancis pada awal abad ke-17. Membuat setiap gambar yang masuk ke dalam siklus, Rubens mempresentasikannya sebagai karya independen, yang, pada waktu bersamaan, juga merupakan bagian dari rencana keseluruhan. Semua karya seri ditandai dengan sandiwara, kemegahan mewah dan ciri dekorasi seni Barok. Terlepas dari kenyataan bahwa artis harus menarik murid-muridnya untuk menyelesaikan pesanan, struktur komposisi yang monumental, lanskap spektakuler dan latar belakang arsitektur, dan warna yang ditinggikan memberikan karya-karya ini kualitas dekoratif yang tak tertandingi.
Sejak 1621, ruben, mengelola untuk mengerjakan siklus Maria Medici, terus-menerus melakukan perjalanan yang berkaitan dengan misi diplomatik Infanta Isabella. Dalam salah satu perjalanannya, di pertengahan tahun 1626, istrinya mungkin meninggal selama epidemi wabah. Artis dan diplomat termasyhur itu sangat sedih dengan kematian Isabella, yang adalah pacarnya yang setia dan dapat diandalkan selama enam belas tahun.
Tapi waktu menyembuhkan segalanya, dan empat tahun kemudian, setelah kembali ke tanah airnya di Antwerpen, Rubens akan menikahi putri salah satu temannya Elena Furman. Kecantikan berusia enam belas tahun itu memikat artis dengan kecantikannya. Dia mencurahkan banyak potret padanya, dan gambarnya sering digunakan untuk melukis gambar pada subjek mitologis.
Harmoni dan kedamaian
Di penghujung masa kerjanya, the artist was most attracted to the landscape genre. This was facilitated by the acquisition of the rural estate of the Château de Steen, located thirty kilometers south of Antwerp. Most of the landscapes were made by the master "for themselves", without the involvement of students, therefore they are all distinguished by special perfection. The power and heroic power of the images of early works is replaced by calm and harmony of the unity of man and nature. Rubens often writes scenes of peaceful labor of peasants and cheerful rural holidays. In landscape works, the painter develops the traditions of Dutch art, introducing a new ideological value into them.
The earlier painting “The Carrier of the Stones” (circa 1620, the State Hermitage Museum, St. Petersburg) is somewhat dramatic. Rocks in the foreground seem to soar from the bowels of the earth, creating a severe obstacle to people and horses. In the later works of Rubens, intonations change, nature appears before us as a single way of being, where a person lives happily and calmly.
The central theme of the artist’s paintings is rural nature, full of beauty and epic grandeur. His paintings seem to come to life endless expanses, the pristine forces of nature, harmoniously combined with the powerful figures of peasants engaged in their daily work. In the works of “Kermes” (circa 1635, the Louvre, Paris) and “Peasant Dance” (circa 1635-1638, Prado, Madrid) we do not see everyday authenticity, only a generalized type of a strong and beautiful Flemish people, written with love by the master.
Working for his own pleasure, Rubens explored a new technique, trying to show the true nature, not embellished with theatrical effects. John Constable, a distinguished English landscape painter, wrote:“Rubens hasn’t shown his grandeur in any other genre as in landscape.”
All the last years of the master’s life, he was tormented by the severe form of gout. Tetapi, even when the left and then the right hands first refused, the artist did not leave the fortitude, optimism and cheerfulness. On May 27, 1640, Rubens made his will, and on May 30 a sharp attack of gout stopped his heart. Received a grandiose recognition during his lifetime, the great "god of painters" died.
Peter Paul Rubens was buried in a most solemn manner. Contemporaries in deep sorrow led him on his last journey. The coffin with the body of the painter was accompanied by the choir of the Church of Our Lady and a solemn procession of sixty torchbearers, and in front of him they carried a golden crown on a pillow of black velvet.
