Artis Rusia yang luar biasa Valentin Serov beruntung dilahirkan dalam keluarga yang makmur dan berbakat. Orang tua pelukis adalah orang-orang yang berbakat dan serba bisa. Alexander Nikolaevich Serov, ayah dari artis masa depan, adalah seorang komposer, penulis opera Pasukan Musuh, Judith dan Rogneda. Dia dianggap sebagai kritikus musik terbaik pada masanya dan juga seniman orisinal yang hebat. Di masa mudanya, dia akan terlibat dalam lukisan, tetapi kemudian dia menjadi tertarik pada musik dan sepenuhnya menyerah padanya.
Gambar Valentin Alexandrovich Serov
Keluarga berbakat
Dari ayahnya, Valentine mewarisi hadiahnya yang luar biasa, kemampuan untuk persepsi yang sangat akurat tentang bentuk dan warna, serta kecintaannya yang besar terhadap hewan, yang paling sering digambarkan Serov Sr di kanvasnya. Alexander Nikolayevich menikah hanya pada usia empat puluh empat tahun, sudah menjadi komposer ulung dan pria dewasa. Yang dipilihnya adalah pianis muda berbakat Valentina Semenovna Bergman, mantan murid musisi.
Satu-satunya putra Serovs lahir pada 7 Januari, 1865. Sejak bayi, Valentin dikelilingi oleh orang-orang kreatif dan luar biasa dari berbagai latar belakang sosial, yang secara teratur berkumpul di rumah komposer dan istri mudanya. Mereka termasuk semua orang berbakat pada waktu itu, musisi, ilmuwan, penulis, artis dan aktor. Di antara teman dekat Alexander Nikolayevich, yang sering berkunjung ke rumahnya, adalah pematung Mark Antokolsky, penulis Ivan Turgenev, dengan siapa Serov paling dekat dan artis Nikolai Ge, yang pertama menanamkan Valentine kecil, yang tinggal bersamanya seumur hidup, cinta untuk kuda.
Keluarga Serov sering mengadakan pembacaan sastra dan konser, sebagai penonton yang sering diundang oleh pelayan. Malam pendidikan seperti itu bukanlah penemuan pribadi mereka, melainkan penghargaan untuk mode saat itu.
Valentine kecil sering menemani orang tuanya ke opera. Dan pada tahun 1869 mereka pertama kali membawa putra mereka ke luar negeri. Setelah perjalanan ini, Serov, Yang paling muda, dikenang seumur hidup kunjungannya ke rumah Richard Wagner yang agung, Namun, kesan yang tak terhapuskan pada bocah itu tidak dibuat oleh komposer terkenal itu sendiri, tetapi dengan sangkar dengan burung aneh dan anjingnya yang besar. Dengan kehidupan yang begitu menarik, Valentine sejak kecil tidak dimanjakan oleh perhatian orang tua yang masing-masing hidup dengan pekerjaannya sendiri.
Pada tahun 1871, ketika artis masa depan baru berusia enam tahun, ayahnya meninggal dunia. Waktu resepsi tenang di ruang tamu dan pembacaan sastra selamanya di masa lalu. Sekarang mereka tinggal bersama ibu mereka di Munich (dari 1872 hingga 1873). Dua tahun ini adalah waktu yang sangat bermanfaat bagi juru gambar kecil itu. Selama tinggal di hotel, Serov bertemu dengan pelukis Kegshing yang sudah terkenal, yang tertarik pada anak laki-laki berbakat. Kegshing tidak hanya mulai mengajak anak belajar, untuk membantunya dengan nasihat profesional, tetapi juga mempengaruhi Valentina Semenovna, merekomendasikannya untuk mengembangkan dan mendorong talenta muda dengan segala cara yang memungkinkan.
Percaya bahwa kemampuan putra dapat menjadi takdirnya, Ibu Serov mulai secara sadar mendorong dan mengembangkan mereka. Jadi, pada tahun 1874, Valentine yang berusia sembilan tahun bersama ibunya pindah ke Paris, di mana Ilya Repin berada di periode ini. Keputusan Valentina Semenovna untuk beralih ke Repin dengan permintaan untuk mendidik putranya adalah pilihan paling sukses dalam kehidupan seorang pelukis masa depan.
Ilya Repin-lah satu-satunya master yang dapat sepenuhnya mengembangkan dan mengungkapkan kemampuan Serov muda. Jadi, anak laki-laki itu memulai pelajaran menggambar reguler dan serius pertama. Repin pada waktu itu bekerja di Paris pada lukisan "Cafe" dan "Sadko", dia membuat banyak sketsa dari alam, tidak lupa untuk selalu memberikan tugas kepada siswa. Valentin Serov muda menerima banyak nasihat berharga pada waktu itu, tips dan penjelasan, yang kemudian dia ingat sepanjang hidupnya. Repin mengizinkannya untuk menyalin karyanya, terkadang dia meminta untuk menulis objek tertentu dari ingatan, tapi dia paling memperhatikan menggambar dari alam.
Artis yang bercita-cita benar-benar menyerah pada hobinya, menghabiskan seluruh waktu luangnya untuk itu. Di siang hari dia melukis, dan di malam hari dia membuat sketsa dan gambar tanpa henti. Berkat sikap serius ibunya, banyak karya siswa Serov terpelihara dengan sempurna. Di album-album awal, sebagian besar lukisan dan sketsa dikhususkan untuk kuda. Tentu saja, Serov juga melukis binatang lain, tapi kuda-kuda itulah yang menjadi cintanya seumur hidup.
Ini tanpa diragukan lagi merupakan periode yang bermanfaat dalam pembentukan pelukis besar Rusia. Tetapi dengan semua kemakmuran yang tampak, kehidupan seorang anak laki-laki berusia sembilan tahun di Paris sepi dan membosankan. Ibunya, benar-benar tenggelam dalam pekerjaannya, selalu absen di siang hari, dan di malam hari menghadiri opera. Valentine ditinggalkan sendirian untuk waktu yang lama, diserahkan ke perangkatnya sendiri. Retret paksa ini meninggalkan bekas pada karakter Serov, memberinya kecemburuan dan keterasingan yang dipertahankan seniman itu sepanjang hidupnya.
Pengaruh Savva the Magnificent
Seperti banyak penduduk Moskow yang berbakat, Ibu Valentin Serov akrab dengan Savva Mamontov, yang merupakan kesuksesan besar bagi artis masa depan. Filantropis dan industrialis ini berada di pusat kehidupan spiritual dan intelektual Moskow pada paruh kedua abad ke-19. Mengumpulkan seluruh warna intelektual artistik Rusia di sekitarnya, Mamontov memberi para tamu di perkebunan Abramtsevo-nya kesempatan unik untuk inspirasi, Gratis, tidak terbebani oleh apapun, termasuk masalah keuangan dan kehidupan kreativitas. Selama lebih dari dua puluh tahun, perkebunan Mamontov dekat Moskow adalah pusat utama budaya Rusia, dimana artis, terkadang sepanjang musim panas, datang untuk berkomunikasi, berbagi pengalaman dan menggabungkan pekerjaan dengan waktu luang.
Sering tinggal bersama ibunya di "Abramtsevo", Valentin Serov sejak kecil mengambil bagian langsung di hampir semua bidang kreativitas, yang dikembangkan oleh lingkungan kreatif para penggemar dan orang-orang yang berpikiran sama dengan seni baru. Di sini bakatnya yang cerdas dan beragam berkembang. Klub Abramtsevo, didukung oleh Savva Mamontov, membuka dua bengkel seni sekaligus:pemotongan keramik dan penyambung, di mana kerajinan tangan dan kerajinan tua dihidupkan kembali. Perhatian besar juga diberikan pada teater. Serov dengan senang hati berpartisipasi dalam pertunjukan rumah Mamontov, dia dengan cemerlang menampilkan peran komedi hewan, sambil meraih kesuksesan gemilang. Tidak mengherankan jika Valentine menciptakan karya pertamanya dan paling inspiratif yang membawanya ketenaran, seperti, Misalnya, Gadis dengan Persik, di perkebunan yang indah ini.
Tetapi, pengaruh menguntungkan dari lingkaran Abramtsevo muncul jauh kemudian, dan pada awalnya, dilakukan oleh talenta muda di perkebunan Mamontov, tidak membawa manfaat bagi bakatnya. Menurut penulis biografi artis Igor Grabar, pada musim panas 1875, ketika Valentina Semyonovna pertama kali membawa putranya ke perkebunan, bocah itu meninggalkan kelas menggambar reguler dan semua albumnya, terbawa oleh kehidupan anak-anak Mammoth yang menyenangkan dan tanpa beban. Apa yang tidak gagal untuk mencerminkan kemampuan artistiknya. Beberapa gambar waktu di album anak-anaknya hanya berfungsi sebagai konfirmasi bahwa kemampuan bawaan tanpa latihan tidak berarti banyak, karena bakat asli pelukis dan keterampilan menggambar cepat hilang tanpa kerja terus menerus untuk menumbuhkan dan memeliharanya. Bukan tanpa alasan mereka mengatakan bahwa jenius sejati adalah 10 persen bakat dan 90 persen kerja keras.
Jadi itu terjadi dengan Serov, tanpa pelatihan konstan dalam meningkatkan akurasi goresan dan menampilkan warna dan bentuk, artis muda itu mulai menggambar jauh lebih buruk. Karena itu, di musim gugur, ibunya membawanya ke St. Petersburg, dimana teman lama keluarga, artis Nikolai Ge, mulai mengurus bakat Valentin, mengkultivasinya dan menyempurnakan dirinya. Segera, berkat perawatan Ge, menjadi jelas bahwa Serov memasuki babak baru perkembangan.
Kemudian, Valentine dan ibunya pindah lagi. Kali ini di Kiev, di mana mereka menghabiskan sekitar tiga tahun, yang menjadi paling bahagia dalam hidup ibu dan anak. Di Kiev, anak laki-laki itu memasuki sekolah menggambar, setelah masuk ke kelas Nikolai Murashko, Teman lama Repin di Akademi Seni.
Pendidik terbaik
Memutuskan untuk tidak membatasi perkembangan putranya hanya pada pendidikan seni, Valentina Semenovna kembali ke Moskow dan mengatur anaknya di gimnasium Moskow. Di Sini, ibu artis kembali menoleh ke Repin, memintanya untuk melanjutkan pelajaran. Keluarga pelukis menerima Serov dengan tangan terbuka, dan pelajarannya berlanjut ke tingkat yang lebih tinggi.
Repin sendiri mencatat bahwa, meskipun istirahat konstan di kelas, Valentin membuat kemajuan yang sangat baik, dan pekerjaan yang sangat sukses itu menanamkan keyakinan pada anak itu sendiri bahwa dia kembali berhasil menggambarkan semua yang telah dia rencanakan. Valentine percaya pada dirinya sendiri dan kemudian hampir sepenuhnya meninggalkan studinya di gimnasium, dengan semangat besar memanjakan diri dalam hobi favoritnya. Pada akhirnya, direktur gimnasium menoleh ke ibu dari artis muda dengan proposal untuk memindahkan anak ke lembaga khusus, di mana bakat melukisnya dapat dikembangkan sepenuhnya. Jadi bocah itu akhirnya pindah ke Repin. Sekarang, studinya dalam menggambar dan melukis tidak menghentikan hal lain.
Igor Grabar menulis dalam memoarnya:“Bahkan Repin sudah memandangnya sebagai seorang seniman, bukan remaja, dan bahkan berpose untuknya untuk dipotret, sambil menggambar Serov sendiri. Serov yang berusia 14 tahun terlihat murung cemberut - kebiasaan serigala "Serov" murni yang dapat dikenali, yang dipertahankannya sampai hari-hari terakhir. Dan di balik penampilan suram ini bersembunyi hati yang baik dan jiwa yang paling lembut dan murni. Repin melukis potret Serov, dan Serov melukis potret Repin paling akurat yang pernah dibuat. Ia memiliki seluruh esensi Repin:penampilannya, pesonanya, senyumnya, bahkan rasa malunya yang abadi - singkatnya, benar-benar segala sesuatu yang kita semua tahu dengan baik, dan bahwa ia terus sampai 70 tahun. ”
Memasuki Akademi Seni pada tahun 1880, Serov berakhir di studio profesor terkenal Pavel Chistyakov, yang dibedakan oleh gaya mengajar yang sangat keras, mengkritik dan menertawakan setiap pukulan yang tidak tepat dari murid-muridnya. Metode profesor ini membantu seniman mengembangkan cara yang bijaksana dan tidak tergesa-gesa dalam menggambarkan alam. Seperti gurunya, Valentin Serov tidak bisa mentolerir ketergesaan dan pendekatan dalam menggambar dan melukis.
Menjawab pertanyaan tentang cara penulisannya yang melelahkan, Pelukis itu berkata:“Kalau tidak, Saya tidak tahu bagaimana menulis, ini adalah kesalahanku, Aku tidak tahu seberapa besar aku menyukainya.” Memang, tidak adil untuk mengatakan bahwa Serov tidak memiliki teknik pencitraan supercepat. Menuntut potretnya setidaknya empat puluh sesi berpose (dan kebetulan jumlah ini mencapai seratus), seniman berbakat dengan sempurna membuat sketsa instan dan dengan sempurna menguasai seni sketsa pensil berkecepatan tinggi.
Valentin Aleksandrovich dengan keterampilan bawaannya tidak hanya mampu memahami bentuk sosok dan kepala yang dapat dikenali, tetapi juga untuk menyampaikan dengan sentuhan yang jelas dan tepat semua ciri khas penampilannya, hingga ekspresi yang langsung ditangkap di wajahnya. Sketsa cepat pendek ini lebih kuat dari karya lain, Anda dapat menilai keterampilan seniman yang luar biasa.
Melatih tangannya pada sketsa parade dan manuver militer secepat kilat, menggambar perwira dan tentara, Serov sama sekali tidak berusaha untuk kemiripan potret, tetapi, bahkan bertentangan dengan keinginannya, dia membuat potret asli. Mata yang tepat dan tangan master yang tidak salah lagi tidak tahu bagaimana sebaliknya. Pelukis mampu menulis komposisi yang rumit tanpa sketsa pensil awal, segera dengan kuas cat air. Batu bara, kuas dan pensil mematuhinya secara implisit. Karena itu, dia melukis anak-anak yang tidak pernah berpose untuknya dengan percaya diri seperti dia menggambarkan orang dewasa selama berbulan-bulan, melelahkan mereka dengan sesi berpose panjang.
Hanya lima tahun setelah masuk, Serov meninggalkan Akademi, merasa dirinya master siap pakai. Sepanjang hidupnya di masa depan, peningkatan diri kreatifnya yang konstan terjadi sesuai dengan jadwal bebas dalam pekerjaan berkelanjutan.
Pada tahun 1885, Serov melukis lukisan "Oxen" (Galeri Negara Tretyakov, Moskow), setahun kemudian, lukisan "Malam Musim Gugur di Domotkanovo" (Galeri Tretyakov Negara, Moskow), dan “Musim dingin di Abramtsevo. Gereja ”(Galeri Negara Tretyakov, Moskow). Pembentukan gaya lukisan Valentin Serov terjadi di bawah pengaruh dua pelukis terhormat - Repin dan Chistyakov, dan sekolah seni mereka.
Namun demikian, sudah di dua puluh, seniman tidak memiliki kesamaan dengan gaya dan teknik penulisan dengan salah satu guru, karena dia mengembangkannya sendiri, cara kinerja yang unik, yang tidak dapat dikacaukan dengan salah satu teknik terkenal dalam sejarah seni. Ini terlepas dari kenyataan bahwa lukisan Serov sangat beragam dalam eksekusi.
Pelukis tidak pernah berhenti di salah satu yang berhasil ditemukan dan pernah mencari cara untuk memecahkan masalah, seperti yang sering terjadi pada pelukis lain. Sepanjang waktu mencari pendekatan baru, ia mencoba memilih untuk setiap plot tertentu bentuk dan teknik ekspresi artistik yang paling tepat. Sepanjang seluruh periode karyanya. Serov terus mencari dan menemukan cara yang lebih akurat untuk mengekspresikan sikapnya terhadap objek, tidak pernah puas dengan yang sudah digunakan.
Inovator seni rupa Rusia
Serov sering disebut impresionis Rusia pertama, membandingkan karyanya dengan lukisan karya Renoir. Meskipun, beberapa sejarawan seni percaya bahwa seniman Rusia bahkan lebih maju dari pendahulunya dalam keaktifan warna, keanggunan transmisi cahaya dan keagungan nada.
Jika Renoir sering digunakan berkabut, transisi samar dalam karyanya, menciptakan beberapa pernyataan yang meremehkan, lalu Serov, di sisi lain, dengan segala cara yang tersedia baginya, menunjukkan transparansi dan kedalaman latar belakang dan kemenangan hidup yang cerah di atasnya. Dalam karya seniman Anda sering dapat melihat perubahan cahaya dan bayangan yang aneh, limpahan nada cahaya yang tak ada bandingannya dan permainan dengan sorotan.
Bahkan dalam potret klasiknya yang gelap, Serov mampu memperkenalkan aksen ringan sedemikian rupa sehingga dia menekankan dan menekankan kepribadian orang yang digambarkan. Valentin Aleksandrovich bahkan meresepkan detail dan objek kecil dengan keandalan tinggi, mengkonsolidasikan ketenarannya sebagai seniman yang sangat teliti yang mementingkan setiap elemen.
Patut dicatat bahwa sang seniman melukis kanvasnya dalam tradisi impresionisme terbaik jauh sebelum ia dapat melihat lukisan itu sendiri dari perwakilan arah ini, lahir di Prancis dan melakukan perjalanan melalui Eropa ke Rusia hanya dua dekade kemudian.
Seorang jenius yang sensitif, seperti Serov, dengan seluruh keberadaannya mengambil ide-ide inovatif, tiba-tiba mulai bekerja dengan cara yang benar-benar baru dan tidak biasa untuk sekolah seni lukis kami, disebut realisme baru. Kita dapat menilai kesan bahwa pertunjukan pertama dari karya-karya muda Valentin Serov dibuat di depan umum, menurut rekaman yang dibuat dalam monografi oleh Igor Grabar, yang menulis:"Antitesis" kebenaran hidup dan kebenaran seni "dapat dilambangkan dengan nama-nama berikut:Manet dan Courbet di Prancis, Aable dan Menzel di Jerman, Serov dan Repin di Rusia. Saya ingat pertama kali saya merasakan arti penuh dari antitesis ini. Saat itu tahun 1888. Bagi kami, remaja saat itu, hari pembukaan hanya dua pameran Moskow pada waktu itu, berkala dan Seluler, adalah liburan yang nyata, hari-hari paling bahagia sepanjang tahun… Pameran ini sangat penting. Sekarang jelas bahwa ini tidak terjadi lebih awal atau lebih lambat… dia ditakdirkan untuk memainkan peran besar dalam sejarah lukisan terbaru kami… Yang paling penting dari semuanya adalah… dua kanvas yang saat itu tidak diketahui oleh Serov, dua mutiara seperti itu, bahwa jika perlu menyebutkan hanya lima lukisan paling sempurna di semua lukisan Rusia terbaru, maka keduanya mau tidak mau harus dimasukkan dalam daftar ini…”.
Monograf itu membahas dua potret yang langsung mengangkat pelukis berusia dua puluh dua tahun itu ke ketinggian yang tak terjangkau. Karya ini adalah "Gadis dengan Persik" (1887, Galeri Tretyakov Negara, Moskow) dan “Seorang Gadis yang Diterangi Matahari” (1888, Galeri Tretyakov Negara, Moskow). Kanvas pertama membuat sensasi nyata selama periode realisme suram dan dominasi warna gelap dan kusam dalam lukisan. Dengan latar belakang ini, dampak emosional dari lukisan berseri-seri Serov, dipenuhi sinar matahari, sinar yang menembus ruangan, dengan transisi lembut dari semua jenis warna, kehangatan warna-warna pastel yang mempesona, semua bersama-sama bukan hanya sebuah kata baru, tetapi angin segar dari perubahan seni Rusia.
Pelukis itu sendiri menggambarkan karya pada lukisan itu:“Yang saya capai hanyalah kesegaran, kesegaran khusus yang selalu Anda rasakan dalam bentuk dan tidak dapat dilihat dalam lukisan. Saya menulis selama lebih dari sebulan dan menyiksanya, miskin, sampai mati, Saya benar-benar ingin menjaga kesegaran lukisan itu ketika sudah benar-benar selesai, seperti tuan tua…”.
Kanvas menggambarkan anak tertentu - Verusha Mamontova, tetapi karya itu sendiri jauh lebih banyak komposisi daripada potret orang tertentu sehingga nama umumnya - "Gadis dengan Persik" menjadi terkenal. Karya itu seolah-olah ditenun dari sinar matahari dan kegembiraan, memenuhi ruangan sampai penuh, menyelimuti semua benda dengan lingkaran cahaya yang berkilauan. Sinar cahaya meluncur di sepanjang dinding, jatuh ke taplak meja putih, bermain di bahu dan lengan gaun merah muda gadis itu, menembus kain tipis, "kelinci" hangat berbaring di kulit gelap pipi. Sepertinya udara ruangan berdering dan transparan, dipenuhi dengan aroma lembut buah persik dan percikan emas yang berkilauan.
Lukisan itu dilukis dengan warna-warna yang begitu penuh cahaya yang secara unik secara akurat menyampaikan kenyataan bahwa harmoni vitalitas sejati tumpang tindih dengan keindahan yang tidak diragukan dari karya ini dan bernafas secara harfiah dalam setiap subjek yang digambarkan. Mata gelap Verusha bersinar dengan spontanitas seperti anak kecil, di balik kegelisahannya juga bisa ditebak, anak itu hampir tidak menahan senyum, dia sudah tidak sabar untuk menggigit buah persik yang dipilih, yang dia pegang dengan tangan kecokelatan yang dicat luar biasa. Seluruh tampilan gadis itu, dari seikat rambut yang acak-acakan hingga sedikit tawa di matanya, penuh energi tak kenal lelah dan memberinya sifat ingin tahu yang hidup. Bahkan setelah lebih dari seratus tahun, gadis dua belas tahun dalam gambar itu terus menjalani kehidupan tanpa beban.
Bahkan buah persik dalam gambar adalah peserta aksi. Mereka dieja dengan imajinasi yang benar-benar mencolok. Kulit beludru mereka hampir secara fisik teraba. Bagian belakang kursi dan permukaan meja yang dipoles juga memiliki garis luar yang memukau. Dengan cara yang tidak bisa dipahami, Serov berhasil menyampaikan tekstur benda-benda mulai dari pemolesan yang brilian hingga beludru ajaib, menyerap cahaya dengan lembut dan selaras secara harmonis dengan kulit beludru yang sama dari seorang anak. Masyarakat Pecinta Seni Moskow memberikan hadiah kepada Valentin Serov muda untuk pekerjaan ini.
Karya lain - "Gadis yang Diterangi Matahari" (potret sepupu Serov, M. Ya. Simonovich), adalah kanvas surya lainnya, di mana sang seniman memberikan perhatian khusus pada transmisi permainan cahaya dan bayangan yang menawan. Seorang gadis yang duduk di bawah pohon diselimuti pola dedaunan renda yang ditembus sinar matahari sore musim panas yang tenang. Wajahnya tenang, seluruh postur tubuhnya feminin dan santai, seolah-olah dia berada di alam istirahat dan kedamaian. Kerawang melimpah silau matahari membanjiri blus dan kulit pahlawan. Mereka ditulis dalam goresan hampir mosaik, menciptakan kontras dengan rok beludru biru-ungu yang lembut dan tak terduga. Lagi, pelukis itu mampu menyampaikan luapan kain beludru dengan sangat akurat dengan beberapa sapuan panjang. Karya ini menelusuri langkah kehidupan yang sama sekali berbeda dari pada "Girl with Peaches" yang ditulis setahun sebelumnya. Kedua karya ini tampaknya tumpang tindih, seolah-olah alegori bergambar:masa kanak-kanak dan remaja, main-main ceroboh dan kontemplasi melamun. Masih lama lagi, pada bulan November 1911, tepat sebelum kematiannya, Serov, bersama Igor Grabar, melihat kanvas ini di Galeri Tretyakov. “Dia berdiri di hadapannya untuk waktu yang lama, Grabar mengingat, “memandangnya dengan saksama dan tanpa mengucapkan sepatah kata pun. Kemudian dia melambaikan tangannya dan berkata, tidak terlalu banyak bagi saya untuk ruang:“Saya menulis hal ini, dan kemudian sepanjang hidupku, tidak peduli seberapa sombong, tidak ada yang keluar, lalu semuanya habis.”- Grabar mengenang, - menatapnya dengan saksama dan tanpa mengucapkan sepatah kata pun. Kemudian dia melambaikan tangannya dan berkata, tidak terlalu banyak bagi saya untuk ruang:“Saya menulis hal ini, dan kemudian sepanjang hidupku, tidak peduli seberapa sombong, tidak ada yang keluar, lalu semuanya habis.”- Grabar mengenang, - menatapnya dengan saksama dan tanpa mengucapkan sepatah kata pun. Kemudian dia melambaikan tangannya dan berkata, tidak terlalu banyak bagi saya untuk ruang:“Saya menulis hal ini, dan kemudian sepanjang hidupku, tidak peduli seberapa sombong, tidak ada yang keluar, lalu semuanya habis.”
Tentu saja, mengatakan demikian, pelukis itu terlalu kritis terhadap dirinya sendiri. Semua karya berikutnya hanya menegaskan bakatnya yang luar biasa, yang terus-menerus mencari bentuk ekspresi baru, memungkinkan pemiliknya untuk menunjukkan kepada kita realitas melalui bentuk-bentuk baru dari persepsi uniknya.
Kehidupan pribadi dan publik sang master
Dalam sepucuk surat dari Venesia kepada pengantin wanita Olga Trubnikova, Serov pada tahun 1887 menulis tentang ketertarikannya dengan "penguasa Renaisans abad ke-16":"Mudah bagi mereka untuk hidup, riang. Saya ingin menjadi seperti itu - tanpa beban; di abad ini mereka menulis segala sesuatu yang sulit, tidak ada yang mendorong. Aku ingin, Saya ingin sesuatu yang baik dan saya hanya akan menulis sesuatu yang baik. " Dua tahun kemudian, pada bulan Januari 1889, Olga Trubnikova dan Valentin Serov menikah di St. Petersburg. Setelah 10 tahun, di 1999, artis menggambarkan putra mereka Yuri dan Sasha dalam lukisan "Anak-anak" (Museum Rusia, Sankt Peterburg).
Serov adalah seorang pelukis potret berbakat. Model pertamanya adalah orang-orang yang akrab dan dekat dengannya:penulis, artis, seniman. Dia sering melukis potret teman-temannya:Rimsky-Korsakov, Korovin, ulangi, Levitan dan Leskov.
Untuk setiap pekerjaan baru, artis memilih gaya khusus, menekankan individualitas karakternya. Sebagai contoh, menciptakan lukisan "Potret Konstantin Korovin" (1891, Galeri Tretyakov negara, Moskow), sang master menggambarkan temannya dengan cara yang sepenuhnya "Korovin", menggunakan sapuan bebas besar dan warna yang melekat pada Korovin, sehingga memperkaya karakteristik pribadi seniman. Pakaian rumah, pose bebas dan semua lingkungan sekitarnya dengan sangat akurat menyampaikan temperamen dan penampilan Konstantin.
Potret I.I. Levitan (1893, Galeri Tretyakov negara, Moskow) dieksekusi dengan cara yang sama sekali berbeda. Untuk dia, Serov menemukan cara grafis lain, berbeda, warna yang lebih tertahan. Dahi tinggi aristokrat dan tangan anggun menonjol di atas kanvas dengan dua titik cahaya, segala sesuatu yang lain diserap dalam senja kecoklatan yang tenang. Tidak ada satu objek pun dalam gambar, setidaknya mengisyaratkan jenis aktivitas orang yang digambarkan, meskipun Levitan berpose di bengkelnya. Untuk Serov, itu jauh lebih penting untuk menyampaikan karakter temannya, romansanya, melankolis, kesedihan terus-menerus, perhatian dan puisi.
Valentin Serov menjalani kehidupan publik yang aktif. Sejak 1894, ia mulai berpartisipasi dalam Asosiasi Pameran Seni Bepergian. Tiga tahun kemudian, pada tahun 1897, ia mulai mengajar di Sekolah Seni Lukis Moskow, Patung dan Arsitektur. Di antara murid-muridnya adalah seniman seperti Pavel Kuznetsov, Nikolai Ulyanov, Nikolai Sapunov, Martiros Saryan dan Kuzma Petrov-Vodkin.
Kepentingan seniman tidak terbatas pada binatang dan potret teman, seperti yang dikatakan Serov sendiri:"Saya masih seorang pelukis lanskap kecil." Lanskapnya sangat singkat dan bersahaja, yang tidak mencegah mereka menyampaikan suasana alam di sekitarnya secara halus. Lebih-lebih lagi, sang seniman memiliki bakat yang berkembang sempurna untuk memilih sudut yang menakjubkan untuk lanskapnya.
Pelukis itu suka bekerja terutama pada citra desa Rusia. Yang terpenting dia menyukai jalur tengah Rusia, yang ia gambarkan dengan indah dan halus dalam lukisan “Woman in a Cart” (1896, Museum Rusia negara, Sankt Peterburg), “Oktober” (1895, Galeri Tretyakov negara, Moskow), "Musim Dingin" (1898, Museum Rusia negara, Sankt Peterburg), “Berkumur” (1891, tidak diketahui keberadaannya), "Wanita dengan Kuda" (1898, Galeri Tretyakov negara, Moskow), dan “Striguni di Tempat Berair” (1904, Galeri Tretyakov negara, Moskow).
Pada awal abad XX, yaitu dari tahun 1900 hingga 1904, artis itu adalah anggota asosiasi "Dunia Seni". Selama periode ini, Serov terbawa oleh citra reformator Tsar Peter I, kepada siapa dia mencurahkan beberapa kanvasnya yang indah. Pada saat ini, pelukis mulai tertarik dengan proses politik yang terjadi di tanah airnya. Mungkin justru inilah yang menyebabkan ketertarikan pada sosok Peter, yang tinggal, seperti Serov sendiri di era perubahan.
Karya seniman "Peter I on the Dog Hunt" (1903, Museum Rusia negara, St. Petersburg) sangat terbuka. Menurut alur gambar, raja muda memutuskan untuk memberikan pelajaran kepada para bangsawan yang membanggakan keberhasilan mereka dalam berburu anjing. Peter memutuskan untuk membuktikan kepada yang bangga bahwa keberuntungan mereka sepenuhnya bergantung pada keterampilan anjing-anjing budak. Raja mengatur perburuan di mana tidak ada satu pun kandang, memaksa para bangsawan itu sendiri untuk mengatasi kawanan itu. Tentu saja, ada hiruk pikuk lengkap, hanya untuk bersenang-senang Peter. Banyak pemburu terhormat jatuh dari kuda mereka, tidak bisa mengendalikan anjing. Dalam karya ini, Serov secara luar biasa andal berhasil menyampaikan rasa musim dingin Rusia dan suasana hati semua peserta di tempat kejadian.
Lukisan lain oleh seniman, ditulis beberapa saat kemudian, pada tahun 1907, "Peter I" (Galeri Negara Tretyakov, Moskow), didedikasikan untuk Reformator Besar Rusia. Di sini kita melihat pada saat yang sama pemandangan yang sangat menyedihkan dan sangat dinamis, dipenuhi dengan semangat transformasi cepat di era heroik itu. Peter I dengan cepat melangkah untuk menghadapi angin, praktis meniup pengiringnya. Gambar dirancang untuk menekankan kebesaran, kekuatan dan tekad penguasa.
Serov berhasil menjadi akademisi, telah terpilih pada tahun 1903 sebagai anggota penuh Akademi Seni. Tapi ini tidak berlangsung lama. Dua tahun kemudian, artis akan meninggalkan status kehormatan sebagai protes terhadap eksekusi massal pada 9 Januari, 1905.
Pelukis juga mengambil bagian dalam mengatur publikasi satir "Zhupel", menggambar baginya kartun orientasi politik. Juga, selama kurang lebih lima belas tahun, Veerov membuat ilustrasi hewan untuk dongeng Krylov. Gambar-gambar inilah yang menjadi gagasan favorit sang seniman; dia mengulanginya berkali-kali, mencari dengan perhatian khusus untuk sifat dan emosi yang diperlukan. Sudah di masa dewasanya, Serov menciptakan sejumlah mahakarya neoklasikisme dan modernisme Rusia dalam seni lukis dan grafis, membuktikan sekali lagi keserbagunaannya dan pencarian konstan untuk gaya dan cara melukis.
Pada tahun 1907, master mengunjungi Yunani, yang membuat kesan yang tak terhapuskan padanya dengan patung dan monumennya. Serov menciptakan beberapa lukisan panel dekoratif yang didedikasikan untuk tema kuno:"Odysseus dan Navzikaya" (ada dalam beberapa versi) dan legenda puitis tentang "Penculikan Eropa" (keduanya karya tahun 1910, Galeri Tretyakov negara, Moskow). Banteng Zeus yang digambarkan dalam gambar terakhir ternyata sangat hidup, dengan tatapan yang sangat berarti, sementara wajah gadis itu, di sisi lain, seperti topeng antik, beku secara alegoris dan tidak emosional.
Seperti banyak seniman saat itu, Serov berkolaborasi dengan teater. Tirainya ke balet "Scheherazade", sebuah mahakarya seni rupa sejati, dibuat pada tahun 1911, sukses besar di London dan Paris.
Pelukis potret terbaik Rusia
Kemuliaan seorang pelukis potret berbakat menjadi bagi Serov perbudakan nyata dan kutukan. Setelah tahun 1895, pesanan untuk potret bangsawan borjuis dan aristokrat mengalir tanpa henti pada artis. Terlepas dari ketekunan yang luar biasa, pelukis bermimpi menggambar orang yang tidak sekuler sama sekali, tapi hewan, jadi dia bekerja dengan sangat antusias dalam membuat ilustrasi untuk fabel. Tetapi, seiring dengan berkembangnya keterampilan seniman, ketenarannya sebagai pelukis potret terbaik Rusia terus meningkat.
Potret S.M. Botkin (1899, Museum Rusia negara, St. Petersburg) berbicara tentang bakat nyata Serov sebagai psikolog-seniman. Pelukis tidak bisa menahan diri untuk membuat sedikit ironi dalam potret sekuler. Sofya Botkina yang elegan dalam gaun emas mewah bersulam bunga buatan terletak di sofa berlapis sutra biru, ornamen bunga tenunan yang kaya. Artis itu kesal dengan kemewahan interior yang fantastis ini, kelimpahan emas yang berlebihan dan wanita itu sendiri, yang dia sebut "nyonya bosan". Pekerjaan, penuh dengan ironi halus, segera setelah publikasi, dijuluki "wanita di sofa di padang pasir".
Memang, sang seniman telah mengaburkan latar belakang gambarnya sehingga ia tampak memanjang jauh lebih dalam, seolah-olah di luar cakrawala. Tapi ini bukan hal yang paling menarik dalam potret, melawan semua hukum komposisi, Serov menggeser "nyonya" yang berpose dari tengah ke kanan, dan tepat di tengah kanvas dia menanam anjing greyhound Italia kecil, ditulis dengan perhatian dan cinta yang hampir lebih dari nyonyanya yang elegan dan mewah. Seniman yakin bahwa kehadiran hewan menambah kealamian pada postur orang yang tegang dan rumit.
Contoh paling mencolok di atas adalah "Potret Grand Duke Pavel Alexandrovich" (1897, Galeri Tretyakov negara, Moskow). Di atasnya, sang pangeran sendiri digambarkan dalam ketegangan yang tidak wajar, seolah-olah berpose beku, sementara kudanya - sensitif, hidup, dengan mata yang cerdas - memberikan dinamika dan kealamian kanvas. Untuk potret seremonial ini, yang merupakan salah satu potret pertama dari jenis ini dalam karir artis, Serov menerima medali emas Grand Prix di pameran dunia di Paris pada tahun 1900.
Gambar pada potret binatang menjadi semacam pelampiasan bagi sang seniman. Jadi, dalam "Potret Pangeran F. F. Sumarokov-Elston dengan Anjing" (1903, Museum Rusia negara, Sankt Peterburg), pelukis itu sendiri bersikeras pada kehadiran di kanvas anjing kesayangannya seorang Count muda, siapa, pada akhirnya, terlihat hampir lebih signifikan pemiliknya yang mulia. Kisah yang sama dengan kuda putih yang luar biasa di "Potret Pangeran F. F. Yusupov" (1903, Museum Rusia negara, Sankt Peterburg).
Menurut orang sezaman Serov, itu adalah kuasnya yang memiliki potret terbaik dari tsar Rusia terakhir. Lukisan "Potret Kaisar Nicholas II" (1900, Galeri Tretyakov negara, Moskow) tidak mudah bagi artis, yang paling tidak cocok untuk peran pelukis istana, sesuai dengan aspirasi kreatif dan watak spiritualnya. Pelukis itu sudah terkenal, memiliki banyak pesanan, yang sering dia tolak karena ketidakmungkinan fisik melakukan segalanya.
Tentu saja, Serov tidak ingin melukis potret penguasa kekuasaan, tapi dia juga tidak bisa menolak kaisar sendiri. Potret itu tidak berfungsi untuk waktu yang lama. Hampir semua, permaisuri mengganggu pelukis, yang terus-menerus mengintervensi proses kreatif dengan nasihatnya. Hasil dari, Serov tidak tahan dan memberikan kuas dengan palet ke tangannya, menawarkan untuk menyelesaikan potret itu sendiri, since she is so good at painting. Never being arrogant Nikolai, apologized to the artist for the tactlessness of his wife. But the portrait still eluded the sharp eye of the master, the image of the emperor conveyed by him was falling apart. Serov was extremely dissatisfied with himself, he could not finish the failed picture, this would have hurt his pride too much for Russia’s best portrait painter. In the end, the artist had to admit to the sovereign that he could not continue, since the portrait did not succeed.Emperor Nicholas II, dressed in a plain jacket of an officer of the Preobrazhensky regiment, reconciled with the situation, sat down at the table, folded his arms in front of him and looked at the portrait painter with genuine sadness. It was this view, revealing the inner essence of the emperor’s personality, perfectly characterizing his delicacy and vulnerability, that Serov needed.
After many years, Konstantin Korovin will speak of the canvas like this:“Serov was the first of the artists who caught the softness, intelligence, and at the same time the emperor’s weakness, and captured them on canvas…” In its execution, the portrait is almost sketchy, but thoughtfully accurate and harmonious, completely lyrical and simple. A surprising similarity of the emperor was noted by all contemporaries. The artist was able, with the light movements of the brush, emphasized by simple execution and discreet color scheme, to concentrate the attention of the viewer in the eyes of the sovereign, showing not the emperor, but a simple man, with his anxieties, concerns and expectations. Thanks to this approach, the portrait turned out to be very successful. Sayangnya, the original canvas was destroyed in 1917, an original copy has come down to us.
Often the artist wrote symbolic works. As, Misalnya, the painting "Portrait of Actress M.N. Ermolova" (1905, State Tretyakov Gallery, Moskow). The architect Fedor Shekhtel, seeing the work, said that:"This is a monument to Ermolova!" Dan, memang, the canvas is monumental, and the great actress herself resembles an ancient sculpture or even a column directed upward. Ermolova’s head is written against the background of a mirror reflecting the ceiling, which creates the illusion of the ascension of the actress’s figure, like a caryatid. The monochrome and chamber nature of the portrait seems to elevate the heroine on a pedestal, while emphasizing the stamp of exclusivity and loneliness of the creative person.
The painter liked to portray artists in their theatrical roles. Serov created the wonderful “Portrait of Francesco Tamagno” (1903, State Tretyakov Gallery, Moscow), where the magnificent singer is captured in a theatrical beret, and a symbolic reflection of gold is visible on his throat. The second example is the “Portrait of Chaliapin” (1905, State Tretyakov Gallery, Moscow), which was famous for the fact that in life it almost never left the stage image that had become familiar.
But the peak of the artist’s skill was “Portrait of Ida Rubinstein” (1910, State Russian Museum, Sankt Peterburg), depicted in the image of Cleopatra. It was not for nothing that the choreographer Mikhail Fokin considered the appearance of the ballerina indispensable for the then fashionable ballets Scheherazade and Cleopatra in the famous Diaghilev seasons. The idea was the charismatic sophistication of Art Nouveau, a la Beardsley, and the perfect match with the tastes of that era. Rubeinstein appeared in Cleopatra, barely covered by an almost transparent coverlet, which Lev Bakst invented specially for her.
The artist brilliantly combined art and life in this picture, bringing together the theatrical images of the heroine with her stylish, east-exotic appearance. Cleopatra and Zobeida forever united in the silhouette of a ballerina, the East fused with Egypt on the fine line of fiction and reality.
But a living person in this paradoxical fusion of the "theater of life" and the "truth of art" is defenseless in his nakedness. The mythological “beautiful nudity” of a fictional heroine suddenly transforms into the shameless “undressing” of a specific real person, and this was precisely the most piercing note of the portrait.
Tentu saja, when the portrait was presented to the public, a terrible scandal erupted. “My poor Ida Rubinstein… poor, naked…”, Serov himself will comment, describing the scandal when, in spite of the rising wave of indignation, the portrait was acquired by the Museum of Alexander III.
The picture is made in the Art Nouveau style. The clearly defined contours of a fragile body make the figure seem to be embossed on a completely flat background. A bright green scarf, almost twisted into a bundle, streams along the graceful ankles of a ballerina, resembling a snake at death hour. This moment weaves as if by chance into a portrait the theme of imminent death. The heroine’s look is almost absent, farewell, otherworldly, stopped by the artist at that almost elusive moment, when the angle of the head’s rotation still allows you to touch. There is no doubt that this is the last, already doomed look of the Egyptian queen, which she sends to the world before turning forever into stone.
This canvas literally stunned Ilya Repin, like a bolt of thunder from a clear sky:"… and, like Venus from the sink, " Ida Rubinstein "appeared… It seemed to me that the ceiling of our slippery pavilion fell on me and crushed me to the ground; I stood with the tongue sticking to the larynx… ”, the artist described his impressions. Tentu saja, secular criticism subjected the work to a ruthless smash:"bad imitation of Matisse", "decadentism", "ugliness". Tetapi, despite all the violent critical cries, Serov was very proud of his work.
Setiap kali, preparing to create a new portrait, the painter sought to avoid any repetition of the angle, pose, surroundings or gesture. He took a long look at the new model, made sketches, looked for the most expressive pose for the hero and the most suitable interior for him.
Serov for a very long time picked up a suitable setting for a portrait of the wife of the influential antiquarian Vladimir Girschman. The artist wanted the interior to emphasize the gloss and grace of this socialite, without simultaneously simplifying and belittling her brilliant beauty. The master was very sympathetic and warm to Henrietta Leopoldovna, considering her “smart, educated, cultured, modest and simple, without the manners of rich upstarts and, lebih-lebih lagi, very pretty.” The painting “Portrait of L. L. Hirschman” (1907, State Tretyakov Gallery, Moscow) is an exquisite semantic and pictorial masterpiece of fine art.
The composition of the work is very simple. The only eye-catching figure on the canvas is a luxurious young woman in a strict black suit, who seemed to have just risen from the dressing table and turned to the artist and the audience. Perhaps she wanted to examine herself in another mirror, but between her and the opposite wall with another mirror was an artist who stopped this turn with his brush and fixed the lady’s soft but exacting look, turning him to us. The beautiful Henrietta Leopoldovna peers into the viewer, as if in a mirror, her demanding look as if addressed to those who will look at her through the ages. A strict black suit is refreshed only by a small snow-white boa, which a woman coquettishly straightens with her thin lily handle, studded with rings.A gracefully curved pose allows the heroine to lean with her second hand on the dressing table. Unlike luxurious socialites, which the artist did not like, here we see a young, austere, but beautiful woman, endowed with character and charm.
Valentin Aleksandrovich created on the canvas a game of mirrors, a double reflection, noticeable only from the side of the painter and open to the viewer. He depicted not only the back of Henrietta Hirschman reflected in the mirror, but also her blurry, small copy visible in the distant mirror, thus closing a circle and showing the viewer in reflection what was beyond the borders of the portrait canvas. Juga, Serov for the first and last time for all his work depicted on the canvas an open dialogue between the model and the master. He portrayed himself in reflection at the very edge of the mirror. Although the artist’s face is distorted by faceting, it clearly reads the tension with which he is trying to do work for this woman.
Serov’s very characteristic X-ray view frightened many secular people so much that they were afraid to pose for him. The painter always clearly saw and impartially showed in his works the essence of the person being portrayed, the basis of his personality. Everyone knew that it was “dangerous” to pose for this artist, although Serov never deceived the expectations of customers, creating magnificent and very realistic portraits that they could be proud of.
The master himself has always recognized that he is not interested in the appearance of the posing person, but in his characterization, which can be expressed on canvas. The features revealed by artists in their heroes were often so unexpected for their owners that he was repeatedly accused of caricature. The master himself commented on this:“What if the cartoon sits in the model itself, what am I to blame? I just looked out, noticed. "
An example of such a finely thought out and fulfilled cartoon is the “Portrait of Princess O. Orlova” (1911, State Russian Museum, Sankt Peterburg). Igor Grabar wrote about Olga Orlova:“She could not stand, sit, talk or walk without special tricks to emphasize that she was not just an ordinary aristocrat, but… the first lady at court.” According to the surviving reviews of contemporaries, the princess was not distinguished by high intelligence, she was practically not interested in art, but she was the most elegant fashionista of St. Petersburg, she spent fortunes on the most luxurious Parisian toilets. Numerous Orlova considered Serov, who was just at the peak of popularity, worthy of honor for centuries to maintain the appearance of this secular lioness of the early XX century. What the artist did, Namun, in his own manner.
The painter began by bringing the princess’s pose to absurdity, sitting on a low ottoman high and slender Orlova, so that her sharp knees protruded up and forward. The luxurious mantle slipped slightly, revealing a graceful white shoulder. The princess seems to play with a string of pearls, and in this ambiguous gesture she shows a hand at herself, as if emphasizing the significance and importance of her own person. The compositional center of the picture was the huge black hat of the heroine, which is clearly too much. She seems to slam the model, lowering it even lower compositionally.
The pretext for this situation was the situation, as if the princess had sat down for a moment in anticipation of her crew, having already fully gathered for the exit. Orlova’s face expresses the usual nervous frustration caused by the need to wait. Her high eyebrows are raised perplexedly, and her chin arrogantly raised. Orlova holds an elaborate posture, even being alone in expectation, her defiant arrogance is almost vulgar, but the mannerism and unnaturalness of an exquisite socialite is deliberately emphasized by the portrait painter.
Behind the princess is a large vase, almost copying the silhouette of the model. Representing on the wall a shadow cast by a vase, Serov deliberately distorts it, contrary to the photographic accuracy of his eye. The outlines of the shadow are more reminiscent of the heroine of the canvas in her huge hat. Jadi, the artist subtly hinted that the princess is as empty as the vase behind her. It is not surprising that the princess herself and her admirers were disappointed with the portrait, although the painter very carefully depicted the folds of fabric of an expensive dress, and the ebb of luxurious fur and the chic decor around the heroine.
Serov was accused of subjectivity to Orlova and that he did not use the heroine’s most advantageous qualities - her elegance and high growth. Namun demikian, this picture once again proved the sensitivity and insight of the artist. The customer, without regret, presented the portrait to the Museum of Alexander III (State Russian Museum of St. Petersburg), expressing the only condition that he should not be exhibited in the same hall as the portrait of the naked Ida Rubinstein.
A friend of the artist Vladimir Dmitrievich von Derviz wrote in his memoirs about him:“Valentin Alexandrovich was distinguished by absolutely exceptional directness and simplicity, despite his seemingly rather mild character, he knew how to defend his views and never compromised his convictions.”
Epilogue
The great painter died unexpectedly, on the morning of November 22, 1911, on the way to the Shcherbatovs’ house, where a portrait session was scheduled for him. The cause of Serov’s early death was an angina attack. Having lived only forty-six years, as many as thirty of them, Valentin Serov confidently and enthusiastically weaved the golden strokes of his stunning solar masterpieces into the canvas of the Russian Silver Age. Being in the prime of life, the artist worked a lot. Worshiping the talent of the painter, the poet Valery Bryusov wrote:“Serov was a realist in the best sense of the word. He accurately saw the secret truth of life, his works revealed the very essence of those phenomena that other eyes could not even see. ”
Zhuravleva Tatyana
