Giorgio de Chirico, Ketidakpastian Penyair , 1913, 106 x 94 cm (Galeri Tate, London)
Kemahakuasaan mimpi
Pendekatan sentral seni visual surealis berasal dari pernyataan André Breton tentang "kemahakuasaan mimpi" dalam Manifesto Surealis pertama. Mengikuti ide-ide Sigmund Freud, surealis melihat mimpi sebagai representasi visual dari pikiran dan keinginan bawah sadar. Dalam majalah pertama mereka, La Révolution Surréaliste , mereka menerbitkan laporan tentang mimpi mereka sendiri dan reproduksi seni yang tampaknya merekam gambar mimpi, terutama lukisan Giorgio de Chirico.
Selain suasana seperti mimpi dari karya de Chirico, kaum surealis tertarik pada apa yang sering disebut kualitas sastranya. Penjajaran aneh wanita telanjang, pisang, dan berlatih di Ketidakpastian Penyair tampak seperti ilustrasi literal dari citra sumbang dari puisi modern. Tambahan, simbolisme erotis gambar sesuai dengan keyakinan Freud tentang pentingnya seksualitas di alam bawah sadar.
Menolak perhatian formal seni modern
Dalam mengklaim karya pra-perang de Chirico sebagai teladan, kaum surealis secara implisit menolak penekanan seni modern pada inovasi formal. Penggunaan perspektif linier De Chirico, representasi objek yang tidak ekspresif, dan kurangnya minatnya pada kualitas material cat semua tampaknya menghidupkan kembali konvensi naturalistik lukisan pra-modern yang sudah ketinggalan zaman, seperti halnya penggunaan kompleks, materi pelajaran simbolik.
Giorgio de Chirico, Misteri dan Melankolis sebuah Jalan , 1914, minyak di atas kanvas (Koleksi Pribadi)
Untuk gaya surealis de Chirico tidak relevan; apa yang penting bagi mereka adalah kemampuannya untuk mewakili gambar mimpi bawah sadar. Mereka tertarik pada subjek lukisannya, bukan bagaimana itu dicat. Dalam kesediaan mereka untuk mengangkat materi pelajaran di atas gaya dan teknik melukis, kaum surealis secara eksplisit menempatkan diri mereka di luar apa yang mereka anggap sebagai batasan perhatian seni modern yang mapan. Sebagai imbalannya, banyak kritikus (dan kemudian sejarawan seni) menyerang surealis karena gagal memahami dan menghargai pencapaian formal seni modern.
Karena gerakan ini diprakarsai dan dipimpin oleh para penulis, Seni surealis sering dianggap sebagai sastra dan ilustratif daripada seni visual modern. Ini mengabaikan fakta bahwa banyak seniman surealis terkemuka, termasuk Andre Masson, Joan Miro, dan Max Ernst, sering menggunakan gaya modern dan mengembangkan teknik artistik yang inovatif.
Untuk surealis, gaya dan teknik seorang seniman adalah sarana untuk mengkonkretkan pemikiran yang diilhami, aktivitas kreatif dari alam bawah sadar. Apakah sarana itu naturalisme tradisional atau inovasi seni modern yang lebih abstrak tidak penting selama itu efektif. Penggunaan teknik naturalistik yang teliti — yang secara tradisional digunakan untuk mewakili “realitas” yang diterima dari dunia luar — menunjukkan realitas yang sama dari dunia bawah sadar yang diungkapkan oleh Surealisme.
Sebuah jendela ke dunia lain
Max Ernst, Dua Anak Terancam oleh Burung Bulbul , 1924, minyak dengan elemen kayu yang dicat dan kertas cetak potong dan tempel di atas kayu dengan bingkai kayu, 27 x 22 x 4 inci (MoMA; foto:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)
Max Ernst, Dua Anak Terancam oleh Burung Bulbul , 1924, rinci, minyak dengan elemen kayu yang dicat dan kertas cetak potong dan tempel di atas kayu dengan bingkai kayu, 27 x 22 x 4 inci (MoMA; foto:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)
Kompleksitas tantangan kaum surealis terhadap nilai-nilai modernis dapat diapresiasi dengan mempertimbangkan pemikiran Max Ernst Dua Anak Terancam oleh Burung Bulbul . Lukisan ini adalah salah satu karya pertama seniman surealis yang direproduksi dalam jurnal grup, La Révolution Surréaliste . Ini menggabungkan gema arsitektur klasik de Chirico dan ruang perspektif yang dalam dengan adegan kekerasan mengerikan yang tidak dapat dipahami di latar depan. Elemen kayu kecil melekat pada lukisan untuk membentuk bangunan, gerbang, dan gagang pintu. Judul ditulis tangan di tepi bingkai, yang menghubungkan dunia lukisan dengan dunia penonton.
Kombinasi lukisan Ernst, menulis, Kampus, dan pahatan relief mengganggu kategori seni individu yang sudah mapan sebanyak gambar menentang penjelasan rasional. Lukisan itu bukan lagi sekadar bidang datar yang tertutup warna, ia telah kembali ke peran pra-modernisnya sebagai jendela ke dunia lain, dan dunia itu adalah dunia yang mengundang kita sebagai pemirsa. Gerbang di sebelah kiri telah terbuka ke arah kami, dan pria yang berlari di atap gedung di sebelah kanan meraih "kenop pintu" pada bingkai yang memisahkan dunia kita dari dunianya.
Untuk surealis yang menginginkan pemecahan lengkap perbedaan antara seni dan kehidupan, mimpi dan kenyataan, Gangguan Ernst terhadap batas-batas gambar berarti lebih dari sekadar tantangan terhadap perbedaan konvensional antara seni yang berbeda. Itu adalah sarana untuk memasuki dunia yang sama sekali baru dan menandai realisasi konkret dari tujuan akhir Surealisme, resolusi mimpi dan kenyataan menjadi surealitas baru.
Model interiornya
Kaum surealis percaya bahwa dunia imajinasi adalah satu-satunya subjek yang tepat untuk seni, yang harus menantang apa yang disebut Breton sebagai “kemiskinan realitas.” Dia mengklaim bahwa karya seni harus "mengacu pada model interior murni." Sementara pernyataan ini berlaku untuk semua karya seni surealis, terlepas dari teknik produktif, gaya, atau subjek, banyak seniman surealis mengikuti contoh de Chirico dan menciptakan citra seperti mimpi yang tampaknya benar-benar mengungkapkan "model interior".
Yves Tanguy, Mama, Papa terluka! , 1927, minyak di atas kanvas, 36 x 28 inci (MoMA)
Penggambaran lanskap imajiner yang dilukis dengan cermat oleh Yves Tanguy yang membentang ke cakrawala yang sangat jauh menggabungkan rendering naturalistik dari ruang nyata dan efek cahaya dengan bentuk abstrak yang sugestif. Naturalisme mereka mengundang masuknya imajinatif pemirsa ke dunia yang mereka buat terlihat dan menyajikan kemungkinan bahwa dunia bawah sadar dapat dibuat nyata.
Realisme sebagai subversif
Representasi realistis dunia bawah sadar mencapai puncaknya dalam lukisan Salvador Dalí, yang mengadopsi teknik realistis yang sangat rinci yang mengingatkan pada lukisan akademis abad kesembilan belas. Ini adalah upaya eksplisit untuk mengubah naturalisme akademik menjadi teknik subversif.
Salvador Dali, Permainan Lugubrious , 1929, minyak dan kolase di atas karton, 44,4 x 30,3 cm
Realisme nyata dari adegan-adegan aneh Dalí tampaknya menegaskan bahwa dunia yang mereka wakili sama nyatanya dengan adegan-adegan yang ditemui dalam kehidupan biasa. Dalam lukisan seperti Permainan Lugubrious , Dalí dengan cermat menggambarkan obsesi psikologisnya, yang sebagian besar berasal dari teori-teori Freud tentang erotisme infantil.
Profil seniman mengapung secara horizontal di tengah lukisan dan menghasilkan koleksi objek yang aneh, sosok manusia, hewan, dan serangga. Penggambaran eksplisit dan simbolis dari alat kelamin laki-laki dan perempuan berlimpah, seperti halnya referensi langsung ke teori Freud tentang kecemasan dan analitis pengebirian. Dalam lukisan ini dan banyak lukisan lainnya, Dalí menggambarkan alam semesta di mana benda-benda yang tampaknya tidak bersalah, dari kulit kerang hingga topi pria, memperoleh makna erotis.
Kebingungan sistematis
Salvador Dali, Pria Tak Terlihat , 1929, minyak di atas kanvas, 140 x 81 cm (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
Salvador Dali, Pria Tak Terlihat , rinci, 1929, minyak di atas kanvas, 140 x 81 cm (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)
Dalí menemukan strategi teknis untuk seni surealis yang disebutnya "kritik paranoia." Dalam pandangan Dalí, hasrat erotis bawah sadar tak terhindarkan membentuk visi kita tentang realitas, dan peran seniman surealis adalah untuk mendemonstrasikan ini untuk “mensistematisasikan kebingungan, ”menghancurkan rasionalitas, dan mendiskreditkan apa yang kita anggap sebagai kenyataan. Sama seperti paranoiacs yang yakin bahwa objek dan peristiwa yang tampaknya tidak berhubungan sebenarnya terkait erat dengan obsesi mereka sendiri, Lukisan paranoiac Dalí dimaksudkan untuk menunjukkan bagaimana imajinasinya secara radikal mengubah objek untuk membuatnya sesuai dengan keinginannya.
Lukisan paranoiac pertamanya yang diterbitkan, Pria Tak Terlihat , menggambarkan pemandangan aneh dengan banyak sosok dan objek. Elemen individu juga menciptakan sosok pria duduk besar. Bagian belakang seorang wanita telanjang di tengah atas gambar adalah salah satu lengan atasnya. Wajahnya muncul dalam kumpulan elemen arsitektur, dan rambutnya juga berawan. Semakin lama Anda melihat lukisan itu, semakin banyak angka dan bagian angka yang akan Anda lihat. Lukisan seperti ini dimaksudkan untuk menyadarkan penonton bahwa “kenyataan” yang mereka lihat hanyalah satu pandangan. Adalah mungkin untuk membuat kenyataan menjawab keinginan kita hanya dengan mengubah cara kita memandang sesuatu.
Teka-teki filosofis
Rene Magritte, Kondisi manusia , 1933, minyak di atas kanvas, 39 3/8 x 31 7/8 inci (Galeri Seni Nasional, Washington) (foto:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)
Berbeda dengan citra Dali yang sering cabul dan sengaja mengejutkan, René Magritte menggunakan teknik lukisan realistis untuk menyajikan teka-teki filosofis tentang sifat representasi dan hubungannya dengan realitas dan bahasa. Di dalam Kondisi manusia , Magritte menggambarkan cara representasi lukisan "menggantikan" realitas, mengarahkan kita untuk mempertimbangkan banyak asumsi yang kita buat tentang gambar realistis dan hubungannya dengan apa yang mereka wakili.
Rene Magritte, Pengkhianatan Gambar , 1929, minyak di atas kanvas, 23 x 32 inci (LACMA)
Pengkhianatan Gambar menyajikan disjungsi antara frasa tertulis “Pipa Ceci n’est pas une” (Ini bukan pipa) dan penggambaran pipa di atasnya. Representasi bukanlah realitas, meskipun mungkin terlihat seperti itu; bahasa juga tidak dapat dipercaya sebagai sumber kebenaran tentang apa yang nyata. Lukisan pipa bukanlah pipa; tetapi kata "pipa" juga bukan pipa. Dengan merusak asumsi nyaman tentang kemampuan manusia untuk memahami realitas melalui bahasa dan representasi, Karya Magritte menunjukkan bahwa kita membuat dunia yang kita pikir kita tahu. Semuanya adalah, pada akhirnya, pertanyaan representasi (dalam kata-kata atau gambar) di mana kita memilih untuk percaya, atau tidak.
