Pria Ray, teka-teki , cetak perak gelatin, 1920
Gambar yang penuh teka-teki
Foto Man Ray tentang sebuah benda misterius atau benda-benda yang ditutupi selimut dan diikat dengan tali adalah gambar pembuka jurnal pertama surealis, La Révolution Surréaliste . Itu muncul tanpa keterangan atau atribusi di tengah esai yang mengumumkan dedikasi kaum surealis terhadap mimpi dan revolusi. Pembaca dibiarkan menentukan signifikansinya sendiri. Mungkin itu dimaksudkan untuk mewakili misteri alam bawah sadar yang terikat dan tersembunyi di bawah permukaan benda-benda biasa. Mungkin itu merujuk pada isi majalah yang belum diungkapkan yang akan ditemui pembaca di halaman-halaman berikutnya.
Kemungkinan besar itu dimaksudkan untuk menarik keinginan bawah sadar masing-masing pembaca. Surealisme sebagai sebuah gerakan didedikasikan untuk menciptakan karya yang tidak hanya mengekspresikan aktivitas mental bawah sadar penulisnya, tetapi juga memprovokasi aktivitas tersebut di pemirsa. Kaum surealis mengembangkan sejumlah alat untuk mencapai tujuan ini, termasuk penjajaran irasional, saran, dan realisme subversif, semuanya dimobilisasi dalam fotografi surealis.
rayograf
Pria Ray, Rayograf #3 dari Champs Delicieux , 1922 (Pusat Pompidou, Paris)
Fotografi memainkan peran penting dalam Surealisme sejak awal gerakan. Dadais New York Man Ray pindah ke Paris pada 1920-an dan menjadi anggota awal kelompok surealis serta bekerja sebagai fotografer mode yang sukses. Pemimpin surealis André Breton mengagumi rayograf Dadanya karena cara mengejutkan mereka mengungkapkan dan mengubah objek umum. rayograf, juga dikenal sebagai rayogram atau fotogram, dibuat dengan menempatkan objek di atas kertas peka-foto dan memaparkannya secara singkat ke cahaya. Siluet objek direkam di atas kertas sebagai area putih yang tidak terpapar, dan dapat membuat pola tak terduga dan gambar sugestif.
Bukti foto
Foto-foto Man Ray secara bebas menggambarkan jurnal Surealis, seperti halnya banyak foto dari sumber anonim. Dalam banyak kasus foto-foto ini dimaksudkan sebagai bukti visual dari keberadaan Surealisme di dunia. Secara tradisional dianggap sebagai sarana untuk membuat rekaman visual faktual, foto-foto digunakan oleh kaum surealis baik untuk mendokumentasikan kejadian surealis maupun untuk mempertanyakan sifat realitas.
Selama perdebatan awal tentang kemungkinan seni visual surealis, Pierre Naville menerbitkan sebuah pernyataan bahwa satu-satunya jenis produksi visual yang dapat diterima adalah foto-foto non-artistik yang mengungkapkan sifat realitas surealis. Meskipun pandangan membatasi seni surealis ini tidak berlaku, Ketertarikan pada fotografi sebagai bentuk dokumentasi surealis bertahan dan menjadi aspek penting dalam produksi visual surealis.
J.-A. Boiffard, foto toko buku Humanité yang digunakan sebagai ilustrasi di André Breton, Nadja
Teks otobiografi Breton Nadja dan L'Amour empat diilustrasikan dengan foto-foto oleh Man Ray, Brassa, Boiffard, dan lain-lain. Foto-foto tersebut mendokumentasikan objek dan lokasi Paris yang dijelaskan dalam narasi Breton. Mereka disajikan sebagai bentuk bukti yang secara implisit membuktikan kebenaran deskripsi Breton tentang petualangan surealisnya.
Pria Ray, Tanpa Judul (Topi) , 1933, cetakan perak gelatin
Foto-foto Man Ray tentang topi modis dan foto-foto Brassa tentang tiket bus yang dibuang digunakan untuk mengilustrasikan esai surealis tentang kehadiran luas bentuk erotis dan otomatisme dalam kehidupan sehari-hari. Foto-foto itu dimaksudkan untuk mendokumentasikan bagaimana objek-objek umum dunia modern dibentuk secara mendalam oleh ketidaksadaran, sering seksual, keinginan. Topi wanita mengambil bentuk phallic dan vagina, sementara tiket-tiket dan barang-barang aneh lainnya yang dijatuhkan orang di jalan telah dilipat dan dibelai menjadi bentuk-bentuk yang rumit dan sugestif.
Brassa, Patung Involuntary (Tiket Bus) , 1933, cetakan perak gelatin
Kaum surealis menyebut benda-benda yang dimanipulasi ini sebagai patung yang tidak disengaja dan, seperti doodle dan karya seni surealis yang dibuat dengan menggunakan teknik otomatis, mereka memahaminya sebagai akibat langsung dari aktivitas kreatif yang tidak disadari.
Keanehan dunia
Dora Maar, Père Ubu , 1938, cetakan perak gelatin (Museum Seni Metropolitan, New York)
Foto-foto surealis juga digunakan untuk mengungkap keanehan dunia yang kita pikir kita tahu, seringkali hanya dengan menyajikannya dengan cara baru. Dora Maar memberi judul fotonya tentang bayi armadillo setelah anti-pahlawan dari drama terkenal transgresif dan ikonoklastik karya Alfred Jarry Ubu Roi (1896), yang sangat dikagumi oleh kaum surealis.
Gambar close-up dari bentuk hewan yang tidak dikenal itu mengejutkan dirinya sendiri, tetapi dengan menghubungkan armadillo ke Père Ubu, Maar menciptakan resonansi emosional bagi pemirsa yang akrab dengan karakter tersebut. Tiba-tiba, hewan kecil berubah menjadi besar, tamak, dan manusia yang kejam — apa yang mungkin hanya aneh menjadi mengerikan. Hal ini dimungkinkan sebagian karena cara foto mendistorsi indra skala kita dengan memangkas jarak dan mengisolasi hewan di dalam bingkai.
Teknik inovatif
Selain menghadirkan foto-foto sebagai dokumen surealis dari keanehan realitas yang tak terduga, fotografer yang terkait dengan Surealisme bereksperimen dengan teknik kamar gelap untuk membuat yang aneh, sering tidak terduga, hasil.
Raoul Ubac, Pertemuan Rahasia , 1938, cetakan perak gelatin (MoMA)
Dalam karya-karya seperti Pertemuan Rahasia , Raoul Ubac mengeksploitasi efek meresahkan dari eksposur ganda dan solarisasi (extreme over-exposure film, yang membalikkan nada) untuk menyarankan kemampuan fotografi untuk mengungkapkan realitas surealis yang tersembunyi dari penglihatan biasa. Berdasarkan foto dua wanita telanjang, Ubac menggunakan manipulasi kamar gelap untuk mengubah foto-foto asli menjadi gambaran tentang pertemuan semi-manusia di dunia lain. Karena kita masih bisa melihat beberapa bagian tubuh dengan jelas, kita dituntun untuk berpikir bahwa foto aneh ini mungkin merupakan dokumen setia dari dunia surealis.
Kiri:Claude Cahun, Que me veux tu ? 1929, cetakan perak gelatin (The Metropolitan Museum of Art, New York); Kanan:Claude Cahun, Potret diri , 1929, cetakan perak gelatin (Musée d'Art Moderne de Paris)
Di dalam Tanya saya veux tu? (Apa yang kamu mau dari aku?) Claude Cahun juga menggunakan manipulasi kamar gelap untuk menampilkan dirinya berlipat ganda. Potret diri Cahun menggunakan beberapa eksposur, kostum dan berbagai strategi presentasi diri untuk mempertanyakan sifat identitas individu. Foto-fotonya tidak biasa dalam konteks fotografi surealis baik sebagai potret diri maupun sebagai gambar seorang wanita yang dibuat oleh seorang wanita.
Pria Ray, Anatomi , 1929, cetakan perak gelatin (MoMA)
Tubuh wanita adalah subjek favorit bagi fotografer surealis. Menggunakan sudut yang tidak biasa, tanam, lensa distorsi, dan fokus selektif, Fotografer surealis mengubah tubuh sesuai keinginan dan imajinasi mereka. Bentuk tubuh yang dapat ditempa tanpa batas berfungsi sebagai sarana pewahyuan untuk visi surealis. Man Ray's Anatomi , Misalnya, mengubah dagu dan leher wanita menjadi bentuk phallic, sesuai dengan teori fetisisme Freudian.
Hans Bellmer, Boneka , 1936, cetakan perak gelatin (MoMA)
Hans Bellmer menggabungkan patung dengan fotografi dalam pembuatan bonekanya, yang tubuhnya berubah dengan setiap gambar, memecah-mecah dan melipatgandakan bagian tubuh sesuai dengan keinginan erotis pembuatnya.
Fotografi dan film sebagai media surealis
Beberapa sarjana menganggap fotografi sebagai produksi visual surealis yang paling efektif sebagian karena kemampuannya untuk mengungkapkan realitas tersembunyi dan untuk menunjukkan kekuatan visi yang transformatif. Tambahan, fotografi kurang dibatasi oleh harapan dan konvensi artistik yang mempengaruhi bentuk seni tradisional lukisan dan patung.
Film juga tampaknya menjadi media surealis yang sangat tepat, seperti yang dicatat dalam diskusi pertama yang diterbitkan tentang kemungkinan seni visual surealis. Kaum surealis mengakui bahwa film benar-benar dapat menunjukkan aliran pemikiran bawah sadar dan menciptakan pengalaman visual seperti mimpi yang diperluas. Selama periode Dada kelompok melakukan praktek berpindah dari teater ke teater, menonton hanya sebagian dari film yang diputar. Dengan cara ini mereka mengalami terungkapnya kumpulan sugestif dari gambaran-gambaran yang berbeda tanpa tunduk pada logika narasi tunggal.
Luis Buñuel dan Salvador Dalí, masih dari L'Age d'Or , 1930
Luis Buñuel adalah pembuat film surealis yang paling berdedikasi dan sukses. Salvador Dalí berkolaborasi dengannya dalam pembuatan dua film surealis yang paling penting dan terkenal, Un Chien andalou (1929) dan L'Age d'Or (1930). Sementara film tidak pernah menjadi fokus utama produksi visual surealis, pengaruh Surealisme pada fotografi dan pembuatan film sangat besar dan bertahan hingga hari ini.
