Kiri:James McNeil Whistler, Caprice dalam Ungu dan Emas:Layar Emas , 1864, minyak pada kayu, 50,1 x 68,5 cm (Museum Nasional Seni Asia, Washington, DC); Kanan:Utagawa Hiroshige, Osumi Sakurajima , dari Pemandangan Terkenal dari Enam Puluh Provinsi , 1856, cetak balok kayu, 36,8 x 23,5 cm (Institut Seni Chicago)
James McNeill Whistler's Caprice dalam Ungu dan Emas adalah contoh awal Japonisme, sebuah istilah yang diciptakan oleh kritikus seni Prancis Philippe Burty pada tahun 1872. Ini mengacu pada mode untuk seni Jepang di Barat dan pengaruh Jepang pada seni dan desain Barat setelah pembukaan Jepang yang sebelumnya terisolasi ke perdagangan dunia pada tahun 1853. Dalam lukisan Whistler, seorang wanita Eropa duduk di lantai mengenakan sutra bersulam mewah seperti yang dimiliki pelacur Jepang saat dia mempelajari satu set cetakan balok kayu karya seniman Jepang Hiroshige. Benda-benda dekoratif dari Jepang dan Cina mengelilinginya, termasuk layar lipat emas Jepang yang besar.
Sebuah mode seni dekoratif
penutup dari Le Japon Artistik , Juli 1888
Ketertarikan Barat akhir abad kesembilan belas dengan seni Jepang secara langsung mengikuti mode Eropa sebelumnya untuk seni dekoratif Cina dan Timur Tengah, masing-masing dikenal sebagai Chinoiserie dan Turquerie. Pedagang seni Siegfried Bing adalah salah satu importir seni dekoratif Jepang paling awal di Paris. Dia menjualnya di tokonya La Porte Chinoise, serta mempromosikannya di majalah mewahnya Le Japon Artistik , diterbitkan dari tahun 1888-1891. Bing juga merupakan pendukung utama Art Nouveau, gaya dekoratif fin-de-siècle sangat dipengaruhi oleh Japonisme.
Kiri:Edouard Manet, Emile Zola , 1868, minyak di atas kanvas, 146,5 x 115 cm (Musée d'Orsay, Paris); Kanan:Claude Monet, La Japonaise , 1876, minyak di atas kanvas, 91 1/4 x 56 inci (Museum Seni Rupa, Boston)
Karya-karya seniman terkemuka yang terkait dengan Impresionisme dan Pasca-Impresionisme menjadi saksi mode akhir abad ke-19 untuk seni dan benda-benda dekoratif Jepang. Dalam potret Manet tentang Emile Zola, novelis dan kritikus seni duduk di mejanya yang penuh. Yang langsung terlihat di antara karya seni di sekitarnya adalah cetakan balok kayu Jepang dari seorang pegulat dan layar emas Jepang. Monet menggambarkan istrinya Camille mengenakan kimono Jepang dikelilingi oleh penggemar Jepang, dan taman airnya di Giverny terinspirasi oleh taman Jepang yang digambarkan dalam cetakan dan termasuk jembatan kayu bergaya Jepang. Selain lukisan salinan beberapa cetakan balok kayu Jepang, seperti Jembatan dalam Hujan (Setelah Hiroshige) , Vincent van Gogh menggambarkan mereka di latar belakang beberapa potret.
Kiri:Claude Monet, Lili Air dan Jembatan Jepang , 1899, minyak di atas kanvas, 90,5 x 89,7 cm (Museum Seni Princeton); Kanan:Vincent van Gogh, Jembatan dalam Hujan (Setelah Hiroshige) , 1889, minyak di atas kanvas, 73.3. x 53,8 cm (Museum Van Gogh, Amsterdam)
Sebuah sumber untuk seniman modern
Japonisme bertepatan dengan pembalikan radikal seni modern dari tradisi artistik Barat dan memiliki efek signifikan pada seni lukis dan seni grafis Barat. Dalam kasus ini, Seni Jepang memengaruhi seni modern dengan cara yang hampir sama seperti pertemuan dengan seni dan artefak Afrika dan Oseanik beberapa dekade kemudian. Banyak seniman modern akhir abad ke-19 tidak hanya mengagumi dan mengoleksi cetakan Jepang, mereka memperoleh dan mengadopsi pendekatan komposisi dan gaya dari mereka.
Cetakan balok kayu Jepang yang disebut ukiyo-e, atau “gambar dunia terapung, ” adalah bentuk seni populer murah di Jepang selama Periode Edo (1615-1868). Mereka dikaitkan dengan distrik hiburan perkotaan (yang disebut dunia terapung) di Jepang dan biasanya memerankan aktor terkenal, pelacur, dan pegulat, serta pemandangan lanskap dari situs-situs terkenal. Cetakan Ukiyo-e pertama kali muncul di Eropa sebagai bahan kemasan yang digunakan untuk melindungi benda-benda porselen impor yang berharga, tetapi mereka menarik minat seniman dan kolektor seni Eropa dan segera diimpor untuk kepentingan mereka sendiri.
Kiri:James McNeill Whistler, Nocturne:Biru dan Emas – Jembatan Old Battersea , 1872-5, minyak di atas kanvas, 68,3 x 51,2 cm (Tate Britania, London); Kanan:Utagawa Hiroshige, halaman bambu, Jembatan Kyobashi dari Seratus Tampilan Edo , 1857, cetak balok kayu, 36 x 23,5 cm (Museum Brooklyn)
Selain menggambarkan benda-benda dekoratif Jepang, Whistler menggunakan subjek dan strategi komposisi yang berasal dari cetakan Hiroshige tentang pemandangan terkenal di Jepang. Salah satu lukisannya yang paling inovatif dan terkenal, Nocturne dalam Warna Biru dan Emas:Jembatan Battersea , menggemakan Hiroshige Jembatan Kyobashi baik pada subjek malam hari maupun pemandangan jembatan yang dipangkas secara tiba-tiba di latar depan. Area besar warna datar khas cetakan balok kayu Jepang mungkin juga memengaruhi bentuk Whistler yang disederhanakan dan rentang warna yang berkurang.
Impresionisme
Kiri:Mary Cassatt, Surat , 1890-91, drypoint dan aquatint di atas kertas (Galeri Seni Nasional, Washington DC); Kanan:Kitagawa Utamaro, Seyama dari Matsubaya, Kamuro Iroka dan Kukari , dari Enam Sungai Permata , 1793, cetak balok kayu, 15 x 9 15/16 inci (Museum Seni Rupa, Boston)
Kaum Impresionis juga tertarik pada cetakan Jepang. Setelah mengunjungi pameran cetakan ukiyo-e tahun 1890 di Paris, Mary Cassatt menggunakan pola dekoratif serupa, ruang yang diratakan dan figur yang disederhanakan dalam serangkaian etsa warna yang mencakup Surat . Subjek favorit Cassatt, wanita di interior rumah tangga bermain dengan anak-anak atau merawat diri mereka sendiri, umum dalam cetakan ukiyo-e, fakta yang tidak diragukan lagi berkontribusi pada minatnya pada mereka.
Kiri:Edgar Degas, bak mandi , 1886, pastel di kartu, 60 x 83 cm (Musée d'Orsay, Paris); Kanan:Utagawa Kunisada I, Krisan dari Lomba Bunga Modern , C. 1820, cetak balok kayu, 39,2 x 26 cm (Museum Seni Rupa, Boston)
Teman Cassatt, Edgar Degas, menggunakan perangkat komposisi Jepang untuk menggambarkan wanita yang sedang mandi. Di dalam bak mandi seorang wanita yang menepuk lehernya ditunjukkan dari sudut pandang yang lebih tinggi yang menekankan bentuk dan pola datar yang diciptakan oleh tubuhnya dan benda-benda di sekitarnya. Lekukan bak mandi berlanjut di punggung wanita itu, sedangkan vertikal lengan kirinya sejajar dengan tepi rak di sisi kanan lukisan. Dengan demikian, meskipun Degas menggunakan bayangan chiaroscuro tradisional untuk mendefinisikan bentuk tiga dimensi, pola abstrak dan desain permukaan mendominasi gambar, meratakan ruang dan membuatnya ambigu.
Seperti Degas bak mandi , Kunisada Krisan menunjukkan seorang wanita mandi dikelilingi oleh benda-benda rumah tangga biasa — perhatikan pemanas air dan sikat gosok di sudut kanan atas. Meskipun sudut pandangnya tidak setinggi dalam karya Degas, kita melihat wanita dari atas, dan Kunisada menggunakan ruang dan benda-benda di sekitarnya untuk membangun bingkai visual untuk sosok itu daripada mendefinisikan ruang interior dengan jelas. Pengulangan warna dan bentuk yang disederhanakan menciptakan pola permukaan yang kuat, seperti halnya kurangnya naungan chiaroscuro.
Pasca-Impresionisme
Vincent Van Gogh, Potret Père Tanguy , 1887, minyak di atas kanvas, 65 x 51 cm (Musée Rodin, Paris)
Di antara Post-Impresionis, van Gogh sangat menyukai seni dan tradisi Jepang, meskipun pemahamannya tentang budaya Jepang terbatas dan sering kali lebih bersifat fantasi pribadi daripada berdasarkan pengetahuan nyata. Dia mengumpulkan koleksi ratusan cetakan Jepang, dan mereka mempengaruhi perkembangan gayanya, terutama warna-warna cerahnya, bentuk planar yang disederhanakan, dan penggunaan pola permukaan dekoratif. Pada tahun 1888 ia menulis saudaranya Theo, “Semua pekerjaan saya sampai batas tertentu didasarkan pada seni Jepang. . ..”
Paul Gauguin, Penglihatan setelah Khotbah (atau Yakub Bergulat dengan Malaikat) , 1888, minyak di atas kanvas, 72,20 x 91,00 cm (Galeri Nasional Skotlandia, Edinburgh)
Gauguin meminjam langsung dari seni Jepang di awal pelukannya yang eklektik dan luas terhadap budaya dan bentuk seni non-Barat. Warna-warna cerah dan bentuk datar dari lukisan cloisonnistnya sangat berhutang budi pada cetakan Jepang. Di dalam Visi setelah Khotbah Gauguin menggunakan dua sumber Jepang tertentu. Sosok Yakub dan malaikat di kanan atas berasal dari cetakan pegulat sumo Hokusai, sementara komposisi keseluruhan dengan tanah merahnya yang rata dan cabang pohon yang melengkung tiba-tiba menggemakan cetakan balok kayu Hiroshige tentang pohon plum yang sedang mekar, sebuah cetakan van Gogh juga disalin.
Kanan:Katsushika Hokusai, Manga Hokusai , 1817, cetak balok kayu (Koleksi Pulverer, Institusi Smithsonian); Kiri:Utagawa Hiroshige, Taman Plum di Kameido , 1857, cetak balok kayu, 36 x 23,5 cm (Museum Brooklyn)
Pendekatan dekoratif
Seperti banyak seniman yang terkait dengan Art Nouveau, Henri de Toulouse-Lautrec sangat dipengaruhi oleh seni dan desain Jepang. Poster-posternya, seperti klub konser kafe bernama Divan Japonais, menunjukkan pengaruh kuat cetakan Jepang dari aktor Kabuki dalam bentuk datar mereka, desain kontur yang kuat, dan penggunaan dramatis bentuk hitam. Berbeda dengan lukisan yang telah kita lihat sejauh ini dalam esai ini, Poster Toulouse-Lautrec memiliki peran yang mirip dengan cetakan balok kayu Jepang; mereka murah, bentuk publisitas yang diproduksi secara massal untuk industri hiburan.
Kiri:Henri de Toulouse-Lautrec, Divan Jepang , 1892-3, litograf warna, 80,8 x 60,8 cm (Museum Seni Metropolitan, New York); Kanan:Toshusai Sharaku, Aktor Kabuki Otani Oniji , 1794, cetak balok kayu, 38,1 x 35,1 cm (Museum Seni Metropolitan, New York)
Nabi, sekelompok seniman Pasca-Impresionis Prancis yang berafiliasi dengan Pont-Aven dan Simbolisme, adalah pengagum besar seni Jepang. Mereka didedikasikan untuk seni dekoratif dan terkait erat dengan galeri Siegfried Bing Maison de l'Art Nouveau. Selain membuat lukisan, mereka merancang banyak benda dekoratif termasuk layar lipat dan jendela kaca patri.
Pierre Bonnard, Wanita di Taman , 1891, distemper di atas kanvas, 160 x 48 cm (Musée d'Orsay, Paris)
Pierre Bonnard, kelompok yang paling terpengaruh Jepang, melukis satu set empat panel vertikal sempit, awalnya dimaksudkan untuk menjadi bagian dari layar lipat gaya Jepang, menampilkan wanita dalam pengaturan taman bergaya. Subjek serta pola detail dan bentuk dekoratif datar secara langsung terinspirasi oleh cetakan Jepang dan layar yang dicat. Layar litograf kertasnya kemudian, Promenade Nanny , bahkan lebih terasa dipengaruhi oleh desain Jepang dalam komposisi diagonalnya dan penggunaan rentang warna terbatas serta siluet berpola pada hamparan kertas putih.
Pierre Bonnard, Promenade Nanny, Frieze of Carriages , 1899, litograf warna, setiap panel 137,2 x 47,6 cm (MoMA)
Seni Jepang memiliki efek signifikan pada seni dekoratif Barat dan evolusi gaya artistik baru yang terkait dengan seni modern. Kualitas khas seni Jepang — penggunaan warna dekoratif, pola permukaan, dan komposisi asimetris — menawarkan pendekatan baru yang mencolok bagi seniman modern yang mengembangkan alternatif dari tradisi representasi naturalistik Barat.
