Pemandangan Nave, Balthasar Neumann, Gereja Vierzehnheiligen (Empat Belas Pembantu Suci) (Jerman), 1742–1744 (foto:Reinhold Müller, CC BY-SA 4.0) (Google Street View interior)
Pada hari musim panas yang cerah, ketika sinar matahari masuk melalui jendela Gereja Vierzehnheiligen pada sudut yang tepat, interior bersinar dengan kehangatan yang mempesona. Putti yang dilukis dan dipahat dengan gembira terbang di atas kepala, sementara dedaunan yang terpahat dan cartouches yang rimbun tampaknya tumbuh secara organik di atas kolom marmer dan lekukan bergelombang pada dinding putih. Arsitektur tampak terdematerialisasi dalam cahaya yang bersinar ini, dan—hanya untuk sesaat—ruang, lampu, dan tiga dimensi ornamen menjadi substansi sebenarnya dari interior ini. Tingkat keagungan ini tontonan, dan dekorasi yang kaya tidak secara eksklusif disediakan untuk Gereja Vierzehnheiligen, tetapi melambangkan banyak ruang keagamaan, istana yang mulia, dan teater yang dibangun di Jerman selama abad ke-18.
Pada abad ke-18, Jerman bukanlah negara yang bersatu secara politik seperti yang kita kenal sekarang. Sebagai gantinya, wilayah ini adalah kumpulan wilayah yang diatur oleh keluarga penguasa yang berbeda, banyak dari mereka adalah pelindung setia arsitektur yang mengubah kerajaan mereka menjadi pusat utama produksi artistik.
Peta yang menunjukkan Negara Jerman (tengah), 1742. L'Allemagne, dressee sur les observasi de Tycho-Brahe, de Kepler, de Snellius sur celles de Messieurs de l'Academie Royale des Sciences &c, sur Zeiller et autres auteurs anciens ou modernes. Par G. de l'Isle, geografi. Sebuah Amsterdam, Chez J. Covens dan C. Mortier. J. Condet schulpsit (Koleksi Peta David Rumsey)
Ratusan bangunan baru menghiasi lanskap, banyak dengan interior rumit yang dirancang untuk membanjiri semua orang yang melangkah masuk. Para sarjana mengalami kesulitan dalam mengkarakterisasi arsitektur Jerman abad ke-18, melihatnya sebagai tiruan yang dangkal (atau bahkan berlebihan) dari gaya Rococo Prancis dan Barok Italia. Namun, seniman di wilayah berbahasa Jerman mengubah ornamen Rococo menjadi bentuk pahatan tiga dimensi. Mereka memanipulasi ruang dan struktur arsitektur bertopeng, dan tidak pernah dengan jelas mengadopsi satu gaya pun. Tradisi pengerjaan kayu dan plesteran Jerman yang unggul juga membantu dalam menata ulang gaya Barok dan Rococo yang diimpor.
Balthasar Neumann, Gereja Vierzehnheiligen (Empat Belas Pembantu Suci), 1742–1744 (foto:karaian, CC OLEH 2.0)
Vierzehnheiligen:ringan, lokasi, ruang angkasa
Para ulama memperkirakan, antara 1700 dan 1780, lebih dari 200 gereja dengan arsitektur penting didirikan di seluruh Jerman selatan. Pada saat ini, banyak biara Eropa Tengah memiliki sumber keuangan dan kepemilikan tanah yang cukup untuk menugaskan struktur ambisius untuk mengkomunikasikan ide-ide iman mereka dan mengakomodasi masuknya peziarah yang terus meningkat. Beberapa gereja, seperti Vierzehnheiligen, telah menjadi situs ziarah penting pada abad ke-16. Peziarah yang melakukan perjalanan ke gereja-gereja ini juga membantu mendanai pembangunan mereka.
Balthasar Neumann, altar pusat, kuil Empat Belas Pembantu Suci, Gereja Vierzehnheiligen, 1742–1744, Staffelstein yang buruk, Jerman (foto:Aarp65, CC BY-SA 3.0)
Pada tahun 1735, seorang Cistercian biara mengadakan kompetisi untuk merancang basilika dan kuil yang lebih besar dan lebih megah bagi Vierzehnheiligen untuk menandai situs di mana seorang gembala mendapat penglihatan spiritual tentang "Empat Belas Pembantu Suci" di abad ke-15. Empat Belas Pembantu Suci dipandang sebagai pendoa syafaat yang menyembuhkan yang membantu dengan berbagai penyakit (sakit kepala, demam, dan wabah untuk beberapa nama). Dengan dorongan indulgensi dan saat berita tentang Empat Belas Pembantu Suci menyebar, ribuan peziarah berbondong-bondong ke Vierzehnheiligen setiap tahun.
Friedrich Karl von Schonborn, Pangeran-Uskup Würzburg dan Bamberg, memilih desain Balthasar Neumann dan Gottfried Heinrich Krohne diawasi. Keluarga bangsawan Schönborn memiliki kekuatan yang cukup besar pada abad ke-17 dan ke-18, dan keluarga Schönborn adalah pelindung (dan mahasiswa) arsitektur yang antusias. Sementara Friedrich Karl von Schönborn belum tentu menjadi pendukung keuangan proyek tersebut, tanpa keterlibatan Pangeran-Uskup dalam proyek tersebut, Neumann tidak akan dipilih untuk mendesain ruang.
Rencana Vierzehnheiligen, dari Geschichte der Deutschen Kunst von frühesten Zeiten bis zur Gegenwart von Wilhelm Lubke , Stuttgart, Verlag von Ebner &Seubert (Paul Neff) 1890, P. 794, ara. 624. Di sini oval biru menentukan nave dan lingkaran kuning menentukan luas transept.
Dilihat dari luar, tampaknya Neumann membangun basilika salib Latin tradisional, Namun, sekali di dalam, dinding tampak beriak dan hampir menghilang. Denah arsitektur Neumann adalah susunan kompleks dari lima oval, langit-langit berkubah, dan jendela besar. Neumann menggunakan urutan tiga oval memanjang di bagian tengah (lorong tengah basilika), dengan oval terbesar di tengah di atas kuil Empat Belas Pembantu Suci. Dua oval berkubah, di kedua sisi nave, membentuk transept (aula yang melintasi bagian tengah di sudut kanan — dalam denah di atas ruang dengan kubah yang ditunjukkan dengan warna kuning)). Dua oval yang lebih kecil menentukan gang samping. Efeknya, ketika berdiri di nave, adalah arcade bergelombang.
Lihat di nave, melihat ke pintu masuk, Balthasar Neumann, Gereja Vierzehnheiligen, 1742–1744 (foto:ErwinMeier, CC BY-SA 3.0)
Dinding pasangan bata (batu) nave memiliki jendela besar, yang membanjiri interior dengan cahaya. Desain Neumann membuat interior tampak lebih terbuka dan lapang, seperti bingkai halus yang diselimuti bentuk rocaille yang gembira. Altar tengah, dirancang oleh Johann Jakob Michael Küchel, adalah baldachin (kanopi upacara di atas altar) yang terdiri dari bentuk kurva C dan S yang berliku-liku, yang melengkapi sifat pahatan interior Neumann.
Cosmas Damian dan Egid Quirin Asam, Gereja Biara Weltenburg di Danube (Kloster Weltenburg an der Donau), 1716–1735, Staffelstein yang buruk, Jerman (foto:Mattana, CC BY-SA 3.0)
Mementaskan drama sakral
Lokasi gereja Jerman abad ke-18 bisa sama indahnya dengan bangunan itu sendiri. Vierzehnheiligen menghadap ke Sungai Main. Gereja biara Benediktin Weltenburg, dirancang oleh saudara Asam pada tahun 1721, diatur secara indah di Sungai Danube. Saudara-saudara Asam tidak hanya arsitek yang sangat terlatih, tetapi juga Cosmas Damian Asam adalah seorang pelukis berbakat dan Egid Quirin Asam berspesialisasi dalam seni pahat dan plesteran.
Kiri:Cosmas Damian dan Egid Quirin Asam, altar utama dengan St. George membunuh seekor naga, dibingkai oleh kolom Solomon (spiral), Gereja Biara Weltenburg di Danube (Kloster Weltenburg an der Donau), 1716–1735, Staffelstein yang buruk, Jerman (foto:Allie_Caulfield, CC OLEH 2.0); kanan:detail Saint George (foto:Mattana, CC BY-SA 3.0)
Tidak seperti Vierzehnheiligen Neumann, saudara-saudara Asam jarang menggunakan jendela di biara Weltenburg untuk mempertinggi teater drama sakral yang berlangsung di altar utama dan di kubah oval. Di altar tinggi, Egid Quirin menciptakan semacam set panggung di mana kolom Solomon (memutar) membingkai sekelompok patung Saint George yang membunuh seekor naga, saat ia membela seorang putri ke samping. Kelompok seni pahat ini menampilkan gerakan dramatis yang hampir terlihat seperti T mampuaux vivant atau “gambar hidup, di mana kelompok aktor berkostum menyajikan statis, adegan berpose. Di balik ini, jendela tersembunyi tampaknya membanjiri pemandangan ajaib ini dengan cahaya surgawi.
Cosmas Damian dan Egid Quirin Asam; Pemandangan langit-langit (Gereja Kemenangan) di Kloster Weltenburg, 1716-1735 (lukisan dinding sekitar tahun 1721), Staffelstein yang buruk, Jerman (foto:Allie_Caulfield, CC OLEH 2.0)
Di atap, Lukisan dinding ilusionis Cosmas Damian di kubah mewakili Kemenangan Gereja . Ada jendela tersembunyi lainnya yang menerangi langit-langit berkubah dan gereja yang gelap. Efek gabungan dari cahaya teater, lukisan ilusionis, dan pahatan gestur yang ekspresif mengaburkan batas antara ruang duniawi dan surgawi.
Cosmas Damian dan Egid Quirin Asam, altar utama dengan St. George membunuh seekor naga, dibingkai oleh kolom Solomon (spiral), Gereja Biara Weltenburg di Danube (Kloster Weltenburg an der Donau), 1716–1735, Staffelstein yang buruk, Jerman
Pekerjaan plesteran Asam bersaudara, pendekatan pelukis, dan penggunaan warna yang cemerlang mewakili gaya Rococo Jerman, tetapi ilusionisme arsitektural dan spasial Weltenburg kemungkinan besar terinspirasi oleh pengetahuan mereka tentang seniman Barok Italia seperti Andrea Pozzo dan Giovanni Battista Gaulli. Juga, kemampuan mereka untuk menyatukan arsitektur dengan mulus, lukisan, dan pahatan menjadi satu tontonan religius yang koheren mengingatkan pada karya Gian Lorenzo Bernini.
François Cuvilliés (desainer utama/arsitek pengadilan), Amalienburg (luar), 1734–1739; Taman Nymphenburg, München, Jerman (foto:Kucing Digital, CC BY-SA 4.0)
Amalienburg: NS rumah mungil dari Munich
Amalienburg adalah tempat peristirahatan berburu kecil di Munich, ditugaskan oleh Elector Karl Albrecht untuk istrinya. François Cuvilliés adalah kepala arsitek dan desainer untuk Amalienburg; ia belajar arsitektur di Paris dan dikenal sebagai salah satu desainer ornamen Rococo paling berbakat di Jerman. Di Amalienburg, Cuvilliés memperkenalkan rumah mungil (“rumah kecil”) ke Jerman selatan, yang sudah menjadi tipe arsitektur populer di kalangan pelindung Prancis kaya yang menugaskan istana-istana kecil ini sebagai tempat peristirahatan mewah yang jauh dari formalitas masyarakat istana.
François Cuvilliés (desainer utama/arsitek pengadilan), Johann Baptist Zimmermann (stukois), Johann Joachim Dietrich (pengukir kayu), dan Lauro Bigarello (penyepuh); Hall of Mirrors (Spiegelsaal) dari Amalienburg, 1734–1739; Taman Nymphenburg, München, Jerman (foto:Allie_Caulfield, CC BY 2.0) (Google Street View interior)
Jika dibandingkan dengan kerumitan dan kemegahan interior Amalienburg yang disepuh dan diplester, eksterior bangunan ini agak bersahaja. Dicat merah muda pucat dan putih, Cuvilliés bermain dengan elemen arsitektur klasik—pilaster ionik (kolom terpasang berbentuk persegi panjang) dan pedimen patah (di sini, bentuk segitiga di atas ambang pintu yang disela—dipatahkan—oleh lengkungan)—tetapi dengan gaya Rococo sejati, mereka adalah ornamen permukaan murni tanpa fungsi struktural apa pun.
Plesteran Johann Baptist Zimmermann di dalam Hall of Mirrors di Amalienburg dianggap sebagai puncak ornamen interior Rococo dan merupakan puncak Amalienburg. Terletak di tengah istana, Hall of Mirrors adalah ruangan melingkar yang didekorasi dengan panel kayu berwarna biru pucat, cermin dan jendela monumental, dan plesteran perak-emas tiga dimensi di dinding dan langit-langit.
Meskipun "ruang cermin" menjadi fitur utama istana setelah aula bergaya Barok Louis XIV di Versailles, Kamar Amalienburg adalah kreasi khas Rococo. Cermin-cermin di Amalienburg memperkuat dinding-dinding yang penuh ornamen dan melarutkan bentuk-bentuk arsitektural. Efek gabungan dari cermin, jendela (yang memberikan pemandangan taman), dan ornamen flora dan fauna berwarna perak, menciptakan refleksi tak berujung dari lingkungan, mengaburkan batas antara alam dan bentuk buatan manusia. Membawa refleksi dari luar dalam menyatukan penghuni kamar dengan alam.
Amfitrit dan Diana (detail), François Cuvilliés (desainer utama/arsitek pengadilan), Johann Baptist Zimmermann (stukois), Johann Joachim Dietrich (pengukir kayu), dan Lauro Bigarello (penyepuh); Spiegelsaal dari Amalienburg, 1734–1739; Taman Nymphenburg, München, Jerman (foto:Marlise Brown)
Tidak ada lukisan sejarah di dinding, sebagai gantinya, Ornamen pahatan Amalienburg menjadi fokus utama. Karena Amalienburg adalah pondok berburu—lengkap dengan stan di atap untuk menembak burung pegar—sebagian besar referensi dekorasi interior berburu, panen melimpah, empat musim, atau alam liar. Di Aula Cermin, seniman memahat gulungan-C asimetris, mata air alami, cartouches, bentuk cangkang, piala berburu, alat-alat musik, pohon, dan tanaman merambat yang tidak dibudidayakan yang tampaknya tumbuh di atas cermin berbingkai. Di atas cornice, ada empat kelompok bentuk pahatan dari mitologi Yunani-Romawi kuno yang mewakili Diana, dewi perburuan; Amfitrit, seorang dewi laut; Pomona, dewi buah; dan Ceres, dewi pertanian.
Georg W. von Knobelsdorff (arsitek) dan Friedrich Christian Glume (pemahat), Sanssouci, 1745–1747; Potsdam, Jerman ( (foto:Tobias Nordhausen, CC BY 2.0) (Google Street View interior)
Istana Sanssouci:tempat peristirahatan istana yang cocok untuk raja Prusia
Frederick II, "Besar, Raja Prusia, Sketsa kompleks teras dengan denah Istana Sanssouci, 1744, pena, 35x18,5 cm, asli sekarang hilang (Bildarchiv Foto Marburg)
Pada paruh kedua abad ke-18, Prusia adalah kekuatan politik paling dominan di Jerman. Frederick “Yang Hebat, Raja Prusia, mendukung periode vital aktivitas artistik dan arsitektural untuk memperingati absolutisme yang tercerahkan dari pemerintahannya. Frederick terlibat erat dalam sebagian besar proyek arsitekturnya, termasuk istana kebun anggurnya, Sanssouci (Prancis untuk "riang"), terlihat dari beberapa sketsanya.
Pemandangan udara Sanssouci, menunjukkan kebun anggur bertingkat (foto:noxoss, CC0 1.0)
Frederick the Great merancang konsep awal untuk istana Sanssouci, kebun anggurnya yang bertingkat, dan cour d'honneur (halaman monumental, sebagian tertutup oleh pilar ganda melengkung). Terserah arsitek istananya, Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, dan tim plesteran, pematung, pelukis, dan insinyur lanskap untuk mewujudkan visinya.
Teras di Sansoucci, Georg W. von Knobelsdorff (arsitek) dan Friedrich Wilhelm Diterich (desainer/arsitek kebun anggur bertingkat), 1745–1747
Seperti Amalienburg, Sanssouci adalah cerita tunggal rumah mungil , Namun, Istana Frederick terletak di atas serangkaian enam teras. Teras-teras ini dieksekusi oleh Friedrich Wilhelm Diterich, berisi banyak kebun dan rumah kaca yang dirancang untuk menanam anggur (untuk anggur raja!) dan buah-buahan lokal dan eksotis lainnya. Teras-teras ini sedikit melengkung ke dalam untuk menjebak sinar matahari dalam jumlah maksimum.
Caryatids dan nama SANS SOUCI. Georg W. von Knobelsdorff (arsitek) dan Friedrich Christian Glume (pemahat), Sanssouci, 1745–1747; Potsdam, Jerman (foto:Suse, CC BY-SA 3.0)
Di bagian luar istana, caryatids batu pasir dari pengikut Bacchus (dewa anggur Romawi) pria dan wanita yang hidup, mendukung entablature di mana nama "SANS SOUCI" diukir. Caryatid bertema Bacchic yang periang, dipahat oleh Friedrich Christian Glume, selaraskan dengan pengaturan kebun anggur istana dan wujudkan lingkungan yang tercerahkan namun ringan yang ingin dibangun oleh raja di tempat peristirahatan istana ini. Namun, karena Istana Sanssouci digunakan sebagai kediaman resmi Frederick the Great di musim panas, penting bahwa ornamen juga menyampaikan pentingnya bangunan dan peran Frederick sebagai Raja Prusia. Untuk alasan ini, Kolom Korintus digunakan dalam cour d'honneur di pintu masuk utama karena ibu kota kolom berornamen kaya dikaitkan dengan raja dan kaisar.
Georg W. von Knobelsdorff (desainer utama/arsitek pengadilan), Carl Joseph Sartori dan Johann Peter Benkert (tukang plesteran), Aula Marmer, Sanssouci, 1745–1747, Potsdam, Jerman (foto:Marlise G. Brown) (Google Street View kamar)
Aula Marmer, ” adalah titik fokus Istana Sanssouci; itu mewujudkan ide Frederick the Great tentang absolutisme yang tercerahkan melalui penekanannya pada seni dan sains. Di dalam Aula Marmer, kubah oval dihiasi dengan ornamen plesteran berlapis emas.
Alegori musik, Aula Marmer, Sanssouci, 1745–1747, Potsdam, Jerman (foto:Marlise G. Brown)
Kelompok putti dan tokoh perempuan menggambarkan alegori arsitektur, musik, lukisan, patung, dan astronomi duduk di sepanjang cornice. Di sekitar dinding melengkung, ada enam belas kolom Korintus dan enam belas pilaster Korintus; ibu kota kolom disepuh untuk melengkapi kemegahan langit-langit yang dihias dengan kaya dan poros kolom adalah marmer putih-abu-abu yang lembut.
Aula Marmer, Sanssouci, 1745-1747; Potsdam, Jerman (foto:Marlise G. Brown)
Kolom, dinding, dan lantai rumit "Marmer Hall" terbuat dari marmer Carrara (dari Italia) dan Silesia (dari Prusia). Ini adalah satu-satunya aplikasi marmer asli di Sanssouci (di tempat lain, lebih murah batu pasir dan marmer palsu digunakan). Bahan yang digunakan di Aula Marmer menggarisbawahi pentingnya ruang ini, di mana Raja Frederick the Great akan menyelenggarakan makan malam dengan lingkaran elit teman-teman ilmiahnya, termasuk penulis dan filsuf Prancis Voltaire, di mana mereka dapat berbicara dengan bebas tentang sastra, politik, filsafat, agama, karya seni, dan banyak lagi.
Karya-karya seni yang dibuat selama ini, dijuluki “Frederika Rococo, ” menunjukkan kegemaran Raja Frederick the Great terhadap pelukis Prancis, Antoine Watteau; Namun, komisi arsitekturnya menyampaikan rasa eklektisisme gaya, menarik inspirasi dari sumber arsitektur di Jerman, Austria, Italia, Inggris, Cina, dan seterusnya. Sebagai contoh, nama Sanssouci dan tipe arsitekturnya rumah mungil menghubungkan istana Frederick dengan jelas ke Prancis, tetapi desainnya juga mendapat inspirasi dari istana Eropa Tengah lainnya dan Roma kuno. Caryatid terpahat hidup di fasad Sanssouci sangat mirip dengan yang ditemukan di Dresden Zwinger (dibahas selanjutnya). Interior "Aula Marmer" berbentuk rotunda yang terletak di pusat Sanssouci terinspirasi oleh Pantheon Romawi kuno.
Rumah Naga, Sanssouci, 1745–1747, Potsdam, Jerman (foto:Marek liwecki, CC BY-SA 4.0) (Google Street View dari Rumah Naga)
Bukit Reruntuhan, Istana Sanssouci, Potsdam (foto:Pat M2007, CC BY-NC-ND 2.0)
Selain istana utama, Raja Frederick the Great juga menugaskan beberapa monumen lain di Taman Sanssouci yang dengan jelas menunjukkan minatnya pada zaman Yunani-Romawi (misalnya “Bukit Reruntuhan, ” terlihat di kejauhan dari pintu masuk utama Sanssouci) dan arsitektur yang terinspirasi dari chinoiserie (seperti “Rumah Naga” dan “Rumah Cina”). Namun, banyak yang berpendapat bahwa jenis eklektisisme di Sanssouci ini, ditambah dengan kebun anggur bertingkat yang dibangun secara unik, jelas 'Frederika'.
Gedung Opera Dresden Zwinger dan Margravial:hiburan berkelas
Pengembangan ruang permanen untuk hiburan istana adalah fitur penting dari arsitektur istana abad ke-18. Dresden Zwinger, dirancang oleh arsitek Matthias Daniel Pöppelmann dan pematung Balthasar Permoser, awalnya dibangun sebagai elemen pembingkaian yang indah di sekitar pelataran besar yang digunakan untuk menyelenggarakan festival, turnamen, balet, dan bentuk hiburan lainnya.
Guiseppe dan Carlo Galli-Bibiena (interior) Joseph Saint-Pierre (eksterior), pemandangan panggung di Margravial Opera House, 1744–1748, Bayreuth, Jerman (foto:Marlise G. Brown)
Pada abad ke-18, beberapa penguasa Jerman membangun teater dan gedung opera untuk mempromosikan pemerintahan mereka secara estetis. Opera dianggap sebagai bentuk seni yang menggabungkan semua "seni saudara" (melukis, patung, teater, musik, dan sastra) menjadi satu tontonan yang koheren. Salah satu contoh paling penting dan terpelihara dengan baik dari jenis bangunan ini adalah Gedung Opera Margravial di Bayreuth.
Untuk memperingati peristiwa pernikahan putri mereka pada tahun 1748, Margraves Friedrich dan Wilhelmine dari Brandenburg-Bayreuth (putri Prusia dan kakak perempuan Raja Frederick Agung), menugaskan dinasti arsitek teater yang paling terkenal—keluarga Galli-Bibiena—untuk merancang Gedung Opera Margravial. Pernikahan kerajaan menandakan penyatuan dan pemberdayaan dua dinasti, jadi peristiwa ini biasanya ditandai dengan pertunjukan rumit yang berlangsung selama berhari-hari dan terkadang berminggu-minggu. Untuk pernikahan khusus ini di Bayreuth, acara yang paling penting—seperti balet, memainkan, opera, dan perjamuan—berlangsung di Gedung Opera Margravial.
Guiseppe dan Carlo Galli-Bibiena, pemandangan langit-langit ilusi dengan pemandangan Apollo dan Muses di Gedung Opera Margravial, 1744–1748, Bayreuth, Jerman (foto:Marlise G. Brown)
Interior auditorium berbentuk lonceng ini seluruhnya terbuat dari kayu yang telah dicat atau dilapisi kanvas lukis. Sebagian besar elemen kayu—seperti langkan, kolom, rel, dan seterusnya—dibuat dan dicat di luar lokasi dan kemudian dipasang di gedung opera. Seniman istana biasanya bertanggung jawab untuk membangun arsitektur dan dekorasi festival sementara untuk pernikahan kerajaan; banyak dari ornamen tradisional ini telah dimasukkan ke dalam dekorasi permanen teater.
Guiseppe dan Carlo Galli-Bibiena (interior) Joseph Saint-Pierre (eksterior), pemandangan panggung di Margravial Opera House, 1744–1748, Bayreuth, Jerman
Arsitek teater Giuseppe dan Carlo Galli-Bibiena menggunakan lambang heraldik rumah Brandenburg dan Hohenzollern untuk menghias interior serta kisah cinta klasik dari mitologi, karangan bunga, bentuk rocaille, cartouches, dan lukisan langit-langit besar Apollo (dewa musik) dan Muses (dewi seni Yunani-Romawi, literatur, dan ilmu). Di atas dua kayu trompet (kotak pribadi di teater), mengapit kedua sisi panggung, adalah monogram pasangan Margravial disertai dengan patung emas yang mewakili alegori Keadilan, Kemurahan hati, takdir, dan Kebijaksanaan—yang merupakan kualitas yang ingin dikaitkan oleh Margravine Wilhelmine dan Margrave Friedrich dengan pemerintahan mereka di Bayreuth.
Meskipun pola asimetris ini, dedaunan liar, cangkang imajinatif, dan desain berliku-liku muncul pertama kali di Prancis, Ornamen Rococo tidak diragukan lagi mencapai bentuk tiga dimensi sepenuhnya di Jerman. pengukir kayu, plesteran, penyepuh emas, pelukis, dan pengrajin lainnya mengubah desain Rococo dua dimensi yang ditemukan dalam cetakan hias Prancis menjadi bentuk pahatan tiga dimensi dalam arsitektur Jerman. Dengan bekerja secara kolaboratif untuk memperlakukan setiap struktur sebagai keseluruhan dekoratif yang koheren, kemegahan dan tontonan arsitektur Jerman abad ke-18 terus menyenangkan dan membuat penasaran pengunjung hingga hari ini.
