Jean Baptiste Martin, Pertemuan Akademi Seni Lukis dan Patung Kerajaan di Louvre , C. 1712–21, minyak di atas kanvas, 30 x 43 cm (Louvre)
Di sebuah ruangan yang penuh dengan lukisan dan patung, pria berpakaian rapi dengan wig bubuk berkumpul di sekitar meja sementara orang-orang yang tersesat mengobrol dengan tetangga mereka. Lukisan kecil Jean-Baptiste Martin menggambarkan pertemuan akademi seni Prancis terkemuka tanpa alat seniman yang terlihat — hanya ruang hiasan yang menempatkan pemandangan di istana Louvre. Pilihan untuk tidak menunjukkan artis di tempat kerja, melainkan sebagai pria modis yang terlibat dalam pertukaran intelektual yang ramah berbicara langsung dengan sejarah awal Akademi Kerajaan Prancis.
NS Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Royal Academy of Painting and Sculpture) didirikan pada tahun 1648. Lembaga ini mengawasi—dan memonopoli—seni di Prancis hingga tahun 1793. Lembaga ini menyediakan pelatihan yang sangat diperlukan bagi para seniman baik melalui instruksi langsung maupun kuliah, akses ke komisi bergengsi, dan kesempatan untuk memamerkan karya mereka. Secara signifikan, itu juga mengendalikan seni dengan memberi hak istimewa pada mata pelajaran tertentu dan dengan membangun hierarki di antara para anggotanya. Struktur hierarkis ini pada akhirnya mengarah pada Akademisi pembubaran selama Revolusi Perancis. Namun, NS Akademisi di Paris menjadi model bagi banyak akademi seni di seluruh Eropa dan di Amerika kolonial.
Dasar
Organisasi pelatihan terkemuka untuk pelukis dan pematung ini didirikan sebagai tanggapan atas dua masalah terkait:keinginan nasionalistik untuk membangun tradisi artistik Prancis yang jelas, dan kebutuhan akan sejumlah besar seniman terlatih untuk memenuhi tugas-tugas penting bagi lingkaran kerajaan. Raja sebelumnya telah mengimpor seniman (terutama dari Flanders dan Italia), untuk melaksanakan proyek-proyek besar. Sebaliknya, Raja Louis XIV berusaha untuk mengembangkan dan mendukung seniman Prancis sebagai bagian dari proyeknya yang lebih besar untuk membentuk dirinya sendiri, dengan seni memainkan peran penting dalam pembangunan citra kerajaan.
NS Akademisi dengan cepat menjadi terkenal, dalam hubungannya dengan Kementerian Kesenian (bertanggung jawab untuk konstruksi, dekorasi, dan pemeliharaan gedung raja) dan Pelukis Pertama Raja—gelar paling bergengsi yang bisa diraih seorang seniman. Dua orang merupakan bagian integral dari sejarah awal institusi:Jean-Baptiste Colbert, seorang negarawan yang semakin berpengaruh yang bertindak sebagai pelindung institusi, dan artis Charles Le Brun, yang akan menjadi Pelukis Pertama dan Akademisi Direktur. Keduanya berusaha mengangkat status seniman dengan menekankan kapasitas intelektual dan kreatif mereka, dan keduanya berusaha untuk membedakan anggota Akademisi —akademisi—dari anggota guild (guild adalah sistem abad pertengahan yang mengatur pengrajin dengan ketat). NS Akademi, yang anggotanya didukung secara finansial oleh Raja, pindah ke lokasi permanennya di Istana Louvre pada tahun 1692, semakin memperkuat status lembaga. Mengingat keasyikan institusional seperti itu, Keputusan Martin untuk menunjukkan seniman sebagai pria yang bersosialisasi daripada sebagai pengrajin yang bekerja memiliki makna baru.
Hirarki
Dari awal berdirinya, NS Akademisi terstruktur di sekitar hierarki. Ada tingkat keanggotaan yang berbeda yang dapat dicapai oleh seorang seniman dari waktu ke waktu. Dalam seni, juga, ada hierarki:lukisan diprioritaskan daripada patung, dan mata pelajaran tertentu dianggap lebih mulia dari yang lain. Untuk menjadi anggota, seniman mengajukan karya untuk dievaluasi oleh akademisi, yang menerima mereka pada tingkat tertentu, berdasarkan jenis subjek yang ingin mereka lukis. Jika mereka melewati fase pertama ini, pelamar akan mengeksekusi "sepotong resepsi" yang menggambarkan subjek yang dipilih oleh para akademisi.
NS Akademisi membagi lukisan menjadi lima kategori, atau genre, peringkat dalam hal kesulitan dan prestise:
- Lukisan Sejarah —meliputi mata pelajaran kelas atas yang diambil dari tradisi klasik, Alkitab, atau alegori, jenis lukisan ini dianggap genre tertinggi karena diperlukan kemahiran dalam menggambarkan tubuh manusia, serta imajinasi dan kecerdasan untuk menggambarkan apa yang tidak bisa dilihat. Ini sering kali merupakan lukisan multi-figur berskala besar.
- Potret —berfokus pada menangkap kemiripan, genre ini bergengsi, dan tentunya menguntungkan tapi kurang dari lukisan sejarah. Potret dicemooh karena "hanya" menyalin alam daripada menciptakan (penyederhanaan berlebihan karena beberapa potret dieksekusi sepenuhnya dari kehidupan).
- Lukisan bergenre —menggambarkan pemandangan kehidupan sehari-hari, genre ini termasuk sosok manusia tetapi seolah-olah tidak mewakili ide-ide besar, meskipun banyak lukisan genre memiliki nada moral. Lukisan bergenre lebih kecil dari lukisan sejarah, semakin mengurangi prestise mereka.
- Pemandangan —terdiri dari semua representasi topografi pedesaan atau perkotaan, nyata atau imajiner, genre ini menjadi sangat populer selama abad kedelapan belas dan kesembilan belas.
- Lukisan Masih Hidup —sering memanjakan diri dalam penjajaran warna dan tekstur, lukisan-lukisan ini merepresentasikan benda-benda mati (seringkali mewah) dan banyak menggunakan tradisi Belanda abad ketujuh belas tentang subjek-subjek tersebut. Sementara pada saat simbol moral lainnya seperti kenang-kenangan (pengingat kematian manusia) dimasukkan, ini bukan bagian intrinsik dari genre, yang dianggap tidak memerlukan penemuan dari pihak artis (karena, mereka melukis apa yang bisa mereka lihat).
Pelatihan
Benoît-Louis Prevost, setelah Charles-Nicolas Cochin, "Sekolah Seni" ("Ecole de dessein"), planche I. Recueil de planches sur les ilmu, les seni libéraux, et les seni mécaniques, avec penjelasan leur, volume 3 (Paris, 1763)
Nicolas Bernard Lepicie, Pria Telanjang Duduk Menghadap Kanan , pertengahan abad ke-18, arang, bingung, kapur hitam dengan warna putih di atas kertas abu-abu-hijau, 50,7 x 34 cm (Museum Seni Metropolitan)
Instruksi akademik dipusatkan pada menggambar (mengikuti preseden sekolah menggambar Italia yang didirikan pada abad keenam belas). NS Akademisi mempertahankan kurikulum yang kaku untuk mengajar seniman, seperti yang tercatat dalam catatan dan penggambaran kontemporer. Sebuah lukisan yang mengilustrasikan deskripsi tahun 1763 tentang "sekolah seni" menunjukkan bagaimana siswa pertama kali belajar menggambar dengan menyalin gambar dan ukiran (terlihat di sebelah kiri) sebelum beralih ke menggambar gips untuk belajar bagaimana menerjemahkan bentuk tiga dimensi menjadi dua dimensi (terlihat di tengah). Siswa kemudian akan menyalin patung skala besar (seperti yang terlihat di tepi paling kanan) sebelum diizinkan untuk menggambar model telanjang hidup (seperti yang terlihat di bagian kanan tengah, sedikit mundur dari latar depan). Menggambar bentuk telanjang laki-laki adalah landasan dari Akademisi kurikulum, blok bangunan penting bagi pelukis, terutama yang ditakdirkan untuk menghasilkan lukisan sejarah. Siswa menghasilkan banyak studi telanjang sosok tunggal, dikenal sebagai akademi , seperti contoh ini dari Nicolas Bernard Lépicié. Alat peraga dapat ditambahkan kemudian untuk mengubah tubuh yang berpose menjadi sosok yang dapat diidentifikasi, seperti yang dilakukan Bernard Picart dengan gambarnya Pria Telanjang dengan Lampu , dimana sosoknya, dengan penambahan lampu, menjadi filsuf Diogenes.
bernard picart, Pria Telanjang dengan Lampu (Diogenes) , 1724, kapur merah di atas kertas yang diletakkan, 30,9 x 45,7 cm (Galeri Seni Nasional)
Dalam lukisan yang hidup, Charles Natoire menggambarkan dirinya dalam jubah merah di latar depan kiri, memberikan umpan balik pada gambar siswa. Sebagian besar siswa bekerja secara mandiri, fokus pada dua model telanjang dalam pose terjalin yang dipilih oleh profesor pembimbing. Kesempatan untuk mempelajari dua tubuh laki-laki yang berinteraksi adalah latihan yang lebih jarang dan lebih menantang.
Charles Joseph Natoire, Kelas Kehidupan di Royal Academy of Painting and Sculpture , 1746, pena, tinta hitam &coklat, sapuan abu-abu &cat air &jejak pensil di atas kapur hitam di atas kertas yang diletakkan, 45,3 x 32,2 cm (Galeri Courtauld)
Di luar Akademisi ruang resmi, akademisi akan memberikan kesempatan kepada siswa tingkat lanjut untuk menggambar model wanita telanjang. Selain mengawasi pendidikan menggambar, setiap profesor memilih siswa untuk menjadi bagian dari studionya. Di sinilah seniman sebenarnya belajar melukis atau memahat dengan meniru gurunya, sering berkontribusi pada komisi skala besar. Praktek studio bervariasi, dan tidak semua anggota studio harus terdaftar Akademisi siswa.
Baik akademisi maupun mahasiswa menghadiri kuliah yang membahas aspek teoritis dan praktis dari praktik artistik, seperti pentingnya ekspresi atau cara mengaplikasikan cat untuk memastikan umur panjang. Ini ditawarkan oleh para profesor dan apa yang disebut amatir. Kehormatan ini Akademisi anggotanya bukan seniman profesional tetapi pecinta seni dan "teman seniman"—seringkali dari kaum bangsawan—yang menasihati seniman tentang pertanyaan komposisi, estetika, dan ikonografi dan sering memperjuangkan seniman tertentu, kadang-kadang sebagai pelindung atau kolektor.
Undian Roma
Tradisi klasik adalah pusat dari Akademisi 'S kurikulum. Pada tahun 1666, NS Akademisi membuka satelit di Roma untuk memfasilitasi studi siswa tentang jaman dahulu. Pada tahun 1674, NS Akademisi mendirikan prix de roma (Hadiah Roma), sebuah penghargaan bergengsi yang memungkinkan senimannya yang paling menjanjikan untuk belajar di Roma selama tiga hingga lima tahun. Sementara fokus Akademi Prancis di Roma adalah memfasilitasi studi kuno klasik, siswa juga menggambar setelah karya seni Renaisans dan Barok yang penting, seperti yang terlihat pada gambar kapur merah Hubert Robert yang menggambarkan seorang seniman menyalin lukisan dinding Domenichino di sebuah gereja Roma.
Hubert Robert, Juru Gambar di Oratorium S. Andrea, S. Gregorio al Celio , 1763, kapur merah, 32,9 x 44,8 cm (Perpustakaan &Museum Morgan)
Selama di Roma, ini Akademisi siswa—disebut pensiunan— mempelajari karya seni kanonik dan secara teratur mengirim gambar dan salinan mereka setelah karya-karya penting kembali ke Paris untuk menunjukkan kemajuan mereka. Meskipun bukan bagian dari kurikulum formal, sebagian besar seniman menjelajahi lingkungan Romawi, mengambil inspirasi dari lanskap yang kaya, topografi yang beragam, dan pemandangan penuh warna kehidupan petani. Koneksi penting ditempa di Roma dengan seniman lain, pelindung, dan pendukung.
Salon dan munculnya opini publik
Mulai tahun 1667, NS Akademisi mengadakan pameran untuk memberi anggota kesempatan penting untuk menampilkan karya mereka kepada khalayak yang lebih luas, sehingga menumbuhkan pelanggan potensial dan perhatian kritis. Diselenggarakan setiap tahun dan, nanti, dua kali setahun, pameran ini kemudian dikenal sebagai Salon, setelah Louvre salon carré di mana mereka terjadi setelah 1725. Salon menjadi ruang pertukaran artistik yang signifikan dan kesempatan penting untuk melihat seni sebelum pembentukan museum seni publik.
Pietro Antonio Martini, Pemandangan Salon 1785, 1785, etsa, 27,6 x 48,6 cm (gambar), 36,2 x 52,7 cm (Museum Seni Metropolitan)
Karya seni di Salon dipilih oleh juri dari akademisi. Lukisan dipajang menurut ukuran dan genre, dengan karya-karya yang lebih besar (lukisan sejarah dan potret) menempati tingkat yang lebih tinggi yang lebih bergengsi, seperti yang dapat dilihat dalam ukiran Salon tahun 1785 di mana Jacques-Louis David Sumpah Horatii fitur menonjol di tengah. Dengan pengenalan publik yang lebih luas ke Salon pada tahun 1737, muncullah opini publik dan munculnya kritik seni. NS Akademisi menerbitkan buklet yang mencantumkan karya-karya yang ditampilkan, diselenggarakan oleh peringkat artis, disebut livret . Kolektor seni dan pengunjung Salon terpelajar menulis opini yang menganalisis nilai artistik dan intelektual dari karya seni yang dipamerkan; beberapa di antaranya, seperti yang ditulis oleh filsuf Denis Diderot, dimaksudkan untuk komunitas kecil individu yang berpikiran sama baik di Prancis dan sekitarnya, tetapi kritik seni semakin banyak dicetak di surat kabar untuk diakses oleh publik yang lebih luas.
Jenis kelamin dan genre
NS Akademisi adalah ruang laki-laki, untuk sebagian besar; beberapa pelukis menerima siswa perempuan di studio mereka, khususnya pada kuartal terakhir abad kedelapan belas. Seniman wanita dilarang oleh kesopanan untuk mempelajari sosok pria telanjang, aspek inti dari pelatihan Akademik. Hal ini membuat mereka tidak dapat menjadi pelukis sejarah yang diakui secara resmi, dan karena itu mereka terbatas pada genre yang dianggap kurang ketat secara intelektual. Selama 150 tahun sejarahnya yang panjang, NS Akademisi hanya menerima empat wanita sebagai anggota penuh:Marie-Thérèse Reboul diterima pada tahun 1757; Anne Vallayer-Coster diterima pada tahun 1770; Adélaïde Labille-Guiard dan Elisabeth Vigée-LeBrun keduanya diterima pada tahun 1783.
Ini adalah bagian resepsi artis untuk Académie. Elisabeth Louise Vigée Le-Brun, perdamaian Membawa Kembali Kelimpahan, 1780, minyak di atas kanvas, 103 x 133 cm (Louvre)
Meskipun penerimaan mereka terhadap Akademi, para wanita ini memiliki pilihan yang terbatas. Lukisan terutama benda mati (seperti Reboul), Vallayer-Coster mengangkat genre itu dengan komposisi hiasan berskala besar. Labille-Guiard memimpin sebuah studio besar yang terdiri dari mahasiswi dan terkenal sebagai pelukis potret terkemuka. Begitu juga Vigée-LeBrun, yang mendorong batas genre dan gendernya dengan sesekali melukis alegori, termasuk bagian resepsinya untuk Akademisi. Hubungan keluarga (dalam kasus Reboul, penjaga labille, dan Vigée-LeBrun) atau pelindung kerajaan (dalam kasus Vallayer-Coster, penjaga labille, dan Vigée-LeBrun) memainkan peran penting dalam kesuksesan mereka. Tanpa juara seperti itu, seniman perempuan tidak mampu menembus institusi patriarki Akademisi . Tetap, pekerjaan dan kehidupan pribadi mereka menjadi sasaran pengawasan publik yang tidak semestinya dan prestasi mereka sering difitnah.
Penghapusan dan kehidupan setelah kematian
Pada tahun 1780-an, NS Akademisi diserang oleh anggota dan pihak luar karena mempolitisasi pembagian hadiah dan penghargaan. Hirarkinya yang kaku, struktur yang tidak adil, dan nepotisme yang merajalela tidak sesuai dengan nilai-nilai inti Revolusi tentang Kebebasan dan Kesetaraan. Seniman-seniman besar yang diuntungkan oleh lembaga itu melobi untuk pembubarannya. Dengan penggulingan monarki dan eksekusi Louis XVI, institusi dengan koneksi kerajaan yang tak terhapuskan diteliti dan dianggap tidak relevan. NS Akademisi dihapuskan pada tanggal 8 Agustus, 1793 atas perintah Konvensi Nasional.
Setelah beberapa tahun kesulitan bagi seniman yang disebabkan oleh erosi kerajaan, bangsawan, dan patronase gerejawi selama Revolusi, pemerintah Direktori menghidupkan kembali banyak struktur Akademisi dalam mendirikan Institut Sains dan Seni Nasional ( Institut Nationale des Sciences et des Arts, kemudian Institut de France ) pada tahun 1795. Keanggotaan organisasi baru ini mencakup banyak mantan akademisi, yang mengembalikan aspek-aspek tertentu dari yang sekarang sudah tidak berfungsi Akademi, seperti Hadiah Roma pada tahun 1797. Hirarki genre, ditanamkan dalam Akademisi anggota dan audiens, tetap menjadi pusat pemahaman seni sepanjang abad kesembilan belas.
