Seorang ratu kecantikan
Dan pemenang “Miss Arte Italiana” adalah—tolong drum roll—milik Antonio Canova Paolina Borghese sebagai Venus Victorious ! Atau lebih, paling sedikit, adalah apa yang diputuskan oleh jajak pendapat baru-baru ini untuk Marilena Ferrari Foundation.
Antonio Canova, Paolina Borghese sebagai Venus Victorious , 1804-08, marmer putih, 160 x 192 cm (Galleria Borghese, Roma)
“Nona Seni Italia, ” julukan yang ngeri mungkin, tapi satu yang, mengingat kekuatan persaingan, tidak ada yang perlu disindir—karya Botticelli, Leonardo dan Titian juga bersaing. Tentu, setengah telanjang, Potret saudara perempuan Napoleon yang seukuran aslinya adalah karya seni yang mewah. Empat tahun dalam pembuatan, itu ditugaskan oleh suami kedua Paolina, pangeran Italia, Camillo Borghese, tak lama setelah pernikahan mereka pada tahun 1804, serikat pekerja yang dirancang untuk membantu Napoleon mewujudkan mimpinya untuk mendirikan dinasti pan-Eropa dan melegitimasi klaimnya atas Kerajaan Italia.
Canova dan Neoklasikisme
Anotonio Canova adalah cahaya terkemuka dari gerakan Neoklasik. Gaya, dipengaruhi oleh penemuan arkeologi di Pompeii dan Herculaneum serta teori sejarawan seni Johann Wincklemann, melihat kembali pencapaian artistik orang Yunani dan Romawi dengan minat baru, diinformasikan oleh semangat penyelidikan rasional yang menjadi ciri Zaman Pencerahan.
Sebagai Inspektur Jenderal Barang Purbakala dan Seni Rupa Negara Kepausan dan bertanggung jawab untuk memperoleh karya untuk museum Vatikan, Canova akan mengetahui Phidias-nya dari Praxiteles-nya. Namun, dia bukan peniru budak. Ia justru ingin meniru karya-karya seniman terdahulu tersebut.
Ukiran Canova abad kesembilan belas, Napoleon sebagai Mars Sang Pembawa Damai , 1802-1806, 325 cm (Museum Wellington, Rumah Apsley, London)
Metode yang ia gunakan menuntut ketepatan mutlak. Bekerja dari berbagai sketsa persiapan, dia memodelkan formulir menjadi versi tanah liat seukuran aslinya. Dia kemudian melemparkan model plester ini yang dia tandai dengan titik-titik yang dipindahkan ke balok marmer. Asistennya akan mengukir marmer menjadi bentuk dan baru kemudian, untuk “tangan terakhir, ” apakah Canova mengangkat pahatnya, memahat bentuk dan yang terpenting memoles marmer, menggunakan lilin, untuk denda, selesai berkilau.
Banyak dari modelnya adalah orang-orang hebat pada zamannya. Canova akan menggambarkan mereka dalam kostum antik. Pengklasifikasian tokoh-tokoh kontemporer ini kadang-kadang mendekati hal yang konyol, seperti pada patung telanjang kolosal dari Napoleon sebagai Mars Sang Pembawa Damai. Potretnya tentang Paolina Borghese lebih sukses.
Venus modern
Paolina ditampilkan berbaring di sofa empuk dalam pose anggun dipelajari, baik konsentrasi dan santai. Pemodelan tubuh telanjang sangat mirip dengan aslinya, sedangkan perlakuan Canova pada permukaan marmer menangkap tekstur kulit yang lembut. Kualitas taktil dari karya tersebut ditonjolkan terutama dalam cara tangan pengasuh itu sendiri diduduki, jari-jari tangan kanannya menghubungkan tengkuknya dengan sangat lembut, menawarkan gestur yang penuh dengan janji yang menggoda. Kepala sedikit terangkat menunjukkan bahwa sesuatu atau seseorang tiba-tiba memasuki garis penglihatannya. Apel yang dia pegang di tangan kirinya, jari-jarinya melilitnya mengisyaratkan sentuhan erotis, mengidentifikasinya sebagai Venus Victorious, sang dewi menganugerahi Golden Apple of Discord dalam kompetisi kecantikan pertama dalam sejarah budaya Barat. Ceritanya berasal dari Yunani kuno. Paris sang pangeran Troya menilai Venus lebih cantik daripada salah satu saingannya, Minerva dan Juno. Sebagai imbalannya, Venus memperkenalkannya kepada seorang gadis Yunani bernama Helen dan sisanya tentu saja adalah puisi epik.
rinci, Antonio Canova, Paolina Borghese sebagai Venus Victorious , 1804-08, marmer putih, 160 x 192 cm (Galleria Borghese, Roma)
Semula, Canova akan menggambarkannya sebagai Diana, dewi bulan yang suci dan perburuan, peran yang lebih akan mengharuskan dia untuk berpakaian. Paolina bersikeras pada Venus, meskipun. Sedikit meriam longgar dengan reputasi untuk pergaulan bebas, saudara perempuan Kaisar menikmati kontroversi pacaran dan berpose telanjang pasti akan menimbulkan beberapa alis dalam masyarakat yang sopan. Tapi ada yang lebih dari itu. Tampaknya, keluarga Borghese percaya diri mereka adalah keturunan dari pendiri Roma yang heroik, Aeneas, yang menurut Virgil adalah putra Venus. Pilihan itu kemudian tidak hanya cocok dengan karakter genit Paolina, tetapi juga akan mendapat persetujuan dari keluarga Borghese, menunjukkan kesinambungan antara dunia kuno dan modern. Rambutnya, sekumpulan ikal yang diikat dalam simpul Psyche, berfungsi sebagai penghubung visual antara keduanya, dikenakan meniru gaya Yunani kuno seperti mode saat itu. Artikulasinya yang hati-hati mengimbangi bidang dangkal yang mulus dari tubuhnya.
rinci, Antonio Canova, Paolina Borghese sebagai Venus Victorious , 1804-08, marmer putih, 160 x 192 cm (Galleria Borghese, Roma)
Membuat kontras jenis lain, sofa tempat Paolina diukir dari jenis marmer yang berbeda, bagian dasarnya ditutupi tirai yang mengalir berirama, seperti di catafalque, platform yang ditinggikan yang digunakan untuk membawa peti mati. Kiasan untuk seni kamar mayat tidak terlalu mengejutkan; dalam seni Yunani dan Romawi, sosok wanita yang berbaring sering ditemukan di tutup sarkofagus. Sebuah kiasan yang begitu mencolok menuntut penjelasan lebih lanjut, meskipun, dan saya kira jika seseorang dipaksa untuk membaca makna di sini, itu pasti kekalahan maut oleh keindahan – seperti yang diungkapkan melalui seni – yang dirayakan dalam gambar.
Penerimaan
titian, Venus dari Urbino , 1538, minyak di atas kanvas, 165,5 x 119,2 cm (Uffizi, Firenze, Italia)
Kemampuan luar biasa Canova untuk menghembuskan kehidupan ke dalam pahatannya diperhatikan oleh orang-orang sezamannya. Secara harfiah animasi, patung itu akan berada pada mekanisme berputar, memungkinkan penampil statis untuk melihat pekerjaan di putaran. Itu juga akan dilihat dengan cahaya lilin. Permukaan lilin yang dipoles halus akan memantulkan cahaya dengan cemerlang, menciptakan chiaroscuoro, efek yang lebih pelukis daripada pahatan, mungkin, tapi kemudian Canova adalah pematung pelukis. Paolina berutang lebih banyak kepada orang-orang seperti Giorgione Venus tidur dan Titian's Venus dari Urbino dan tentu saja milik David Nyonya Recamier daripada patung antik, satu hal yang tidak hilang dari kaum puritan Neoklasik pada masa itu yang mengutuk karya tersebut karena tidak sesuai dengan teori klasik mereka yang keras.
Jacques-Louis David, Nyonya Recamier , C. 1800, minyak di atas kanvas, 173 x 243 cm (Louvre)
Mau tidak mau patung itu akan menimbulkan skandal. Meskipun ditujukan untuk pemirsa pribadi yang cukup mahir untuk menghargai kiasan klasik, mengingat ketidaksetiaan Paolina, patung itu juga berfungsi untuk mengkonfirmasi rumor tentang dia. Jika ada, meskipun, Paolina menikmati perhatian itu. Ditanya apakah dia keberatan harus berpose telanjang, dia menjawab:“Mengapa harus saya? Studio dipanaskan. ” Camillo menolak untuk mengizinkan patung itu meninggalkan kediamannya. Napoleon setuju.
John Gibson, Venus Berwarna , C. 1851-56, marmer, 175 cm (Galeri Seni Walker, Liverpool, Inggris)
Dari Ingres ke Renoir, dari Proudhon ke Puvis de Chavannes, Paolina Borghese sebagai Venus Victorious memiliki dampak besar pada seniman Prancis abad kesembilan belas. Hal ini dalam karya pematung Inggris John Gibson, meskipun, yang Canova bawa di bawah sayapnya di kemudian hari, bahwa kita menemukan pemujanya yang paling setia. Menganimasikan sosok dengan kumpulan cahaya yang dipantulkan, permukaan lilin berkilauan dari karyanya yang paling terkenal Venus Berwarna berutang banyak kepada Venus Kemenangan ; bersama dengan penggunaan polikrominya yang inovatif, patung itu memicu kemarahan di antara penonton Victoria yang menganggapnya terlalu nyata:"telanjang, wanita Inggris yang kurang ajar” sebagai salah satu ulasan menempatkan dia. Canova sendiri telanjang, Wanita Prancis yang kurang ajar pasti bangga.
