Antonio Canova, Magdalena yang bertobat , C. 1794-96, marmer dan perunggu emas, tinggi 94cm, (Museo di Sant'Agostino, Genoa)
Sensasi salon
Antonio Canova (1757-1822), pematung Neoklasik yang hebat, meninggalkan karya yang benar-benar luar biasa, banyak dari itu potret atau mitologis dalam materi pelajaran atau, tidak jarang, seperti dalam Paolina Borghese sebagai Venus Victorix dan Napoleon sebagai Mars Sang Pembawa Damai , campuran keduanya. Karya-karya religi olehnya relatif jarang, meskipun, makhluk yang paling terkenal Magdalena yang bertobat . Versi pertama, diselesaikan untuk pelindung pribadi antara 1794-6, ada di Museo di Sant'Agostino di Genoa, kedua, tanggal 1809, bertempat di Museum Hermitage St. Petersburg. Digembar-gemborkan sebagai karya terbesar Canova pada saat itu, memang "karya terbesar zaman modern" menurut novelis Stendhal, patung itu jelas menarik perhatian penonton kontemporer. Meskipun tidak diragukan lagi merupakan karya seni yang sangat mengharukan, penonton modern mungkin tergoda untuk bertanya mengapa pujian begitu tercurah?
Komisi dan Penerimaan
Subjek ditugaskan oleh seorang anggota gereja Venesia, Guiseppi Pruili, mungkin untuk tujuan ibadah. Pada tahun 1798 karya tersebut dijual dan diserahkan ke tangan Giovanni Sommariva, seorang politisi Italia flamboyan yang menikmati hubungan dekat dengan Napoleon. Setelah melakukan pembelian, dia mengubah sebuah ruangan di rumahnya di Paris khusus untuk menampung patung itu, “setengah kapel, setengah kamar kerja, dilengkapi dengan warna ungu dan diterangi oleh lampu pualam yang tergantung di kubah, ” sebagai salah satu kontemporer, Fransiskus Haskell, menggambarkannya. Pada tahun 1808, Sommariva memiliki patung yang dipamerkan di Salon di Musée Napoleon, Louvre hari ini, di mana ia menciptakan efek 'ajaib' pada semua yang melihatnya.
Sebagian besar daya tariknya yang besar, yang berbatasan dengan mania, pasti karena kepekaan politik dan agama saat itu. Dalam hal yang terakhir, sejak Revolusi 1789, Prancis secara efektif telah menjadi negara yang tidak dikristenkan:tanah gereja disita, gambar-gambar keagamaan dihancurkan dan puluhan ribu imam dipaksa turun takhta. Pada tahun 1801, Namun, Napoleon sebagai Konsul Pertama menandatangani Concordat (perjanjian antara Paus dan negara berdaulat tentang masalah agama), yang sebagian besar, meski tidak seluruhnya, memulihkan status pra-Revolusi Gereja Katolik. Bahwa sebuah karya keagamaan kontemporer oleh seorang pematung yang begitu terkenal ditampilkan di Salon yang diselenggarakan oleh negara Prancis akan menjadi pengingat visual yang kuat tentang peran baru agama dalam urusan publik.
Sama pentingnya, satu tersangka, adalah sosok itu sendiri, Maria Magdalena berduka atas kehilangan Yesus terkasihnya. Ini adalah gambaran kesedihan yang mencolok dan mencolok, kenyataan menyakitkan yang pada awal 1800-an sebagian besar rumah tangga di seluruh Prancis tidak diragukan lagi terlalu akrab. Selama beberapa dekade negara telah berperang, pertama di tahun-tahun Revolusi yang bergejolak itu dan kemudian di bawah kepemimpinan Napoleon, yang kampanye militernya menelan korban jutaan jiwa. Setelah membayar korban yang begitu berat, orang membayangkan bahwa pada tahun 1808 negara itu telah dipenuhi dengan alegori neoklasik yang mengagungkan perang. Mereka mengetahui kengerian sebenarnya dengan cukup baik sehingga tidak mengherankan jika Canova lebih lembut, gambar yang lebih menghibur disambut dengan antusiasme seperti itu.
Legenda Maria Magdalena
rinci, Antonio Canova, Magdalena yang bertobat , C. 1794-96, marmer dan perunggu emas, tinggi 94cm, (Museo di Sant'Agostino, Genoa)
Seorang saksi Pemakaman dan yang pertama melihat Kristus setelah Kebangkitan, para teolog awal menampilkan Magdalena sebagai pengikut Kristus yang paling taat dan pemimpin Kristen awal yang penting. Di tahun-tahun berikutnya, meskipun tidak ada dalam Alkitab yang mengatakan demikian, dalam seni dan sastra dia secara konvensional digambarkan sebagai pelacur yang bertobat. Untuk menebus dosa-dosanya, legenda mengatakan bahwa setelah kematian Kristus dia meninggalkan Tanah Suci dan menghabiskan tiga puluh tahun di padang pasir di Provence, karenanya pemujaan santo tersebar luas di Prancis. Canova jelas berpengalaman dalam cerita, menunjukkan Magdalena sebagai seorang wanita muda yang cantik berpakaian seperti seorang pertapa, duduk di atas batu dan disertai dengan salib dan tengkorak yang diperlukan.
Caravaggio, Magdalena yang bertobat, 1597, minyak di atas kanvas, 122,5 x 98,5 cm (Galeri Doria Pamphilj, Roma)
Dia tertunduk, sosok berlutut telah menarik perbandingan dengan Caravaggio's Magdalena yang bertobat , yang akan dilihat Canova di Roma. Di keduanya, postur berlututnya menekankan kerendahan hati, kata yang berasal dari bahasa latin humus atau 'tanah.' Gerakan menggendong yang sama juga dilakukan, seolah-olah secara rohani dia ada di Golgota, menggendong tubuh Kristus seperti Maria yang lain diperlihatkan menggendong Putranya yang telah meninggal di piet .
Seperti Caravaggio, juga, dalam ketidakberdayaan, sosok sedih yang condong ke satu sisi, sampai hampir ambruk, kita lihat di sini bukan cita-cita klasik tentang kecantikan, tetapi gambaran yang ekspresif secara emosional dan dramatis, mencerminkan naturalisme yang sangat halus.
Versi Hermitage
Patung itu terbukti sangat populer sehingga salinannya ditugaskan, sekarang dalam koleksi Hermitage. Untuk alasan apa pun, salib perunggu emas hilang dalam versi ini dan mungkin mendapat manfaat dari kelalaian, yang terbalik, telapak tangan kosong yang membangkitkan kepatuhan Magdalena pada kehendak Tuhan dan perasaan ditinggalkannya secara spiritual, menyadari bahwa tangan ini, orang yang telah mengurapi kaki Kristus dengan minyak wangi, tidak akan pernah menyentuh-Nya lagi.
Antonio Canova, Magdalena yang bertobat (Versi Pertapaan), 1809, marmer, 94 cm (Museum Pertapaan Negara, St. Petersburg, Rusia) (foto:Brian Cathcart, CC BY-NC-ND 2.0)
tienne-Maurice Falconet (pemodel), Magalene yang Bertobat dengan Malaikat, Sèvres (produsen), 1766-73, porselen biskuit pasta lembut (Victoria and Albert Museum, (London)
Untuk semua popularitasnya, Namun, Canova sendiri tidak terlalu memikirkan pekerjaan itu, sambutannya yang penuh gejolak di Paris menegaskan kembali pendapatnya yang rendah tentang selera Prancis, masih terkontaminasi dalam pikirannya setidaknya oleh sensualitas yang lemah dari Rokoko. Satu generasi sebelumnya, mungkin yang terbesar dari semua pematung Rococo, tienne-Maurice Falconet, telah menyajikan versi yang lebih fantastis dari orang suci yang bertobat dalam porselennya Magdalena yang pingsan yang pingsan boros ke dalam pelukan malaikat.
Meskipun karya Canova jauh lebih rapi dan baik secara formal maupun psikologis lebih menahan diri, kami menemukan petunjuk erotisme serupa dalam penggambaran bentuk perempuan, pakaiannya pada titik tergelincir ke bawah untuk mengungkapkan payudaranya, memang jika dilihat dari belakang, telah menyelinap seluruhnya untuk memperlihatkan punggungnya dengan seikat rambut tebal yang menjuntai ke bawah. Di sini ketundukan yang disebutkan sebelumnya mengambil karakter seksual, yang, seperti banyak penggambaran wanita yang terkenal pada periode ini, dalam melayani fantasi laki-laki kekuasaan, tidak hanya tercermin tetapi bisa dibilang membantu menjaga ketidaksetaraan gender tersebut.
Warisan
Entah karena keindahan benda itu atau karena kepentingan historisnya, Canova Magdalena bergema dengan publik Prancis selama bertahun-tahun yang akan datang. Tiga dekade berlalu, contohnya, kami menemukan dia bersyafaat untuk jiwa-jiwa terkutuk dalam patung pedimen Henri Lemaire untuk Gereja La Madeleine. Dibedakan dari 'diselamatkan' yang tubuhnya tersembunyi secara sederhana, kecuali ibu menyusui di paling kanan, Magdalena, berlutut di kaki Kristus, setengah telanjang, seperti 'terkutuk' itu sendiri, yang kebanyakan laki-laki. Kontras antara kebajikan feminin (berpakaian) dan sifat buruk feminin (telanjang) terlalu jelas; dan begitu juga, mungkin, kompleks Madonna/Pelacur yang menopang gambar, kondisi psikologis di mana pria menganggap wanita sebagai madonna yang harus dilindungi atau pelacur untuk dihukum, situasi yang agak neraka seperti yang dijelaskan Freud, "Di mana pria seperti itu mencintai, mereka tidak memiliki keinginan dan di mana mereka menginginkannya, mereka tidak dapat mencintai". Prevalensi kebiasaan pikiran yang tidak menguntungkan ini mungkin juga menjelaskan, sampai batas tertentu setidaknya, untuk popularitas karya Canova di awal abad kesembilan belas dan, memang, karena ketertarikan kami yang terus-menerus terhadap Magdalena sendiri.
Henri Lemaire, Penghakiman Terakhir (detail pedimen), 1828-9, (Gereja La Madeleine, Paris)
