Andre Breton pada tahun 1924
Imajinasi di atas segalanya
Pada tahun 1922 penyair muda Dada Prancis dan pemimpin masa depan gerakan Surealis André Breton mencela tren konservatif baru-baru ini dalam seni modern, seperti Purisme, dan menganjurkan pendekatan yang lebih "berpikir".
Kiri:Gustave Moreau, Salome Menari di hadapan Herodes , 1876, minyak di atas kanvas, 58,5 x 41,1 inci (Museum Palu, Los Angeles); Kanan:Odilon Redon, Matahari Hitam , C. 1900 minyak di kapal, 12 3/4 x 9 3/8 inci (MoMA)
Untuk reorientasi sikap kontemporer, dia menyerukan pertimbangan ulang seni Pablo Picasso dan seniman abad ke-19 yang terkait dengan Simbolisme, termasuk Paul Gauguin, Odilon Redon, dan Gustave Moreau. Seniman simbolis didedikasikan untuk imajinasi dan melukis gambar seperti mimpi misterius yang diambil dari mitologi, Alkitab, dan sumber kepustakaan lainnya, serta fantasi individu.
Dedikasi awal Breton pada kualitas imajinatif seni modern mengatur panggung untuk Surealisme, sebuah gerakan yang diresmikan secara resmi pada tahun 1924 yang menempatkan aktivitas mental seniman di atas semua pertimbangan lainnya, terutama urusan formal yang sudah menjadi ciri khas seni rupa modern. Menurut kaum surealis, tujuan seniman yang tepat adalah eksplorasi pikiran arasional dan penciptaan kembali dunia agar sesuai dengan keinginan imajinasi. Seniman yang disibukkan dengan isu-isu seperti teknik melukis dan harmoni formal terlibat dalam aktivitas sepele dan mengabaikan potensi revolusioner yang mendalam dari kreativitas manusia.
Pesona seperti mimpi
Henri Rousseau, Sang Pemikat Ular , 1907, minyak di atas kanvas, 189 x 169 cm (Musée d'Orsay, Paris)
Breton adalah anak didik penyair modern yang sangat dikagumi dan kritikus seni berpengaruh Guillaume Apollinaire, yang telah memperjuangkan banyak seniman modern penting dan merupakan teman dekat Picasso. Selain Kubisme, Apollinaire mempromosikan Henri Rousseau dan Marc Chagall, yang menciptakan karya imajinatif dalam apa yang digambarkan sebagai gaya naif. Karya-karya para pelukis ini dipandang sebagai hasil alam imajinasi mereka. Rousseau, yang bekerja sebagai inspektur bea cukai, adalah seorang pelukis otodidak berdedikasi adegan eksotis imajiner.
Marc Chagall, Lebih dari Vitebsk , 1915-20, minyak di atas kanvas, 26 3/8 x 36 inci (MoMA)
Chagall adalah seniman terlatih yang melukis gambar seperti dongeng yang mencerminkan kenangan masa kecilnya tentang komunitas Yahudi Vitebsk, Rusia (sekarang Belarusia). Dia dikagumi karena kemampuannya untuk menggabungkan inovasi formal lukisan Fauve dan Kubisme ke dalam adegan fantasinya.
Penglihatan mimpi buruk
Giorgio de Chirico, Enigma Sehari , 1914, minyak di atas kanvas, 185,5 x 139,7 cm (MoMA)
André Breton dan surealis masa depan paling terkesan oleh seniman imajinatif lain yang dikagumi oleh Apollinaire, Giorgio de Chirico. Tidak seperti Chagal, de Chirico sebagian besar tidak terpengaruh oleh inovasi formal lukisan modern. Visi imajinatifnya tidak memiliki pesona dongeng dari karya pelukis Rusia-Yahudi, dan dibandingkan dengan mimpi kaleidoskopik Chagall tentang manusia dan hewan terbang, lukisan pra-Perang Dunia I de Chirico adalah mimpi buruk yang tidak menyenangkan.
Antara 1911 dan 1915 de Chirico bekerja di Paris, menciptakan pemandangan seperti mimpi di mana penggambaran sederhana dari pemandangan kota klasik yang sunyi ditampilkan dalam perspektif linier yang berlebihan. Gelap, langit yang mengancam dan pola diagonal dari bayangan yang mencolok meningkatkan rasa ancaman secara keseluruhan. Sosok sesekali yang digambarkan dalam siluet adalah satu-satunya makhluk hidup di lanskap kota de Chirico, yang dihuni oleh patung dan manekin berdiri terisolasi di jalan-jalan senja.
Giorgio de Chirico, Ketidakpastian Penyair , 1913, 106 x 94 cm (Galeri Tate, London)
Juga menonjol dalam karya-karyanya adalah pengaturan penuh teka-teki dari objek yang berbeda. Di dalam Ketidakpastian Penyair batang tubuh patung telanjang wanita klasik yang patah menghadapkan seikat pisang di sebelah arcade, sementara di cakrawala jauh sebuah lokomotif uap melaju ke tepi gambar. Setiap item dengan hati-hati digambarkan, dan pengaturannya tampak bermakna; Namun, signifikansi gambar tetap terbuka untuk interpretasi. Permohonan sugestif pada imajinasi melalui konjungsi objek yang berbeda inilah yang menarik Breton dan akan membentuk salah satu strategi utama seni surealis.
Paris Dada dan Kelahiran Surealisme
Paris Dadaists pada pembukaan pameran Max Ernst di Au Sans Pareil, 1921
Pada tahun-tahun setelah Perang Dunia I, Breton dan penulis muda Prancis lainnya mendirikan gerakan Dada di Paris. Terlibat erat dengan anggota dari kelompok Dada lainnya, termasuk Tristan Tzara, Fransiskus Picabia, dan Marcel Duchamp, para Dadais Paris mengembangkan minat yang berbeda. Meskipun mereka mengadopsi strategi Dada untuk menyerang masyarakat dan seni modern melalui tindakan yang tidak masuk akal dan sewenang-wenang, mereka secara bertahap meninggalkan pelukan omong kosong Dada sebagai jalan buntu nihilistik.
Di bawah kepemimpinan Breton, kaum Dadais Paris menemukan cara baru untuk merevitalisasi momentum revolusioner sastra dan seni modern dalam potensi besar pikiran bawah sadar. Dipengaruhi oleh pengalamannya bekerja di rumah sakit jiwa selama perang, Breton terpesona oleh teori dan penemuan psikologi baru-baru ini. Berharap untuk menemukan sumber utama kreativitas manusia, para Dadais bereksperimen dengan hipnosis dan metode lain untuk mendapatkan akses ke aktivitas mental bawah sadar. Dari eksperimen ini Surealisme lahir.
Pria Ray, Surealis di Biro Pusat Penelitian Surealis, 1924
Membangkitkan sumber daya kreatif pikiran
Mengadopsi istilah “surrealisme, ” sebelumnya diciptakan oleh Apollinaire, Breton menerbitkan Manifesto surealis pada tahun 1924 dan memberikan definisinya sendiri:
SURREALISME, n . Otomatisme psikis dalam keadaan murni di mana seseorang mengusulkan untuk mengekspresikan — secara verbal, melalui kata-kata tertulis, atau dengan cara lain, fungsi pikiran yang sebenarnya. Ditentukan oleh pikiran, dengan tidak adanya kontrol yang dilakukan dengan alasan, dibebaskan dari masalah estetika atau moral.
ENSIKLOPEDI. Filsafat . Surealisme didasarkan pada kepercayaan pada realitas superior dari bentuk-bentuk tertentu dari asosiasi yang sebelumnya diabaikan, dalam kemahakuasaan mimpi, dalam permainan pikiran yang tidak tertarik. Ia cenderung merusak sekali dan untuk semua mekanisme psikis lainnya dan menggantikannya dalam memecahkan semua masalah utama kehidupan.[1]
Jelas dari definisi ini bahwa Surealisme dipahami lebih dari sekadar tren baru dalam sastra dan seni. Agensi sosial yang dimaksudkan pada akhirnya sangat luas. Tujuan dari tulisan dan seni surealis adalah untuk "merusak" logika, praktis, dan penalaran moral yang menyusun pemahaman manusia tentang realitas. Mengganti alasan seperti itu adalah pemikiran surealis, yang melalui berbagai strategi kreatif akan melepaskan potensi imajinasi dan pikiran bawah sadar yang telah lama terpendam untuk merevolusi realitas.
penutup dari La Révolution Surréaliste , tidak. 1, Desember 1924
Pemikiran surealis tidak terbatas pada seniman. Tidak sadar, pemikiran arasional dipahami oleh kaum surealis sebagai cara yang digunakan oleh mereka yang menemukan benua baru dan hukum alam baru; oleh mereka yang menemukan alat dan metode baru; dan akhirnya, oleh semua revolusioner yang ide-idenya mengubah realitas dalam beberapa cara. Pemikiran surealis adalah sarana yang dapat diakses oleh semua orang, dan tujuan akhir surealis adalah untuk menyadarkan publik akan sumber daya kreatif yang sangat besar dari pikiran mereka sendiri dan menyalakan rekreasi total dunia.
Catatan:
- Andre Breton, Manifesto Surealisme, trans. Richard Seaver dan Helen R. Lane (Ann Arbor:University of Michigan Press, 1972), P. 26.
