Philipp Otto Runge, Anak-anak Hülsenbeck , 1805–06, minyak di atas kanvas, 131,5 x 143,5 cm (Hamburger Kunsthalle)
Runge dan Romantisisme
Diterangi oleh cahaya hangat matahari tengah hari, tiga anak kecil digambarkan sedang bermain di luar rumah keluarga mereka di wilayah Hamburg, Eimsbüttel (di tempat yang sekarang disebut Jerman) pada suatu sore musim panas. Dengan pipi kemerahan dan rambut basah kuyup, ketiga anak gemuk ini memancarkan cahaya muda di musim panas.
Meskipun dia tidak diingat dengan baik hari ini, artis, Philipp Otto Runge, memainkan peran penting dalam perkembangan awal Romantisisme — istilah yang sekarang digunakan untuk menggambarkan tren tertentu dalam seni, literatur, dan filsafat sekitar pergantian abad kesembilan belas. Dalam seni, seperti dalam sastra, Romantisme sering menekankan kedalaman perasaan, refleksi diri, keaslian pribadi, dan potensi imajinasi yang hampir tak terbatas. Kami menyaksikan minat seperti itu bermain dalam penggambaran Runge tentang anak-anak Hülsenbeck. Dengan pose dramatis mereka dan intensitas tatapan serius mereka, anak-anak ini disajikan dalam karakteristik mode periode tersebut. Diatas segalanya, Potret Runge menunjukkan daya tarik Romantis yang unik dengan subjek masa kanak-kanak.
Tahapan masa kecil
Potret ini ditugaskan untuk Friedrich August Hülsenbeck, pedagang pengiriman Jerman dan mitra bisnis kakak artis, dan menggambarkan tiga anak Hülsenbeck, Maria, Agustus, dan Friedrich. Sebagai salah satu potret anak paling terkenal dari awal abad kesembilan belas, itu melambangkan daya tarik Romantis dengan pemuda dan asal-usul manusia.
Runge mengatur angka-angka menurut usia dan tinggi badan, dengan tiga tahap perkembangan masa kanak-kanak yang berbeda secara alegoris disajikan dalam urutan temporal yang berkembang dari kiri ke kanan.
rinci, Philipp Otto Runge, Anak-anak Hülsenbeck , 1805–06 (Hamburger Kunsthalle)
Di kiri, duduk di gerbongnya, Friedrich yang kerubik menatap dengan tenang ke arah penonton dari bawah tanaman bunga matahari yang menjulang tinggi yang membingkai sisi kiri kanvas. Di sebelah kanan Friedrich, dua anak tertua, Agustus dan Maria, berdiri di tengah langkah saat mereka menarik adik laki-laki mereka di sepanjang jalan taman yang sempit. Sama-sama gemuk dan berambut sedikit lebih gelap dari adiknya, August melangkah ke kanan sambil mengacungkan tanaman berkuda dengan penuh kemenangan di atas kepalanya, seolah-olah di tengah-tengah beberapa permainan peran anak-anak. Di sebelah kirinya adalah anak tertua dan tertinggi, Maria. Satu-satunya sosok yang tidak menganggap kami langsung, Maria berbalik ke belakang dan meraih adik bungsunya. Dengan sikap protektif ini, dia mengasumsikan etos keibuan dan menjalankan tugasnya sebagai anak tertua.
Jean Baptiste Greuze, Telur Pecah , 1756, minyak di atas kanvas, 73 x 94 cm (Museum Seni Metropolitan)
Hans Holbein yang Lebih Muda, Edward VI sebagai seorang Anak, C. 1538, 56,8 x 44 cm (Galeri Seni Nasional, Washington, DC)
Potret jenis baru dan gagasan baru tentang masa kanak-kanak
Lukisan Runge berangkat dari paradigma awal potret anak, seperti yang memperlakukan anak-anak sebagai miniatur orang dewasa (misalnya, Hans Holbein Edward VI sebagai seorang Anak ) atau sebagai tipe dramatis dalam cerita moral (misalnya, Jean-Baptiste Greuze's Telur Pecah ). Lukisannya membantu mengantarkan era baru dalam representasi anak-anak yang berfokus pada kedirian individu, interioritas, dan kepolosan muda. Dengan demikian, itu mencerminkan konsepsi yang berubah dari periode tersebut.
Dimulai pada pertengahan abad kedelapan belas, masa kanak-kanak mulai dipandang dengan minat dan rasa hormat yang lebih besar, sebagai tahap perkembangan manusia yang unik. Hal mendasar dari pergeseran konseptual ini adalah gagasan bahwa anak-anak pada dasarnya bukanlah pendosa yang jatuh, tetapi tidak bersalah dan secara intrinsik baik.
Filsuf Prancis abad ke-18 Jean-Jacques Rousseau, yang karyanya akan memiliki pengaruh signifikan pada pemikiran Jerman, berperan penting dalam mempromosikan pandangan baru ini. Dalam risalah pendidikan 1762-nya, mil , Rousseau menganjurkan pendekatan baru untuk pendidikan yang menekankan perkembangan bebas dan alami anak-anak. Menolak metode menghafal dan disiplin yang keras, Rousseau memahami belajar sebagai proses organik di mana seorang individu tumbuh menjadi versi dirinya yang lebih otentik dan sempurna. Tugas guru adalah membantu membimbing realisasi diri siswa tanpa merusak hak pilihan individunya.
Ide-ide Rousseau akan berdampak signifikan pada orang-orang Jerman sezamannya (termasuk Johann Gottfried Herder dan Wilhelm von Humboldt), yang akan mengintegrasikan pandangan serupa ke dalam teori mereka tentang bildung . Secara kasar dapat diterjemahkan sebagai "pembentukan diri, istilah Jerman bildung akan menjadi vital bagi gerakan Romantis dan genre sastra baru dari Bildungsroman , atau “novel pembentukan diri”. Ini adalah kisah-kisah dewasa yang mencatat proses realisasi diri individu dari waktu ke waktu.
Lukisan Runge tentang anak-anak Hülsenbeck menyajikan kepada pemirsa gambaran masa kanak-kanak yang sebagian besar konsisten dengan pandangan yang berubah ini dan dapat dilihat sebagai upaya untuk menciptakan padanan visual dari lukisan anak-anak Hülsenbeck. Bildungsroman . Daripada membayangkan Friedrich, Agustus, dan Maria meniru perilaku orang dewasa (seperti yang dialami Holbein) Edward VI ), Runge menampilkan mereka sebagai anak-anak otentik di habitat alami mereka:lingkungan yang disesuaikan dengan perspektif mata anak-anak.
Di luar ruangan dan dikelilingi oleh tumbuh-tumbuhan yang bermekaran, anak-anak mendiami wilayah hijau yang mirip dengan keadaan alam yang telah diidentifikasi oleh Rousseau dan Herder dengan masa muda. Perkembangan manusia dilihat sebagai analog dengan pertumbuhan organik dari dunia sayuran, dan masa kanak-kanak itu sendiri diibaratkan sebagai kealamian hidup tumbuhan. Meskipun anak-anak disajikan di sini sebagai spontan dan polos, mereka juga terintegrasi ke dalam dunia yang dibuat dan dibentuk oleh kerajinan manusia, tidak berbeda dengan tanaman merambat yang ditumbuhi angin di antara tiang-tiang pagar taman Hülsenbeck. Sepanjang lukisan, kami mencatat sinergi antara alam dan berbagai tanda desain manusia:lanskap perkotaan di kejauhan; pakaian ketiga anak yang dirancang dengan hati-hati; dan arsitektur sekitarnya (termasuk pagar yang menandai garis properti).
Perspektif rendah
Mungkin yang paling mencolok adalah manipulasi skala Runge. Pagar kayu putih, pondok beratap merah, dan jalan setapak taman yang sempit semuanya disesuaikan dengan ukuran tubuh ketiga anak itu — seperti kanvas yang mereka isi. Dengan perlakuan yang tidak biasa dari ukuran relatif di samping penggunaan perspektif sudut rendah, Runge menghadirkan anak-anak ini sebagai penghubung dunia mereka, di mana segala sesuatu yang lain berorientasi (termasuk pemirsa). Menatap Friedrich, Agustus, dan Maria di habitat aslinya, kami ditawari potret kehidupan pinggiran kota pada pergantian abad kesembilan belas yang digambarkan dari sudut pandang anak-anak.
Carl Wilhelm Kolbe, Perang Auch ich di Arkadien (Saya juga berada di Arcadia) , 1801, etsa, 54,2 x 41 cm (Museum Inggris)
Dislokasi skala lukisan dan presentasi dramatis kehidupan tanaman kemungkinan besar terinspirasi oleh cetakan eksentrik seniman Jerman kontemporer, Carl Wilhelm Kolbe. Terutama etsa, Kolbe dikenal karena penggambaran vegetasinya yang berlebihan dan antropomorfik, seperti yang kita lihat di nya Saya juga berada di Arcadia . Di dalam Anak-anak Hülsenbeck , anak tangga, seperti Kolbe, selektif memperbesar detail dan menghidupkan kehidupan tanaman dengan vitalitas yang hampir luar biasa, menimbulkan ketegangan yang meresahkan antara sosok dan lingkungan. Efek akhirnya adalah bahwa kita, sebagai yang melihat, tidak hanya menganggap sudut pandang anak tetapi melihat bagaimana seorang anak melihat, menganggap energi dan besaran khusus untuk benda-benda tertentu, seperti bunga matahari, atas orang lain.
Dalam potret ini, kami juga menyaksikan awal dari teori warna Runge yang berkembang, yang akan mencapai puncaknya dengan magnum opus artis yang belum selesai, NS Waktu siklus lukisan, dan sebuah risalah teoretis yang diterbitkan pada bulan Februari 1810, hanya beberapa bulan sebelum kematiannya yang prematur. Berbeda dengan di Waktu , Komitmen Runge untuk mewarnai Anak-anak Hülsenbeck bersifat naturalistik daripada terutama simbolis. Memandikan pemandangan dalam luminositas yang jelas, artis menghasilkan rasa otentik matahari tengah hari musim panas di Jerman utara. Penggunaan efek cahaya dan pancaran cahaya yang menyinari pemandangan bahkan dapat dilihat sebagai pertanda lukisan Impresionis akhir abad kesembilan belas (pencapaian yang mengesankan mengingat karya itu diproduksi selama musim dingin).
Meskipun teori warna Runge sebagian besar akan dibayangi oleh teori kontemporernya Johann Wolfgang von Goethe, itu mendapatkan kembali minat pada awal abad kedua puluh, menginspirasi, diantara yang lain, Guru Bauhaus seperti Paul Klee dan Wassily Kandinsky.
Agustus Sander, anak-anak pertanian, Westerwald , 1913, cetakan perak gelatin, 27,6 × 22,7 cm (Museum J. Paul Getty)
Otto Dix, Nelly di antara Bunga , 1924, minyak di atas kanvas, 81 x 55,5 cm (Museum Folkwang, Essen)
Dampak lukisan itu
Selama awal abad kedua puluh, seniman dari Otto Dix (misalnya karyanya Nelly Diantara Bunga ) hingga August Sander (lihat fotonya tahun 1923 anak-anak petani, Westerwald ) juga akan ditemukan dalam potret Runge, gambaran masa kanak-kanak yang cocok untuk diimajinasikan ulang secara beragam untuk khalayak modern. Selama periode yang kurang lebih sama, dan dalam segmen sejarah yang lebih distopik, Gambar Runge—bersama dengan Caspar David Friedrich—juga akan disalahgunakan secara jahat oleh Sosialisme Nasional sebagai gambar simbolis kemurnian Jerman dan akar budaya nasional dalam iklim dan tanah lokal.
