Claude Monet, Camille Monet dan seorang Anak di Taman Artis di Argenteuil , 1875, minyak di atas kanvas, 55,3 x 64,7 cm (Museum Seni Rupa, Boston)
Lebih realistis?
Subjek lukisan Monet tahun 1875 tentang istrinya Camille Monet dan seorang Anak di Taman Artis di Argenteuil dapat segera dikenali. Kedua sosok itu mengenakan pakaian bergaris-garis biru dan asyik dengan aktivitas:menjahit Camille, anak itu menatap sebuah buku. Seekor kuda mainan berdiri di latar depan, dan dinding virtual dedaunan hijau dan bunga merah dan merah muda yang mekar muncul di belakang mereka.
Pemirsa diberikan informasi visual yang cukup untuk mengenali komponen utama adegan, tetapi alih-alih memberikan detail halus yang akan memberikan lebih spesifik, Monet menekankan sapuan kuasnya yang berwarna cerah. Jika kita ingin tahu dari kain apa pakaian yang digambarkan dibuat, jenis bunga apa yang mekar, atau bahkan tekstur kulit tokoh, kita tidak dapat mengetahuinya dengan melihat lebih dekat. Mempelajari lukisan itu hanya akan mengajari kita lebih banyak tentang sapuan kuas Monet, tidak lebih tentang adegan yang digambarkan.
Hasil dari, jika kita mengevaluasi kebenaran lukisan itu dengan alam dalam hal representasi detail yang cermat, itu tidak terlalu realistis. Namun, Lukisan-lukisan impresionis seperti ini sering digambarkan oleh para kritikus simpatik sebagai representasi yang realistis, dan kadang-kadang bahkan sebagai lagi realistis daripada lukisan akademis tradisional dengan figur dan adegan yang sangat detail. Bagaimana?
Kebenaran dengan kenyataan
Impresionisme menimbulkan pertanyaan kompleks dan menarik tentang representasi realistis. Meskipun kita cenderung memiliki penilaian refleksif yang kuat tentang apa yang realistis dalam seni dan apa yang tidak, dasar untuk penilaian tersebut sering tidak jelas. Pendukung lukisan Impresionis secara halus tetapi substansial menggeser kriteria untuk menilai kebenaran menjadi kenyataan dalam lukisan. Dalam Renaisans tradisional dan naturalisme Akademik, kebenaran dengan kenyataan mensyaratkan penyertaan tidak hanya dari apa yang kita Lihat , tetapi juga bukti nyata yang menonjol dari sifat-sifat menyentuh dan ruang angkasa :massa benda, tekstur mereka, dan medan tiga dimensi di mana mereka berada. Karena lukisan tidak dapat secara harfiah mereproduksi ruang, massa, dan tekstur, mereka harus memberikan ilusi tentang kualitas-kualitas itu—dan mereka sering membesar-besarkan bukti visual yang berkontribusi pada ilusi itu.
Jacques-Louis David, Sumpah Horatii , 1784, minyak di atas kanvas, 3,3 x 4,25 m, dilukis di Roma, dipamerkan di salon tahun 1785 (Musée du Louvre)
Semakin banyak garis ortogonal yang termasuk dalam sebuah lukisan, semakin meyakinkan bahwa tanah dalam lukisan tampak surut seperti lantai, daripada berdiri tegak seperti dinding—oleh karena itu pelukis Akademik Prancis Jacques-Louis David memasukkan lantai ubin dan dinding batu dengan banyak garis ortogonal di Sumpah Horatii . Efek chiaroscuro dalam naturalisme tradisional juga sering dilebih-lebihkan dibandingkan dengan apa yang sebenarnya kita lihat untuk menegaskan volume nyata dari apa yang sebenarnya hanyalah rendering dua dimensi. Kontras dramatis yang diciptakan oleh sosok-sosok yang terang benderang dengan bayangan dan latar belakang yang sangat gelap dalam lukisan David mempertinggi ilusi bentuk tiga dimensi di ruang angkasa.
Hanya apa yang kita lihat, bukan yang kita ketahui
Hubungan angka dengan ruang di Monet's Camille Monet dan Seorang Anak di Taman Artis sangat berbeda. Tidak ada gunanya chiaroscuro untuk mendefinisikan bentuk figur atau perspektif linier untuk menentukan ruang di mana mereka berada. Sosok-sosok itu duduk tepat di depan dedaunan, menciptakan ruang yang sangat dangkal, yang selanjutnya diratakan oleh sapuan kuas bertekstur yang menonjol di seluruh lukisan. Sumber cahaya tersebar, dan hanya ada sedikit pemodelan angka, hanya beberapa area gelap di pakaian yang membedakan lengan dari batang tubuh.
Claude Monet, Camille Monet dan seorang Anak di Taman Artis di Argenteuil (rincian), 1875, minyak di atas kanvas, 55,3 x 64,7 cm (Museum Seni Rupa, Boston)
Gaya Impresionis seperti yang dicontohkan di sini oleh Monet terdiri dari rendering hanya optik data, hanya mereproduksi apa yang kita lihat, bukan apa yang kita ketahui tentang luar angkasa, massa, dan detail fisik dunia lainnya. Pada tahun 1883, kritikus Jules Laforgue menyarankan, “Kaum Impresionis melihat dan membuat alam apa adanya—yaitu, sepenuhnya dalam hal getaran warna. Tidak ada gambar, tidak ada cahaya, tidak ada pemodelan, tidak ada perspektif, tidak ada chiaroscuro, tak satu pun dari klasifikasi kekanak-kanakan itu:semua ini menjadi getaran warna dan harus direpresentasikan di kanvas melalui getaran warna.” Ada beberapa sulap dalam banding ke kebenaran yang lebih besar dari Impresionisme, tentu saja. Laforgue menyatakan bahwa Impresionis "membuat alam" apa adanya [telle qu'elle est], ” tetapi dia mungkin harus lebih akurat mengatakan bahwa Impresionis berkonsentrasi pada rendering alam seperti itu tampak di mata . Dalam arti ini, kaum Impresionis sama-sama membatasi proyek melukis pada tujuan yang lebih sempit daripada yang dikejar oleh naturalisme tradisional, dan meningkatkan akurasinya sehubungan dengan tujuan itu.
Lilla Cabot Perry, Aliran Di Bawah Poplar , C. 1890-1900, minyak di atas kanvas, 65,4 x 81,3 cm (Museum Pemburu Seni Amerika)
Pergeseran pola warna
Impor penuh gagasan ini untuk pendekatan Impresionis terhadap lukisan jelas dalam ingatan seniman Amerika Lilla Cabot Perry tentang nasihat Monet kepadanya:
“Ketika Anda pergi untuk melukis, cobalah untuk melupakan benda apa yang Anda miliki di depan Anda—pohon, rumah, sebuah lapangan, atau terserah. Hanya berpikir, Ini adalah kotak kecil berwarna biru, di sini lonjong merah muda, di sini garis kuning, dan melukisnya seperti yang terlihat bagi Anda, warna dan bentuk yang tepat, sampai itu memberi kesan naif Anda sendiri tentang pemandangan di depan Anda …. ” [Monet] mengatakan dia berharap dia dilahirkan buta dan kemudian tiba-tiba mendapatkan penglihatannya sehingga dia bisa mulai melukis dengan cara ini tanpa mengetahui objek apa yang dia lihat di hadapannya.
Lilla Cabot Perry, “Kenangan Claude Monet dari 1889 -1909, Majalah Seni Amerika, jilid 18, tidak. 3 (1927), P. 120.
Monet di sini mengungkapkan keinginan untuk pemisahan yang tidak mungkin dari sensasi langsung penglihatannya dari pemrosesan data visual selanjutnya oleh pikirannya. Bayangkan pengalaman visual pertama bayi. Dia tidak tahu bahwa pola warna yang dia alami sesuai dengan objek substansial di luar sana di dunia nyata; dia juga tidak tahu di mana satu objek berakhir dan objek lainnya dimulai; maupun perbedaan antara dekat atau jauh. Seorang bayi atau orang buta yang tiba-tiba mendapatkan penglihatannya hanya akan melihat pergeseran pola warna . Demikian, Monet menyarankan Perry untuk tidak memikirkan objek yang dia lukis, tetapi hanya melihat pola warna: sebuah “kotak biru, ” sebuah ” bujur sangkar merah jambu, ” suatu “garis kuning”.
Claude Monet, tumpukan jerami, Pagi menjelang siang , 1890, minyak di atas kanvas, 65,6 x 100,6 cm (Galeri Nasional Australia, Canberra)
Lukisan cahaya
Nasihat Monet kepada Perry juga mulai menjelaskan sapuan kuas radikal kaum Impresionis, yang mengganggu banyak kritikus. Seniman impresionis membangun lukisan mereka dalam tambalan warna seperti yang dijelaskan Monet, seolah-olah melukis dunia optik seperti yang mereka alami di permukaan retina mereka, daripada mencoba menciptakan ilusi ruang, massa, dan tekstur dunia taktil. Kritikus juga mengamati bahwa sapuan kuas yang tidak merata dari gaya Impresionis mensimulasikan pola cahaya dan warna yang berkedip-kedip. Kecepatan sapuan kuas yang nyata menunjukkan kondisi pencahayaan yang berubah dengan cepat, yang berubah sebelum seniman sempat menghaluskan permukaan karya dengan sentuhan akademis tradisional.
Claude Monet, Poplar , 1891, minyak di atas kanvas, 93 x 74,1 cm (Museum Seni Philadelphia)
Lukisan seri Monet tahun 1880-an dan 1890-an mewakili puncak dari aspek optik-ilmiah Impresionisme ini. Dalam serial ini, Monet merekam perubahan penampilan satu subjek—tumpukan jerami di Giverny, Katedral Rouen, setumpuk poplar—pada waktu yang berbeda dalam sehari, dalam cuaca yang berbeda, dan di musim yang berbeda. Karena kualitas cahaya berubah dengan cepat, Monet dapat bekerja pada kanvas tertentu untuk waktu yang terbatas, mengambilnya lagi hanya ketika kondisi pencahayaan serupa. Perry melaporkan bahwa satu efek cahaya tertentu di Poplar seri hanya berlangsung tujuh menit, sampai sinar matahari mengenai daun tertentu.
Kiri:Claude Monet, Katedral Rouen (Portal dan Tour d'Albane di bawah sinar matahari penuh) disebut juga Harmoni dalam Warna Biru dan Emas , 1893 (tanggal 1894), minyak di atas kanvas, 107 x 73 cm (Musée d'Orsay); Kanan:Claude Monet, Katedral Rouen, Pintu gerbang, Matahari pagi , 1893, minyak di atas kanvas, 92,2 x 63,0 (Musée d'Orsay)
Meskipun materi pelajarannya sama, warna-warna yang sangat berbeda yang digunakan dalam kira-kira tiga puluh tampilan yang dilukis Monet di Katedral Rouen pada tahun 1893-94 menunjukkan perubahan tampilan pemandangan dari waktu ke waktu. Dalam warna lokal keabu-abuan dari pasangan bata, Monet menemukan variasi warna yang mengejutkan. Karya pertama mencatat waktu melukis sekitar tengah hari pada hari yang cerah, dan warna dominan kuning cerah, dengan kedipan biru untuk bayangan di sekitar fasad berukir. Catatan kedua adalah pengamatan pagi hari, dengan seluruh façade dilemparkan ke dalam naungan dan ditampilkan dalam warna biru, violet, dan merah muda. Dalam kedua karya tersebut, cahaya yang dipantulkan memantul dari tanah di depan katedral ke bagian bawah lengkungan portal yang diukir dalam, yang diberi warna oranye terang—sangat jauh dari warna lokal batu itu. (Untuk penjelasan tentang istilah "warna lokal" dan "warna yang dirasakan, ”lihat warna impresionis . )
Sesuai dengan namanya
Bagi para pendukung gerakan, nama Impresionisme sangat tepat, meskipun itu awalnya diterapkan sebagai istilah cemoohan. "Kesan" dapat digunakan sebagai istilah ilmiah untuk stimulasi saraf sensorik, seperti misalnya efek pada saraf retina dari cahaya yang dipantulkan benda. Sesungguhnya, istilah mengisolasi stimulus fisik murni dari reaksi mental atau emosional berikutnya untuk itu. Kesan retina hanya terdiri dari pola warna, sebelum pikiran menafsirkan apa yang dilihatnya dan menyimpulkan informasi tentang massa, ruang angkasa, dan tekstur, dan sebelum penonton bereaksi secara emosional. Untuk beberapa kritikus dan praktisi, Impresionisme memiliki aura proyek ilmiah yang objektif, diinformasikan oleh dan berkontribusi pada kekayaan penemuan kontemporer dalam ilmu cahaya dan warna.
