Vasily Kandinsky, Der Blaue Reiter Almanak halaman sampul dengan St. George, 1912
Buku seni 1912 Der Blaue Reiter (Penunggang Biru) awalnya dimaksudkan untuk menjadi "almanak" tahunan yang diterbitkan oleh kolektif seniman yang berbasis di Munich dengan nama yang sama. Ini adalah dokumen menarik dari adegan seni Ekspresionis awal abad kedua puluh, menampilkan selusin esai tentang topik mulai dari apa yang disebut topeng primitif hingga arahan panggung untuk "drama nada warna" eksperimental yang disebut Suara Kuning . Yang sangat menarik adalah variasi eklektik dari ilustrasinya, yang menggabungkan karya seniman modern seperti Ernst Ludwig Kirchner, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, dan Pablo Picasso dengan patung-patung Afrika, lukisan tinta cina, seni rakyat Jerman, potongan kayu Renaisans, dan patung abad pertengahan.
Renaisans batin
Blaue Reiter halaman dengan Ernst Ludwig Kirchner's Empat Wanita Menari dan patung Kalimantan Selatan, hal.6-7
Salah satu editor buku tersebut, artis Rusia Vasily Kandinsky, menulis tentang Der Blaue Reiter's maksud, “Kami bertujuan untuk menunjukkan melalui berbagai bentuk yang mewakili bagaimana keinginan batin seniman diwujudkan.” [1] Penekanan pada kondisi mental "batin" atau subjektif dari artis, sebagai lawan dari "luar" atau pengalaman objektif alam, adalah tema sentral dari teori seni ekspresionis.
Dalam kata pengantar untuk pameran pertama kelompok tersebut, Kandinsky juga mendeteksi pada rekan-rekan senimannya "tanda-tanda Renaisans batin baru." [2] Kata "batin" membedakan Renaisans baru ini dari Renaisans Italia tahun 1400-an, yang melihat munculnya gaya representasi naturalistik yang, banyak seniman Ekspresionis berpendapat, hanya peduli dengan mewakili penampilan luar dari realitas material. mentah, kesederhanaan seni sampul yang hampir seperti anak kecil untuk Almanak , bersama dengan citra abad pertengahan Kristen tentang pengendara biru sebagai Saint George, adalah lambang visual dari dua tema utama kelompok yang akan dieksplorasi di sini:primitivisme dan spiritualitas.
Kolektif seniman
Para anggota kelompok Blaue Reiter, termasuk Gabriele Münter, Franz Marc, Auguste Macke, Vasily Kandinsky, dan Alexej von Jawlensky, bersatu karena mereka merasa bahwa pendirian seni telah menutup mereka dari peluang. Pada periode modern, seniman yang berpikiran sama sering membentuk koperasi seperti itu untuk mensponsori pameran mereka sendiri yang bebas dari juri seni konservatif, serta untuk saling mendukung dan bertukar pikiran. Di antara gerakan seni yang dimulai dengan cara ini adalah Impresionis, pemisahan Wina, Fauves, dan kelompok Ekspresionis Jerman lainnya, Mati Brucke.
Auguste Macke, St. George , 1912
Nama Der Blaue Reiter, seperti yang kemudian disarankan oleh Kandinsky dengan agak sembrono, dipilih karena sesama seniman Franz Marc menyukai kuda dan Kandinsky menyukai pengendara, dan mereka berdua menyukai warna biru. Lambang kelompok itu adalah prajurit Kristen Roma Saint George, yang membunuh seekor naga yang menuntut pengorbanan manusia.
Sosok Penunggang Biru dengan demikian mewujudkan fokus spiritual kelompok serta keyakinan mereka bahwa seni memainkan peran sosial yang penting dalam perjuangan antara yang baik dan yang jahat. Warna intens dan sederhana, rendering hampir seperti anak kecil dari cerita yang sama oleh Auguste Macke adalah karakteristik dari gaya grup, meskipun seperti yang disebutkan Kandinsky di atas, mereka mengenali berbagai macam cara di mana keadaan "batin" dapat diekspresikan.
Primitivisme dan spiritualitas
Blaue Reiter halaman dengan lukisan kaca Bavaria dan karya Pablo Picasso Wanita dengan Gitar oleh Piano , hal 4-5
Selain dikerjakan oleh para anggotanya, NS Almanak dan pameran kelompok menampilkan karya-karya Abad Pertengahan, non-Eropa, dan seniman rakyat yang tidak terlatih — semuanya akan diidentifikasi pada saat itu sebagai “primitif.'” Misalnya, ilustrasi yang menyertai esai pertama, “Harta Milik Rohani” oleh Franz Marc, termasuk potongan kayu Jerman abad ke-15, lukisan kucing Cina, dua gambar oleh anak-anak, dan lukisan kaca seni rakyat Jerman di samping lukisan Kubisme baru-baru ini oleh Pablo Picasso.
Seperti yang disarankan Kandinsky, kesamaan dari semua karya yang berbeda ini adalah penolakan mereka atau kurangnya pengetahuan tentang tradisi Barat pasca-Renaisans, dengan penekanannya pada naturalisme artistik, pengetahuan ilmiah, dan kemajuan teknologi. Mulai tahun 1700-an, semakin banyak seniman dan pemikir melihat sains modern, teknologi, dan kehidupan perkotaan sebagai ancaman bagi panggilan spiritual sejati umat manusia. Sederhana, bahkan karya kasar dari apa yang disebut seniman "primitif" dipandang sebagai contoh pendekatan terhadap seni dan kehidupan yang menekankan tujuan spiritual yang lebih tinggi.
“Saya tidak membutuhkan alam untuk mendorong saya”
Kiri:Alexei von Jawlensky, Potret diri , 1905, minyak di karton, 52x38cm, koleksi Pribadi; kanan:Alexei von Jawlensky, Wajah Juruselamat:Martir , 1919, minyak di atas kertas linen-finish di papan, 32,5x25,4cm, koleksi Pribadi
Meskipun ia belajar melukis dengan Realis Rusia Ilya Repin, Alexei von Jawlensky dengan sengaja menolak pelatihannya demi kesederhanaan dan keterusterangan seperti anak kecil dalam karya-karyanya selanjutnya. Sebagai contoh, 1905 miliknya Potret diri , sementara lukis dan disederhanakan, adalah kemiripan yang meyakinkan dari artis, dengan proporsi naturalistik dan pemodelan chiaroscuro. Warnanya cerah, tetapi berdasarkan pengamatan yang cermat — rona merah yang lebih hangat muncul di pipi, hidung, dan dahi, dan nada yang lebih dingin menentukan mata, kuil, dan garis rahang.
Karya nanti, Wajah Juruselamat , adalah bagian dari serangkaian potret yang disebut "mistis" atau "kepala abstrak, ” yang dicatat artis tidak dieksekusi dari alam:
Saya duduk di studio saya dan melukis, dan saya tidak membutuhkan Alam untuk mendorong saya. Cukup bagi saya untuk membenamkan diri dalam diri saya sendiri, untuk berdoa dan mempersiapkan jiwaku untuk mencapai keadaan religius.
Dikutip dalam Jürgen Schultze, Alexej Jawlensky (Kologne, 1970), P. 39.
Di Sini, kesederhanaan karya anak-anak berfungsi sebagai penjamin gambar seniman, dengan keterusterangan yang naif, dari dalam, visi mistik yang dia miliki tentang wajah penyelamat, daripada menggambarkan penampilan luar.
Kesenian rakyat
Banyak seniman Blaue Reiter sangat tertarik pada seniman rakyat yang tidak memiliki pelatihan profesional dalam seni. Kandinsky dan Gabriele Münter menemukan jenis seni rakyat Eropa Timur yang umum, lukisan kaca Bavaria, ketika mereka meninggalkan Munich menuju kota kecil Murnau.
Gabriele Munter, Masih Hidup dengan St George , 1911, minyak di karton, 51,1 x 68 cm (Lenbachhaus, München)
Münter's Still-Life dengan St George adalah komposisi benda-benda seni rakyat yang dia kumpulkan. Tema alam muncul di bunga, ayam, dan patung-patung yang tampak seperti petani berjalan, sementara nada spiritual dibunyikan oleh dua patung Perawan Maria yang menggendong anak Kristus, serta Saint George di kiri atas.
Gaya karya memperkuat tema-tema ini. tumpul Münter, sapuan kuas yang tebal dan gaya menggambar yang kasar cocok dengan kesederhanaan benda seni rakyat yang dia kagumi, sedangkan warna yang sangat jenuh pada bunga, Santo George, dan Perawan Maria yang paling kanan bersinar hampir secara supranatural melawan kegelapan, nada bersahaja dari sisa pekerjaan.
Musik
Keyakinan kelompok bahwa seni harus lebih dari sekedar merepresentasikan realitas material juga mengambil inspirasi dari musik. Beberapa esai dalam Almanak adalah tentang musik, termasuk satu oleh komposer eksperimental Arnold Schönberg, dan lembaran musik untuk tiga komposisi disertakan di akhir Almanak .
Vasily Kandinsky, Improvisasi 28 (versi kedua), 1912, minyak di atas kanvas 111,4 x 162,1 cm (Museum Solomon R. Guggenheim, New York)
Kandinsky khususnya mengagumi cara musik menggerakkan keadaan emosional dan spiritual batin melalui cara-cara abstrak, dengan kombinasi dan urutan suara, tanpa berusaha meniru alam. Mencari padanan visual, Kandinsky berteori bahwa pelukis bisa melakukan hal yang sama dengan menciptakan komposisi warna dan bentuk murni. Meskipun akan memakan waktu beberapa tahun sebelum dia cukup percaya diri untuk menghasilkan karya abstrak murni berdasarkan prinsip ini, Kandinsky memberikan karya-karyanya judul musik seperti "komposisi" dan "improvisasi" untuk mendorong pemirsa untuk mengabaikan materi pelajaran yang tampak dan berkonsentrasi pada harmoni warna mereka.
Grup Blaue Reiter sangat eklektik baik dalam pengaruhnya maupun keluarannya, tetapi inti dari gerakan itu didasarkan pada keinginan untuk Renaisans baru dalam seni, yang didedikasikan untuk mengekspresikan keadaan emosional dan spiritual batin, daripada hanya mereproduksi penampilan luar dari objek material. Seni rakyat "primitif" dan komposisi musik abstrak memberikan model kunci untuk pencarian mereka.
Catatan:
- Diterjemahkan dalam Kenneth C. Lindsay dan Peter Vergo, eds., Kandinsky:Tulisan Lengkap tentang Seni (New York:Da Capo Press, 1994), P. 113.
- Ibid.
