Max Ernst, Gerombolan , 1927, minyak di atas kanvas 114 x 146,1 cm (Museum Stedelijk, Amsterdam)
Segerombolan makhluk buas yang tidak jelas melonjak ke arah penonton di Max Ernst's Gerombolan , lukisan yang dibuat menggunakan teknik otomatis yang dimaksudkan untuk membuat pikiran bawah sadar seniman terlihat. Sesuai dengan teori Freudian, Ketidaksadaran Ernst adalah situs kekacauan di mana sosok-sosok mengerikan membanjiri pemahaman rasional. Gerombolan menunjukkan ketakutan yang terkait dengan ketakutan masa kanak-kanak akan binatang tak bernama yang bersembunyi di lemari dan di bawah tempat tidur. Sosok-sosok dalam lukisan Ernst menakutkan karena keduanya akrab dan sama sekali aneh; kita mengenali mereka sebagai makhluk imajinasi kita sendiri seperti halnya seniman.
Kreativitas alam bawah sadar
Automatisme adalah sekelompok teknik yang digunakan oleh surealis untuk memfasilitasi pencurahan pikiran bawah sadar secara langsung dan tidak terkendali. Dalam Manifesto Surealis pertamanya, André Breton memberikan definisi gaya kamus yang membuat otomatisme menjadi sinonim dari Surealisme.
SURREALISME, n. Otomatisme psikis dalam keadaan murni di mana seseorang mengusulkan untuk mengekspresikan — secara verbal, melalui kata-kata tertulis, atau dengan cara lain, fungsi pikiran yang sebenarnya. Ditentukan oleh pikiran, dengan tidak adanya kontrol yang dilakukan dengan alasan, dibebaskan dari masalah estetika atau moral.[1] 
Pria Ray, Sesi rekaman otomatis surealis di Kantor Pusat Penelitian Surealis, 1924
Berasal dari "tulisan roh" dari media yang diyakini sebagai saluran pesan dari akhirat, dan sebagian dari metode psikiatri yang digunakan untuk mendapatkan monolog tanpa hambatan dari pasien, Kaum surealis mengembangkan teknik berbicara atau menulis dengan cepat tanpa tujuan khusus atau arahan sadar. Dalam melakukan ini mereka mencoba untuk mengeksternalisasi jenis pemikiran yang jelas dalam mimpi, di mana, menurut Sigmund Freud, semua orang adalah penyair.
Untuk surealis, otomatisme mengungkapkan sumber inspirasi dan penemuan asli dalam pikiran manusia. Ini dapat digunakan untuk membuat produksi yang benar-benar kreatif tersedia untuk semua orang, langkah pertama dalam transformasi surealis dunia. Mereka percaya bahwa kecepatan penulisan otomatis dan ucapan otomatis melewati logika, konvensi estetika, dan hambatan sosial untuk memungkinkan transkripsi langsung pikiran dan keinginan bawah sadar.
Teknik produksi yang tidak disadari
Nyonya Fondrilon, Menggambar Mediumistik , 1909, pensil dan krayon di atas kertas, 22 x 28 cm (Direproduksi dalam La Révolution Surréaliste , tidak. 4, (15 Juli 1925), Halaman 1)
Kaum surealis bereksperimen dengan berbagai teknik dalam upaya menemukan kesejajaran dengan penulisan otomatis yang sesuai untuk membuat seni visual. Gambar medium adalah model awal karena dihasilkan sesuai dengan perintah roh pemandu mereka tanpa medium tersebut menyadari apa yang mereka gambar. Beberapa surealis meragukan bahwa seniman dapat mencapai bentuk produksi visual yang bermakna secara langsung dan tidak disadari, tetapi selama bertahun-tahun seniman surealis mengembangkan banyak teknik otomatis yang menjadi dasar untuk menciptakan karya seni yang sukses.
Andre Masson, Pertempuran Ikan , 1926, pasir, gesso, minyak, pensil dan arang di atas kanvas, 14 x 28 inci (MoMA)
Dalam semua teknik otomatis mereka, seniman surealis berusaha menghilangkan niat sadar, biasanya dengan menggunakan metode sewenang-wenang yang memungkinkan kesempatan untuk memainkan peran kunci. Andre Masson, Misalnya, menggunakan tetesan gesso secara acak, cat, dan pasir di atas kanvas. Diproduksi tanpa intervensi niat sadar, tangan seniman secara teoritis menanggapi perintah alam bawah sadarnya saat membuat tanda acak. Kemudian, Masson akan menemukan figur dan adegan dalam bentuk sugestif yang dihasilkan oleh tanda otomatisnya. Gambar-gambar yang ditemukan ini juga secara teoritis didorong oleh kebutuhan dan keinginan bawah sadarnya, dan dia secara sadar menyempurnakannya dengan pensil untuk membuat gambar dan adegan seperti Pertempuran Ikan .
Contoh Leonardo da Vinci
Teknik Masson menggabungkan otomatisme dengan penyempurnaan sadar. Ini adalah tipikal dari banyak seniman surealis yang menggunakan bentuk produksi otomatis langsung dan kemudian meningkatkan tanda sugestif yang dihasilkan untuk menciptakan gambar yang lebih mudah dibaca. Mereka juga sering meninggalkan beberapa bentuk yang tidak jelas sehingga dapat ditafsirkan dengan berbagai cara. Bentuk ambigu memungkinkan pemirsa untuk terlibat secara imajinatif dengan karya seni dan menciptakan gambar yang merespons keinginan bawah sadar mereka sendiri.
Leonardo da Vinci memberikan preseden eksplisit untuk penerapan prosedur semacam itu ketika dia menyarankan agar seniman mencari inspirasi dalam bentuk sugestif dari permukaan dinding tua yang rusak. Max Ernst mensistematisasikan pendekatan Leonardo ketika dia mengembangkan frottage dan gratifikasi .
Max Ernst, Pampas dari Sejarah Alam , diterbitkan 1926 (MoMA)
Untuk membuat frottage seperti ini dari Sejarah Alam seri, Ernst mengoleskan arang pada kertas yang diletakkan di atas benda-benda bertekstur. Gratasi , digunakan untuk membuat Gerombolan , adalah teknik serupa yang dikembangkan untuk lukisan cat minyak, di mana warna yang berbeda dicat di atas kanvas berlapis-lapis dan dibiarkan kering. Tekstur objek yang ditempatkan di bawah kanvas dipindahkan ke permukaan yang dicat dengan mengikis lapisan atas cat.
Max Ernst, buronan dari Sejarah Alam , diterbitkan 1926 (MoMA)
Ernst mengklaim tanda arbitrer yang dihasilkan dari frottage mengintensifkan "kapasitas visionernya" dan memprovokasi halusinasi sosok dan pemandangan aneh. Ini, dia percaya, adalah hasil dari obsesi bawah sadarnya sendiri. Seperti Masson, Ernst kemudian mengembangkan bentuk-bentuk yang dihasilkan secara sewenang-wenang dengan menambahkan gambar atau pengaturan untuk membuat gambar bawah sadar yang ditemukannya lebih mudah terlihat oleh orang lain.
Oscar Dominguez, Tanpa judul, 1936, guas di atas kertas, 14 1/8 x 11 inci (MoMA)
Oscar Dominguez menemukan teknik otomatis lainnya, dekomania, yang melibatkan meneteskan tinta atau guas di atas kertas dan kemudian menekan permukaan basah dengan selembar kertas kedua. Noda arbitrer yang dihasilkan dapat diberi nama oleh pencipta sesuai dengan gambar yang terlihat dalam karya, atau dibiarkan tanpa judul bagi pemirsa untuk menemukan gambar mereka sendiri. Tidak seperti teknik otomatis Ernst dan Masson sebelumnya, decalcomania tidak memerlukan penyesuaian sadar oleh seniman untuk menyelesaikan pekerjaan. Pemimpin surealis André Breton memujinya sebagai perpaduan lengkap dari bentuk kebetulan dan visi imajinatif, tidak dirusak oleh teknik artistik yang dipelajari sebelumnya atau niat sadar.
Bentuk sugestif dan banyak asosiasi
Meskipun tujuan surealis adalah untuk mewujudkan pemikiran bawah sadar dalam produksi artistik mereka, mereka tidak membatasi diri pada teknik otomatis. Mereka takut jika mereka menetapkan teknik tertentu sebagai cara "benar" untuk membuat seni surealis, itu akan digunakan secara dangkal untuk menciptakan gaya daripada untuk mewujudkan aktivitas bawah sadar yang otentik. Akhirnya, surealis mendukung seniman yang menggunakan banyak gaya dan pendekatan berbeda untuk menciptakan karya yang sesuai dengan tujuan produksi kreatif yang diilhami secara tidak sadar.
Salah satu karakteristik kunci dari karya yang dihasilkan menggunakan teknik otomatis adalah generasi bentuk sugestif yang mempromosikan banyak asosiasi. Bahkan ketika seniman surealis tidak menggunakan teknik otomatis tertentu, mereka sering mengandalkan kekuatan bentuk abstrak untuk menghasilkan asosiasi secara sadar dan tidak sadar. Mereka memahami ini sebagai menggunakan mekanisme umum untuk mimpi, penulisan otomatis, puisi, dan bahkan permainan kata-kata sederhana di mana suara-suara serupa menghasilkan makna dan asosiasi baru. Baik Joan Miró dan Jean Arp mengeksploitasi asosiasi yang dihasilkan oleh bentuk visual abstrak sederhana yang ditempatkan dalam hubungan satu sama lain untuk menciptakan karya menyenangkan yang mengungkapkan kemungkinan kaya akan asosiasi bawah sadar.
Joan Miro, bersalin , 1924, minyak di atas kanvas (Galeri Nasional Skotlandia, Edinburgh)
Pada pandangan pertama, Miró's bersalin mungkin tampak seperti karya abstraksi geometris atau diagram pusaran air. Pemeriksaan lebih dekat mengungkapkan bahwa bentuk abstrak membuat lucu, gambar sederhana yang disederhanakan dari seorang wanita dengan dua anak kecil mengambang di luar angkasa. Angka-angka direduksi menjadi tanda-tanda dasar; ibu ditandai dengan segmen gelap lingkaran dengan lingkaran yang lebih kecil menembusnya — rok berlubang. Melintasi tubuhnya adalah garis diagonal yang berakhir di payudaranya, satu frontal dan yang lainnya di profil, dari mana anak-anaknya menggantung seperti jangkar dekoratif. Kepalanya dengan sinar rambut yang memancar relatif kecil.
Jean Arp, Wanita , 1927, minyak dan kayu berlapis emas pada kayu lapis, 136 x 100 x 3,8 cm (Pusat Pompidou, Paris)
Relief kayu Arp Wanita sama menyajikan sosok dalam bentuk abstrak yang sangat berkurang. Bentuk organik tampaknya bergeser dalam referensi mereka ke berbagai bagian tubuh, serta menyarankan hal-hal yang sama sekali berbeda. Bentuk yang mendefinisikan pusar juga menunjukkan vagina, sementara payudara juga tampak seperti bentuk burung terbang.
Yves Tanguy, Inspirasi , 1929, minyak di atas kanvas, 130 x 97 cm (Musee des Beaux Arts, Rennes)
Fluiditas referensi seperti itu merupakan inti apresiasi surealis terhadap potensi seni rupa. Selain menunjukkan fekunditas imajinasi seniman, bentuk abstrak sugestif memungkinkan pemirsa untuk menemukan dan memperkuat pikiran dan keinginan bawah sadar mereka sendiri dengan berkontribusi secara imajinatif terhadap makna, dan dengan demikian untuk pembuatannya, dari pekerjaan. Semua strategi surealis yang digunakan untuk menciptakan seni visual menunjukkan kemampuan pikiran untuk mengubah realitas tertentu dengan mengubah ambiguitasnya menjadi citra yang signifikan sesuai dengan perintah alam bawah sadar.
Catatan:
- Andre Breton, Manifesto Surealisme, T berlari. Richard Seaver dan Helen R. Lane (Ann Arbor:University of Michigan Press, 1972), P. 26.
