Marcel Duchamp, tan donnes , 1946–66 (Museum Seni Philadelphia, foto:Regan Vercruysse, CC BY-NC-ND 2.0)
Entah kenapa, sebuah pintu antik yang dipahat kasar berdiri di koridor buntu yang remang-remang di Museum Seni Philadelphia. Bagi mereka yang cukup penasaran untuk menyelidiki dan melihat melalui lubang intipnya, apa yang mereka lihat mengejutkan mereka. Ini adalah proyek akhir dari Marcel Duchamp, seorang seniman yang berulang kali mendefinisikan ulang seni di abad kedua puluh. Menjelajahi bagaimana seninya menantang pemirsa sangat penting untuk memahami kreativitasnya dan sebagian besar seni abad terakhir.
Marcel Duchamp, pengantin wanita ditelanjangi oleh bujangannya, Genap (Kotak Hijau), 1934 © Suksesi Marcel Duchamp (Museum Seni Philadelphia; foto:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)
Marcel Duchamp, pengantin wanita ditelanjangi oleh bujangannya, Genap (Gelas Besar) , 1915–23, minyak, pernis, kertas timah, kawat timah, debu, dua panel kaca, 277,5 × 177,8 × 8,6 cm © Suksesi Marcel Duchamp (Museum Seni Philadelphia, foto:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)
Sifat menantang dari seninya
Seni Duchamp sangat inovatif dan sangat bervariasi. Banyak karyanya yang tidak termasuk dalam genre seni rupa tradisional, seperti lukisan dan patung. Mereka termasuk "siap pakai"—objek yang sudah diproduksi yang dipilih oleh Duchamp dan diperlakukan sebagai karya seni—catatan dan proyek penerbitan, dan bahkan mesin bermotor. Selain itu, mereka sering dibuat dengan media yang tidak konvensional, seperti kaca, debu, benda yang ditemukan, dan bahkan rambut tubuh. Untuk memperumit masalah lebih jauh, banyak karya Duchamp berhubungan dengan yang lain dalam karyanya oeuvre (keluaran). NS Kotak Hijau , contohnya, adalah kumpulan catatan tulisan tangan yang direproduksi dengan hati-hati tentang bukunya yang besar, kompleks pengantin wanita ditelanjangi oleh bujangannya, Bahkan (NS Gelas Besar) . Tantangan lebih lanjut bagi pemirsa adalah karya-karyanya sering mengacu pada sastra, matematika dan sains, filsafat, dan bahkan catur. Memang, Seni Duchamp meminta banyak dari para pendengarnya!
Peran dan pengalaman pemirsa
Meski sering menyendiri, kualitas otak potongannya, bagi Duchamp, penonton sangat penting. Dalam kuliah tahun 1957, ia menggambarkan bagaimana “Tindakan kreatif tidak dilakukan oleh seniman saja; penonton membawa karya dalam kontak dengan dunia luar dengan menguraikan dan menafsirkan kualifikasi batinnya dan dengan demikian menambahkan kontribusinya pada tindakan kreatif. [1]
Rotorelief ditampilkan dalam film Duchamp Bioskop Anemik (1926) © Suksesi Marcel Duchamp (Museum Seni Modern)
Seolah ingin menekankan peran penonton, banyak karya Duchamp mengeksplorasi pengertian persepsi visual. Pada 1920-an ia membangun dua besar, mesin bermotor pada rangka berdiri. Pelat Kaca Rotary (1920) dan Rotary Demisphere (1925) terbuat dari, masing-masing, pelat persegi panjang berputar yang dibaca sebagai lingkaran lengkap saat bergerak, dan spiral berputar yang menciptakan dimensi yang memusingkan. Seluruh tujuan mereka hanyalah untuk menciptakan efek visual ini di mata pemirsa.
Marcel Duchamp, Dengan Kebisingan Tersembunyi , 1916, bola benang di antara dua pelat kuningan, bergabung dengan empat sekrup panjang, berisi objek yang tidak diketahui ditambahkan oleh Walter Arensberg, 12,7 x 12,7 x 13 cm (Museum Seni Philadelphia, © Suksesi Marcel Duchamp, foto:Thomas Hawk, CC BY-NC 2.0)
Terkait, Duchamp juga menciptakan Rotorelief— set kotak enam disk karton dicetak dengan berbagai pola melingkar. Ketika sebuah disk ditempatkan pada meja putar rekaman yang berputar, itu menghasilkan ilusi yang menarik. Saat ini, karya optik Duchamp dianggap sebagai pendahulu "Op Art" era psikedelik tahun 1960-an dan 70-an.
Marcel Duchamp, Air mancur (reproduksi), 1917/1964, keramik berglasir dengan cat hitam (San Francisco Museum of Modern Art) (foto: Dr. Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0) © Suksesi Marcel Duchamp
Pentingnya penonton bagi Duchamp juga ditunjukkan oleh fakta bahwa beberapa karyanya mengundang partisipasi, setidaknya secara implisit. Ini terutama berlaku untuk yang sudah jadi. Sulit untuk menolak memutar Roda sepeda , terbuat dari roda dan garpu yang dipasang di bangku, atau kocok Dengan Kebisingan Tersembunyi , seutas benang dengan pelat logam di kedua ujungnya, untuk mendengar benda berderak di dalamnya. Seseorang mungkin mempertimbangkan untuk membersihkan trotoar dengan sekop salju biasa Sebelum Lengan Patah atau buang air kecil di urinoir yang diproduksi secara komersial "Air mancur" (ini benar-benar terjadi, dalam contoh pertama, oleh petugas kebersihan di luar museum pada tahun 1940-an, dan kemudian oleh seorang seniman pada tahun 1990).
Marcel Duchamp, Sebelum Lengan Patah, Agustus 1964 (versi keempat, setelah kehilangan aslinya tahun 1915), sekop salju kayu dan besi galvanis, Tinggi 52″ / 132 cm © Succession Marcel Duchamp (foto:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)
Duchamp terkadang memberikan instruksi khusus (dan tidak masuk akal) kepada penonton untuk mengalami karya-karyanya. Contohnya, judul karya kaca optik yang dibuatnya pada tahun 1917 berbunyi, Untuk Dilihat (dari Sisi Lain Kaca) dengan Satu Mata, Dekat dengan, selama Hampir Satu Jam (1918). Dan untuk sampul katalog pameran 1947, Duchamp melukis hampir seribu karet "palsu" (payudara palsu), dan melampirkan label yang meminta pemirsa untuk “Prire de Toucher” [“Silakan Sentuh”]. Strategi ini mengganggu yang biasa, hubungan jarak jauh antara objek seni dan penonton, tetapi mereka juga mengkritik dan memperumitnya.
Pria Ray, Marcel Duchamp sebagai Rrose Sélavy (dengan Louise Norton), C. 1920–21, cetak perak gelatin, 21,6 x 17,3 cm (Museum Seni Philadelphia) © Man Ray Trust
Man Ray dengan Marcel Duchamp sebagai Rrose Selavy, 1920–21, Belle Haleine, Eau de Voilette, 16,5 x 11,2 cm © Man Ray Trust
Rose Sélavy
Mungkin tantangan Duchamp yang paling rumit dan canggih untuk norma-norma kreatif adalah penemuannya tentang seniman yang terpisah sama sekali:"Rrose Sélavy" (c. 1920-21). Namanya telah diterjemahkan dalam banyak cara, tetapi paling sering secara fonetis sebagai “Eros [cinta], itulah hidup.” Untuk memotret Rose, Duchamp meminta bantuan teman-teman Louise Norton, seorang penulis dan editor, dan Man Ray, seorang fotografer dan seniman. Duchamp sendiri sudah selesai di tarik, berpakaian bergaya, wanita modern mengenakan gaun, teguran, topi, dan make up. Norton berjongkok di belakangnya, dan itu adalah lengan dan tangannya yang lebih feminin yang kita lihat. Foto lain dari Rrose juga ditampilkan pada label untuk "siap pakai yang diperbaiki, ” botol cologne komersial palsu berlabel Belle Haleine, Eau de Voilette [Napas yang Indah, air kerudung ] (1920–21). Meniru produk komersial menimbulkan pertanyaan menarik tentang komoditas versus produksi artistik.
Muncul pada saat Duchamp terkenal dianggap telah meninggalkan seni sama sekali, Rrose terus "membuat" potongan. Namanya muncul di banyak karya Duchamp termasuk "siap pakai yang dibantu, ” Mengapa Tidak Bersin, Rose Sélavy (1921/1964), sangkar burung yang diisi dengan kubus marmer, termometer, dan tulang sotong burung. Namanya adalah bagian dari permainan kata-kata yang memutar lidah di atas Rotary Demisphere dan sebagai tanda tangan di Janda Segar (1920), jendela bergaya Prancis skala kecil dengan panel kulit hitam. Pentingnya Rrose bagi Duchamp terlihat dari judul miniaturnya, tampilan portabel dari seninya sendiri: Kotak dalam Koper:dari atau oleh Rrose Sélavy atau Marcel Duchamp (1935–41). Dalam dua dekade terakhir, sarjana telah sangat tertarik pada sifat transformasi gender dari Rrose, menggambar feminisme, studi gender, dan teori queer untuk memahami implikasi dari kreasi radikal Duchamp.
instalasi Marcel Duchamp, Makalah Pertama Surealisme (New York), 1942 (foto:Museum Seni Philadelphia)
Ruang pameran yang menantang
Ketika Duchamp diminta untuk merancang pameran untuk sesama seniman dan kelompok, pengaturan imajinatifnya sering mengganggu pandangan tradisional. Untuk pertunjukan seni surealis tahun 1938, dia menempatkan karya seniman di pintu putar department store, menutupi lantai dengan pasir dan dedaunan, dan menempatkan empat tempat tidur besar di setiap sudut. Di atasnya ia menggantungkan kantong-kantong batu bara yang diisi dengan koran—bahaya kebakaran yang sebenarnya karena debu batu bara yang tersaring dari mereka. Akhirnya, Duchamp menyelimuti ruangan itu dalam kegelapan yang hampir sempurna; Man Ray membagikan senter kepada pengunjung untuk melihat karya seni.
Empat tahun kemudian, Duchamp mendesain pamerannya Makalah Surealisme pertama, di mana dia mengikat ruang pameran dengan sejumlah besar tali, sangat menghambat kemampuan pemirsa untuk mendekati karya seni. Seolah-olah ini tidak cukup, untuk pembukaan acara, Duchamp mengajak anak-anak bermain riuh di luar angkasa. Tampaknya Duchamp berniat mencemooh norma-norma dunia seni. Pada tahun 1953, untuk pameran Dadaisme di Galeri Sidney Janis New York, Duchamp meremas lembar informasi yang mencantumkan para seniman dan karya seni mereka. Setelah memasuki, pengunjung harus mengeluarkannya dari keranjang sampah. Itu adalah gerakan ikonoklastik yang tepat untuk pertunjukan seni Dada dan contoh lain bagaimana Duchamp bekerja untuk menumbangkan harapan tradisional seputar menonton. [2]
Marcel Duchamp, tan donnes , 1946–66 (Museum Seni Philadelphia © Suksesi Marcel Duchamp, foto:Jon Seidman, CC OLEH 2.0)
Kata terakhir
Duchamp terus menantang publiknya, bahkan secara anumerta. Hanya beberapa bulan setelah kematiannya, sebuah karya besar baru diresmikan di Museum Seni Philadelphia, yang disebutkan di awal tulisan ini. Dia diam-diam sedang mengerjakan tan donnes selama lebih dari dua puluh tahun, dari tahun 1944 hingga 1966. Judulnya yang panjang: Donna yang baik:1. La chute d'eau, 2. Le gaz d’éclairage… (Mengingat:1. Air Terjun, 2. Gas yang Menerangi…) dimaksudkan untuk meniru bahasa kering dari teorema matematika. Mengintip ke dalam lubang di pintu, penonton yang menyendiri melihat ke dalam diorama yang terang. Melewati dinding bata yang hancur adalah batang tubuh yang hiper-realistis, anggota badan, dan rambut pirang—tapi bukan wajah——seorang wanita telanjang. Dia berbaring di ranjang ranting, kaki terbuka lebar, dan memegang lampu tinggi-tinggi. Di latar belakang adalah lukisan detail lanskap dengan air terjun mekanis yang tampak mengalir.
Marcel Duchamp, Telanjang Menuruni Tangga (No. 2) , 1912, minyak di atas kanvas, 57 7/8 x 35 1/8 (151,8 x 93,3 cm) (Museum Seni Philadelphia) © Suksesi Marcel Duchamp
Sama seperti dia telah membuat marah pemirsa dengan ketenarannya telanjang Menuruni Tangga, #2 di Armory Show setengah abad sebelumnya, jadi Duchamp berharap bisa mengejutkan penontonnya di masa depan. dona tant ( Diberikan) dapat dikaitkan dengan seni surealis yang sengaja keterlaluan dan terkadang objektifikasi perempuan, dengan siapa Duchamp berkolaborasi. Tetapi tema-temanya sangat tinggi dan mencakup sifat representasi itu sendiri, inspirasi artistik, dan, tentu saja, pengalaman individu penonton. Memikirkan tentang audiens masa depannya, Duchamp bahkan meninggalkan buku catatan instruksi untuk pengaturan dan pemeliharaan museumnya.
Bagi mereka yang mendekati tant donnes pintu pedesaan yang tidak dapat dijelaskan di Museum Seni Philadelphia dan memilih untuk mengintip ke dalam, there may be both surprise and disgust. There may also be an immediate, self-conscious awareness that someone may catch them gawking, and that they, the viewer, are somehow involved in the scene before them. Akhirnya, Namun, Duchamp implicates more than the individual viewer. He implicates the very act of looking, as well as a long history of art that similarly tries to lure the viewer’s attention and participation. [3]
As he said in his talk “The Creative Act”:“In the last analysis, the artist may shout from all the rooftops that he is a genius:he will have to wait for the verdict of the spectator…and that, finally, posterity includes him in the primers [textbooks] of Art History.” Despite—or perhaps because of—the intriguing challenges Duchamp’s art poses to viewers, his historical importance continues to grow over time.
