Dalam beberapa dekade setelah Revolusi Prancis dan kekalahan terakhir Napoleon di Waterloo (1815) sebuah gerakan baru yang disebut Romantisisme mulai berkembang di Prancis. Jika Anda membaca tentang Romantisisme secara umum, Anda akan menemukan bahwa itu adalah gerakan pan-Eropa yang berakar di Inggris pada pertengahan abad kedelapan belas. Awalnya terkait dengan sastra dan musik, itu sebagian merupakan respons terhadap rasionalitas Pencerahan dan transformasi kehidupan sehari-hari yang dibawa oleh Revolusi Industri. Seperti kebanyakan bentuk seni Romantis, Romantisisme Prancis abad kesembilan belas menentang definisi yang mudah. Seniman mengeksplorasi beragam subjek dan bekerja dalam gaya yang bervariasi sehingga tidak ada bentuk tunggal Romantisisme Prancis.
Keintiman, kerohanian, warna, mendambakan yang tak terbatas
Bahkan ketika Charles Baudelaire menulis tentang Romantisisme Prancis di pertengahan abad kesembilan belas, dia merasa sulit untuk mendefinisikannya secara konkret. Menulis di Salonnya tahun 1846, dia menegaskan bahwa “romantisisme tidak terletak pada subjek yang dipilih seorang seniman maupun dalam penyalinan kebenarannya secara tepat, tapi dengan cara yang dia rasakan.. Romantisme dan seni modern adalah satu hal yang sama, dengan kata lain:keintiman, kerohanian, warna, mendambakan yang tak terbatas, diekspresikan dengan segala cara yang dimiliki seni.”
Jacques-Louis David, Kematian Marato , 1793, minyak di atas kanvas, 165 x 64,96 cm (Museum Kerajaan Seni Rupa Belgia)
Orang mungkin melacak munculnya seni Romantis baru ini ke lukisan Jacques-Louis David yang mengungkapkan hasrat dan hubungan yang sangat pribadi dengan subjeknya dalam lukisan Neoklasik seperti Sumpah Horatii dan Kematian Marato . Jika karya David mengungkapkan dorongan Romantis dalam seni Prancis sejak dini, Romantisisme Perancis lebih berkembang secara menyeluruh kemudian dalam karya pelukis dan pematung seperti Theodore Gericault, Eugne Delacroix dan François Rude.
Pada tahun 1810, Germaine de Staël memperkenalkan gerakan Romantis baru ke Prancis saat dia menerbitkan Jerman ( De l'Allemagne ). Bukunya mengeksplorasi konsep bahwa sementara seni Italia mungkin menarik dari akarnya di rasional, warisan Klasik (Yunani dan Romawi kuno) yang teratur dari Mediterania, negara-negara Eropa utara sangat berbeda. Dia berpendapat bahwa budaya asalnya di Jerman — dan mungkin Prancis — bukan Klasik tetapi Gotik dan karenanya memiliki emosi yang istimewa, kerohanian, dan kealamian atas alasan Klasik. Penulis Prancis lainnya Stendhal (Henri Beyle) memiliki pandangan berbeda tentang Romantisisme. Seperti Baudelaire di akhir abad ini, Stendhal menyamakan Romantisme dengan modernitas. Pada tahun 1817 ia menerbitkan karyanya Sejarah Lukisan di Italia dan menyerukan seni modern yang akan mencerminkan "gairah yang bergejolak" dari abad baru. Buku tersebut mempengaruhi banyak seniman muda di Prancis dan begitu terkenal sehingga kritikus konservatif tienne Jean Delécluze dengan mengejek menyebutnya "Al-Quran dari apa yang disebut seniman Romantis."
Ekspresi langsung dari persona artis
Penanda pertama lukisan Romantis Prancis mungkin adalah fakta, berarti cara cat ditangani atau diletakkan di atas kanvas. Dipandang sebagai sarana untuk membuat kehadiran pikiran dan emosi artis terlihat, Lukisan Romantis Prancis sering ditandai dengan longgar, sapuan kuas yang mengalir dan warna-warna cemerlang dengan cara yang sering disamakan dengan gaya lukis seniman Barok Rubens. Dalam seni patung seniman sering menggunakan berlebihan, hampir beroperasi, pose dan pengelompokan yang menyiratkan emosi besar. Pendekatan seni ini, ditafsirkan sebagai ekspresi langsung dari persona artis—atau “jenius”—mencerminkan penekanan Romantis Prancis pada hasrat yang tidak diatur. Para seniman menggunakan kelompok subjek yang sangat beragam termasuk dunia alam, alam naluri dan emosi yang irasional, dunia eksotis "Timur" dan politik kontemporer.
Theodore Gericault, Rakit Medusa , minyak di atas kanvas, 193x282″, 1818-19 (Louvre, Paris)
Manusia dan alam
Tema manusia dan alam menemukan jalannya ke seni Romantis di seluruh Eropa. Meski sering diartikan sebagai lukisan politik, Theodore Géricault luar biasa Rakit Medusa (1819) menghadapkan penontonnya dengan adegan perjuangan melawan laut. Dalam adegan kapal karam pamungkas, lapisan peradaban dilucuti saat para korban berjuang untuk bertahan hidup di laut lepas. Beberapa artis, termasuk Gericault dan Delacroix, menggambarkan alam secara langsung dalam gambar binatang mereka. Sebagai contoh, sang animalier (pemahat hewan) Antoine-Louis Barye membawa ketegangan dan drama "alam merah di gigi dan cakar" ke lantai pameran di Singa dan Ular (1835.)
Antoine Louis Barye, Singa dan Ular , dilemparkan pada tahun 1835, 135 x 178 x 96 cm (Louvre, Paris) (foto:Yann Caradec, CC BY-SA 2.0)
Bukan hanya alasan, tapi juga emosi dan insting
Theodore Gericault, Potret Seorang Wanita yang Menderita Kecemburuan Obsesif , juga dikenal sebagai Hyena dari Salpêtrière , C. 1819-20, 72 x 58 cm (Musee des Beaux-Arts de Lyon)
Ketertarikan lain dari seniman dan penulis Romantis di banyak bagian Eropa adalah konsep bahwa orang, seperti binatang, tidak semata-mata makhluk rasional tetapi diatur oleh naluri dan emosi. Gericault mengeksplorasi kondisi orang-orang dengan penyakit mental dalam potret orang gila yang diamati dengan cermat seperti Potret Seorang Wanita yang Menderita Kecemburuan Obsesif (The Hyena) , 1822. Pada kesempatan lain seniman akan menggunakan sastra yang mengeksplorasi emosi dan kekerasan ekstrem sebagai dasar lukisan mereka, seperti yang dilakukan Delacroix di Kematian Sardanapalus (1827-28.)
Eugene Delacroix, yang pernah menulis dalam buku hariannya “Saya tidak suka lukisan yang wajar, ” mengambil drama penyair Romantis Inggris Lord Byron Sardanapalus sebagai dasar untuk karya epiknya Kematian Sardanapalus (bawah) menggambarkan seorang penguasa Asyur yang memimpin pembunuhan para selirnya dan penghancuran istananya. Komposisi berputar-putar Delacroix mencerminkan daya tarik seniman Romantis dengan "Timur, ” yang berarti Afrika Utara dan Timur Dekat—sangat eksotis, luar negeri, Dunia Islam diperintah oleh keinginan liar. Anehnya, Delacroix lebih suka disebut Klasikis dan menolak gelar artis Romantis.
Eugene Delacroix, Kematian Sardanapalus , 1827, minyak di atas kanvas, 12′ 10″ x 16′ 3″ / 3,92 x 4,96m (Louvre, Paris)
Apa pun yang dia pikirkan disebut artis Romantis, Delacroix juga membawa semangatnya yang kuat untuk subjek politik. Menanggapi penggulingan penguasa Bourbon pada tahun 1830, Delacroix diproduksi Kebebasan Memimpin Rakyat (di bawah, 1830). Warna-warna cerah dan bayang-bayang yang dalam menghiasi kanvas saat sosok alegoris Liberty yang kuat melonjak ke depan di atas sosok yang penuh harapan dan putus asa di barikade.
Eugene Delacroix, Kebebasan Memimpin Rakyat , minyak di atas kanvas, 2,6x3,25m, 1830 (Louvre, Paris)
François kasar, La Marseillaise (Keberangkatan Para Relawan Tahun 1792), 1833-6, batu kapur, C. tinggi 12,8 m, Arc de Triomphe de l'Etoile, Paris (foto:Storm Crypt, CC BY-NC-ND 2.0)
Intensitas emosi itu, jadi ciri khas seni Romantis Prancis, akan digaungkan jika tidak diperkuat oleh D . pematung François Rude Keberangkatan Relawan tahun 1792 (La Marseillaise) (1833-6). Sosok bersayapnya yang energik dari Prancis/Liberty, Nike modern, tampaknya berteriak saat dia memimpin penduduk asli Prancis ke depan menuju kemenangan di salah satu dari sedikit monumen publik Romantis.
Hari ini, Romantisisme Prancis tetap sulit untuk didefinisikan karena sangat beragam. Komentar Baudelaire dari Salon tahun 1846 mungkin masih berlaku: “romantisisme tidak terletak pada subjek yang dipilih seorang seniman maupun dalam penyalinan kebenarannya secara tepat, tapi dengan cara yang dia rasakan.”
