Claude Monet, Kesan, matahari terbit , 1874, minyak di atas kanvas, 50 × 65 cm (Musée Marmottan, Paris)
sapuan kuas, lampu, dan suasana
Claude Monet's Kesan:Matahari terbit adalah lukisan impresionis teladan dalam beberapa cara, tidak sedikit di antaranya adalah judulnya. Ini menggambarkan pemandangan pelabuhan berkabut di Le Havre (sebuah kota pelabuhan di Prancis Utara) di mana perahu dan sosok direduksi menjadi datar, siluet bayangan, sedangkan cahaya merah matahari yang dipantulkan di atas air mengambil bentuk nyata dalam sapuan kuas yang sangat terlihat.
Claude Monet, Kesan, matahari terbit (rincian), 1874, minyak di atas kanvas, 50 × 65 cm (Musée Marmottan, Paris)
Apa yang kita lihat ketika kita melihat lukisan itu tidak diragukan lagi dilukis ; Monet tidak berusaha mengembangkan citra sugestifnya menjadi rendering adegan yang lebih detail dan selesai. Siluet perahu yang digambar secara longgar menunjukkan kesulitan melihat objek dalam kabut dengan matahari terbit di belakangnya. Monet menerima kesulitan ini, menggunakannya sebagai kesempatan untuk menampilkan rendering pelukis yang mengatakan lebih banyak tentang cahaya sesaat dan kondisi atmosfer daripada tentang objek di tempat kejadian.
Tanyakan pada diri Anda:apakah ada sesuatu dalam lukisan yang memberi tahu Anda bahwa ini adalah Le Havre? Dalam sebuah wawancara, Monet mengakui kegagalan lukisan itu untuk menggambarkan tempat yang dapat dikenali. Ketika ditanya judul lukisan untuk katalog apa yang kemudian dikenal sebagai pameran Impresionis pertama, dia berkata:“Saya tidak bisa menyebutnya sebagai pemandangan Le Havre. Jadi saya berkata:'Letakkan Kesan .” Dengan keputusan ini Monet tanpa disadari menamakan sebuah gerakan seni, dan karya ini menekankan pada sapuan kuas, lampu, dan suasana dengan mengorbankan representasi objek yang jelas menjadi ciri khas gaya Impresionis.
Impresionisme tidak selalu begitu disukai
Mungkin mengejutkan mengetahui bahwa sebuah gerakan seni yang sangat dicintai saat ini—sangat sukses di pelelangan, subjek dari banyak pameran blockbuster, dan sejumlah besar publikasi populer—menjadi sasaran cemoohan dan cemoohan pada tahun-tahun awalnya. Bahkan istilah “Impresionisme” pertama kali digunakan secara merendahkan sehubungan dengan seni baru yang pertama kali dipamerkan pada tahun 1874 oleh Société anonyme cooperative d'artistes peintres, pematung, dll. (Perkumpulan seniman koperasi anonim, pelukis, pematung, dll.). Artis-artis ini menggunakan istilah “anonim” dengan sengaja—mereka ingin menghindari pemberian label yang membatasi atau agenda bersama pada grup mereka, yang anggotanya menggunakan berbagai gaya dan teknik melukis. Akhirnya, mereka menggelar delapan pameran antara tahun 1874 dan 1886.
Kelompok ini termasuk sejumlah seniman yang menjadi Impresionis paling terkenal:Gustave Caillebotte, Maria Cassatt, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre Renoir, dan Alfred Sisley, serta banyak seniman lain (beberapa di antaranya sekarang dikaitkan dengan gerakan seni modern kemudian seperti Post-Impresionisme atau Simbolisme). Terlepas dari eklektisisme mereka, pemirsa kontemporer dan kritikus yang mengulas pameran Société anonyme mengharapkan kelompok untuk berbagi tujuan dan karakteristik yang sama, dan label "Impresionisme" segera muncul untuk mengidentifikasi gerakan artistik baru, dengan beberapa seniman Anonyme Société pada intinya.
Kesan belaka
Camille Pissarro: Embun beku (Beku Putih) , 1873, minyak di atas kanvas, 65 s 93 cm (Musée d'Orsay, Paris)
Kritikus Louis Leroy adalah orang pertama yang menekankan istilah "kesan" dalam kaitannya dengan lukisan baru, mengadopsinya dari Monet Kesan:Matahari terbit dalam dialog satir berjudul “Pameran Impresionis” yang diterbitkan di majalah ilustrasi populer Le Charivari . Leroy menemukan penggunaan "Impression" oleh Monet dalam judul lukisannya sangat tepat karena menunjukkan bahwa pekerjaan itu belum selesai menurut konvensi representasi Akademik; itu adalah, itu hanya mewakili kesan pemandangan, daripada karya seni yang sepenuhnya terstruktur dan lengkap. Leroy berulang kali menekankan istilah "kesan" dalam dialog dan menggambarkan banyak lukisan karya Monet dan rekan-rekan peserta pameran sebagai ceroboh dan sembrono, melangkah lebih jauh dengan membandingkan Monet Kesan:Matahari terbit ke wallpaper embrionik dan Pissarro's Embun beku untuk melukis tergores dari palet kotor.
Terlepas dari asosiasi kritis awal yang menonjol dari istilah "kesan" dengan kecerobohan, dua tahun kemudian "Impresionisme" dan "Impresionis" digunakan secara luas untuk melabeli seni baru oleh para pendukungnya serta para pencelanya. Tidak diragukan lagi fleksibilitas istilah yang memungkinkannya untuk diadopsi secara luas, tetapi dengan fleksibilitas itu muncul sejumlah kebingungan tentang tujuan gerakan.
Penggunaan Leroy menunjukkan "kesan pertama, ” tetapi istilah ini juga memiliki konotasi yang sangat tepat dan teknis sebagai kata ilmiah yang menunjuk pada rangsangan optik atau saraf sensorik lainnya. Definisi ilmiah ini menyiratkan proyek pengamatan yang cermat dan dokumentasi yang objektif, tetapi istilah ini juga digunakan untuk respons yang lebih subjektif dan individual, seperti ketika seseorang memberikan "kesan" sendiri tentang seseorang, tempat, atau hal. Generalisasi tergesa-gesa atau pengamatan yang tepat? Dokumentasi objektif atau interpretasi subjektif? Semua kualitas kontradiktif ini telah dikaitkan dengan gerakan Impresionis.
Seberapa berguna istilah "Impresionisme"?
Signifikansi kompleks Impresionisme berkembang lebih jauh ketika kita memeriksa karakteristik yang ditekankan dalam tulisan-tulisan ilmiah dan populer tentang gerakan tersebut. Dua proyek artistik dan serangkaian karakteristik yang sangat berbeda umumnya dikaitkan dengan Impresionisme:
Pertama, sebuah lukisan disebut impresionis jika menampilkan gaya tertentu, terdiri dari sapuan kuas yang tidak merata dan skema warna pastel terang yang bertujuan untuk menangkap efek sementara dari pencahayaan atmosfer, seperti yang bisa dilihat di Sisley's Musim Gugur:Tepi Sungai Seine dekat Bougival .
Alfred Sisley, Musim gugur: Tepi Sungai Seine dekat Bougival , 1873, minyak di atas kanvas, 46,3 x 61,8 cm (Museum Seni Rupa Montreal)
Kedua, sebuah lukisan disebut Impresionis jika ia menunjukkan jenis materi pelajaran tertentu, khas plein-air (dicat di luar pintu) adegan pria dan wanita kelas menengah di waktu luang:minum di kafe, berperahu, renang, mengikuti pacuan kuda, berjalan-jalan di taman, dan kegiatan serupa.
Lukisan Berthe Morisot Pelabuhan di Lorient, yang ditampilkan dalam pameran pertama Société anonyme, mencontohkan karakteristik kedua ini. Kita melihat seorang wanita borjuis yang berpakaian sangat rapi sedang beristirahat saat berjalan-jalan di kota Lorient di Prancis. Gaun putih dan payung sosok itu tampak agak aneh di dinding batu kotor yang menghadap ke pelabuhan yang berfungsi.
Berthe Morisot, Pelabuhan di Lorient , 1869, minyak di atas kanvas, 43,5 x 73 cm (Galeri Seni Nasional, Washington DC.)
Namun, tidak semua karya seni yang ditampilkan oleh anggota Société anonyme menunjukkan kedua karakteristik ini; nyatanya, beberapa tidak menunjukkan keduanya. Karya-karya Camille Pissarro biasanya bergaya Impresionis, tapi sebagai lukisannya Embun beku menunjukkan, dia sering melukis kelas pekerja di tempat kerja daripada kelas menengah di waktu luang. Edgar Degas dan Gustave Caillebotte sering melukis kelas menengah di waktu luang, tetapi tidak menggunakan gaya impresionis yang khas.
Kebingungan terminologi ini telah menyebabkan beberapa sejarawan ingin membuang istilah Impresionisme sama sekali, tetapi label atau label apa pun yang melekat padanya, kedua proyek ini—menangkap efek cepat berlalu dr ingatan dari pencahayaan atmosfer, dan menggambarkan adegan rekreasi kelas menengah kontemporer—adalah kecenderungan artistik yang signifikan di Paris dan, sedikit kemudian, di kancah Euro-Amerika yang lebih luas mulai tahun 1860-an dan 70-an. Daripada mencoba membatasi definisi proyek Impresionis, kami merangkul fleksibilitas istilah.
