uang, Boulevard des Capucines , 1873-74, minyak di atas kanvas, 80,3 x 60,3 cm, Museum Seni Nelson-Atkins, Kota Kansas
Paris modern
Monet Boulevard des Capucines menggambarkan salah satu jalan raya besar Paris. Bulevar dirancang oleh Baron Haussmann pada pertengahan abad ke-19 untuk memotong pusat kota abad pertengahan yang padat. Sudut pandang lukisan yang luar biasa tinggi ini diambil dari salah satu gedung bertingkat baru, bangunan komersial dan apartemen serba guna yang berjajar di jalan-jalan ini. Lukisan itu modern dalam arti yang sangat sederhana bahwa subjeknya tidak akan mungkin terjadi lima puluh tahun sebelumnya.
Edgar Degas, Kafe-Konser di Les Ambassadeurs , pastel pada monotipe, 37 x 26 cm (Musée des Beaux-Arts de Lyon)
Demikian pula, Degas's Café-Concert aux Ambassadeurs menunjukkan adegan di salah satu klub malam baru yang membuat Paris menjadi terkenal pada akhir abad kesembilan belas. Dimulai sebagai pertunjukan musik sesekali dalam apa yang disebut kafe-konser , klub malam ini dengan cepat berkembang menjadi kabaret besar, seringkali dengan beberapa tahap, yang mencakup pertunjukan tari dan akrobat serta orkestra besar. Degas menempatkan kita di lubang yang ramai di salah satu kabaret ini, melihat melalui hutan topi mewah dan alat musik pada para pemain di atas panggung, yang bersinar di lampu kaki gas modern. Kedua karya ini melambangkan eksplorasi kaum Impresionis terhadap ruang-ruang baru Paris, serta sudut pandang baru dan cara melihat bahwa ruang-ruang ini diperbolehkan.
Perubahan ruang gambar
Perlakuan kaum Impresionis terhadap ruang bergambar juga seringkali tidak biasa. Seniman Akademik Tradisional cenderung lebih suka berpusat, tertutup, dan komposisi seimbang seperti David's Sumpah Horatii , di mana aksi dipentaskan dengan hati-hati untuk pemirsa pada jarak yang diukur ke belakang dari bidang gambar.
Jacques-Louis David, Sumpah Horatii, 1784, minyak di atas kanvas, 3,3 x 4,25 m, dilukis di Roma, dipamerkan di salon tahun 1785 (Musée du Louvre)
Meskipun kami dapat menyimpulkan sudut pandang kami di Monet Boulevard des Capucines , tidak biasa karena seniman tidak memberi kita tempat yang jelas untuk berdiri dalam karya, dan garis ortogonal bulevar menyapu sisi kanan kanvas, seolah-olah kami sedang mencondongkan tubuh ke luar jendela atau melewati pagar balkon. Demikian pula, Degas's Le Café-Concert aux Ambassadeurs luar biasa karena kegagalannya menggunakan teknik perspektif apa pun untuk menciptakan ruang bagi rumpun tubuhnya, yang menekankan rasa berdesak-desakan di tengah keramaian.
Edgar Degas, Di Perlombaan di Pedesaan (rincian), 1869, minyak di atas kanvas, 36,5 x 55,9 cm (Museum Seni Rupa, Boston)
Yang lebih tidak biasa adalah perlakuan Degas terhadap ruang bergambar dalam lukisannya Di Perlombaan di Pedesaan , sebuah adegan di salah satu arena pacuan kuda yang terletak di pinggiran kota Paris. Fokus utama pekerjaan sudah jelas:perawat dan anak, yang dibingkai oleh pintu kereta di bawah dan oleh payung kuning di atas, dan siapa yang menjadi pusat perhatian ibu si anak, pengemudi kereta (Paul Valpinçon, ayah anak), dan anjing mereka. Titik fokus ini ditempatkan tepat di tengah horizontal kanvas, seperti yang kita harapkan, tetapi Degas tampaknya telah mencapai penempatan ini dengan biaya yang cukup besar dibandingkan komposisi lainnya. Pekerjaan sangat tidak seimbang, sisi kanan penuh sesak, bentuk gelap dan sisi kiri relatif terang dan kosong. Lebih-lebih lagi, salah satu kuda dipotong dengan canggung di hidung; kaki kedua kuda dan roda kereta tiba-tiba terpotong; dan kereta di sebelah kiri, yang sudah condong ke kanan, roda penopang kirinya terpotong di tepi kanvas. Karya tersebut memiliki tampilan snapshot fotografi amatir, di mana subjek sering dipusatkan tetapi sedikit perhatian diberikan pada apa yang terjadi di tepi komposisi.
Edgar Degas, Di Perlombaan di Pedesaan (rincian), 1869, minyak di atas kanvas, 36,5 x 55,9 cm (Museum Seni Rupa, Boston)
Berbeda dengan foto, Namun, sebuah lukisan tidak dapat dieksekusi dalam sepersekian detik, dan akan sangat ceroboh jika Degas telah menjebak dirinya ke dalam komposisi yang tidak seimbang ini dan pemotongan angka-angka yang aneh ini dengan memulai karyanya di tempat yang salah atau pada skala yang salah—atau jika, ketika dia melihat apa yang terjadi, dia tidak memperbaikinya. Kita harus menyimpulkan bahwa Degas secara aktif mencari efek ketidakseimbangan dan penanaman yang tampaknya sewenang-wenang, tidak peduli seberapa tidak biasa atau canggung mereka mungkin tampak. Mengapa? Dalam ulasan pameran kedua Société anonyme (1876), kritikus Edmond Duranty membenarkan pelanggaran ini dan pelanggaran serupa terhadap ruang gambar konvensional dan komposisi yang diatur dengan hati-hati dengan menegaskan kebenarannya yang lebih besar pada pengalaman visual yang hidup:
Orang dan benda memiliki seribu cara untuk menjadi tak terduga dalam kenyataan. Sudut pandang kita tidak selalu berada di tengah ruangan dengan dua dinding samping yang mengarah ke dinding belakang; itu tidak selalu mengatur garis dan sudut cornice dengan simetri matematis. . . [Pandangan seseorang] terkadang sangat tinggi, terkadang sangat rendah, terkadang merindukan langit-langit, melihat objek dari bawahnya, tiba-tiba memotong furnitur. . . .
Seorang pria di sebuah ruangan atau di jalan tidak selalu berdiri dalam garis lurus pada jarak yang sama dari dua objek paralel; dia kemungkinan besar berada di satu sisi ruang. Dia tidak pernah berada di tengah kanvas atau di tengah latar. Dia tidak selalu ditampilkan secara keseluruhan; kadang-kadang dia tampak terpotong di tengah kaki, atau setengah panjang, atau dipotong memanjang. Kadang-kadang, seseorang melihatnya sangat dekat, dengan ukuran penuh, sementara sangat kecil, jauh ke belakang di kejauhan tampak kerumunan di jalan atau kelompok berkumpul di tempat umum. [1]
Sistem lama berantakan dan yang baru menggantikannya
Perhatikan bahwa Duranty membenarkan efek spasial dan komposisi radikal dari Impresionisme dengan menggambarkan lukisan seniman baru sebagai lebih akurat daripada konvensi lukisan akademis yang mapan. Pandangan kita saat kita bergerak melalui dunia tidak selalu terpusat dan seimbang; ruang juga tidak selalu surut dengan keteraturan matematis yang khas dari lukisan akademis tradisional. Teknik perspektif sistematis yang telah mendominasi seni Barat sejak Renaisans Italia, dan yang telah diformulasikan untuk membantu membuat lukisan terlihat lebih nyata, terungkap hanya buatan. Jenis argumen yang digunakan Duranty menjadi hal yang biasa tidak hanya dari Impresionisme tetapi juga gerakan lain:efek bergambar baru yang mengejutkan, yang pada pandangan pertama tampak seperti kesalahan, dibenarkan karena lebih akurat daripada konvensi seni masa lalu yang mapan. Dengan cara ini seni modern terkadang dapat mengingatkan kita bahwa apa yang kita anggap "realistis" atau "alami" sebenarnya hanya menggambarkan konvensi sosial dan artistik yang kita terbiasa menerimanya tanpa pertanyaan.
Catatan:
[1] Seperti dikutip dalam Linda Nochlin, Impresionisme dan Pasca-Impresionisme, 1874-1904:Sumber dan Dokumen (Aula Pramuka, 1966), P. 6.
