Vasily Kandinsky, Kenikmatan Kecil , 1913, minyak di atas kanvas, 110,2 x 119,4 cm (Museum Solomon R. Guggenheim, New York)
Pada pandangan pertama, Vasily Kandinsky Kenikmatan Kecil tampak seperti lukisan abstrak garis-garis organik dan bercak-bercak warna primer dan sekunder yang cerah. Di tengah komposisi adalah U terbalik dikelilingi oleh bergelombang, garis berkelok-kelok yang membingkai bentuk amorf dan semburan warna. Apa yang harus kita lakukan ini?
Vasily Kandinsky, Dengan Matahari , 1910, lukisan kaca, 30.6 x 40.3 cm (Städtische Galerie im Lenbachhaus)
Satu petunjuk ditemukan dalam lukisan yang dibuat Kandinsky tiga tahun sebelumnya, di mana kita melihat komposisi dasar yang sama dengan materi pelajaran yang jauh lebih jelas. U terbalik adalah sebuah bukit, di atasnya adalah kota dengan menara tinggi yang dibatasi oleh kubah bawang (umum di tanah air Kandinsky, Rusia). Gelombang (biru) dan api (kuning dan oranye) melonjak di sekitar pangkalan, di mana pasangan berbaring di tanah. Tiga penunggang kuda menaiki sisi kiri bukit, sementara di sebelah kanan tiga pria mencoba melarikan diri dengan perahu dayung merah.
Wahyu
Citra ini dapat diidentifikasi sebagai adegan dari Apocalypse, akhir dunia seperti yang dijelaskan dalam Kitab Wahyu alkitabiah. Menurut St. John the Divine, sebelum kedatangan Kristus yang kedua kali mengantarkan surga rohani akan ada periode kehancuran yang mengerikan. Malaikat akan membunyikan terompet mereka, empat penunggang kuda kiamat (perang, wabah, kelaparan, dan kematian) akan dilepaskan, matahari akan menjadi gelap, dan bulan akan menjadi berdarah. Hujan es akan membakar dunia, sedangkan air bah yang pahit akan menenggelamkan penghuninya (Wahyu 6-9). Inilah yang digambarkan, meskipun miring, di S kesenangan mal . Antara tahun 1909 dan 1913, Kandinsky melukis Kiamat beberapa kali.
Vasily Kandinsky, Semua Orang Suci I , 1911, lukisan kaca, 34,5 x 40,5 cm (Stdtische Galerie im Lenbachhaus)
Di dalam Semua Orang Suci I , kita dapat dengan mudah melihat malaikat di sebelah kiri membunyikan terompet, air banjir naik, dan api mengamuk, sementara jiwa muncul dari kubur mereka untuk diadili. Santo George, lambang kelompok seni Kandinsky Der Blaue Reiter, muncul tepat di bawah lengan malaikat dengan sejumlah orang suci Kristen Ortodoks Timur, termasuk Vladimir, Boris, dan Gleb.
Dari kehancuran ini, tanda-tanda harapan baru dan kehidupan baru muncul. Seekor merpati di bawah terompet malaikat mengacu pada kisah banjir Nuh, penghancuran dunia sebelumnya oleh Tuhan dalam upaya untuk memurnikannya. Kristus di kayu salib di latar belakang menjanjikan kebangkitan setelah kematian, seperti halnya burung phoenix dan kupu-kupu di paling kanan. (Menurut legenda, phoenix muncul dari abu orang tuanya yang sudah mati, dan kupu-kupu muncul terlahir kembali dari kepompong ulat).
Di kiri atas, kita melihat kota bertembok dengan menara tertutup kubah di sebelah lambang kelahiran kembali lainnya:matahari terbit. Kota ini adalah “Yerusalem baru” (Wahyu 21:2), "kota yang bersinar di atas bukit" yang disebutkan dalam Khotbah Kristus di Bukit, gema dari janji bahwa di akhirat, orang yang lemah lembut akan mewarisi bumi dan memerintah bersama dia di surga (Matius 5; Mazmur 37).
Ketertarikan Kandinsky pada materi pelajaran apokaliptik terkait dengan keyakinannya bahwa umat manusia berada di ambang perubahan dahsyat dari saat ini, zaman materialistis ke "Epoch of the Great Spiritual." Keyakinan milenarian seperti itu tidak jarang pada saat itu, khususnya dalam gerakan spiritualis okultisme Theosophy.
Primitivisme
Artis tidak dikenal, Anna Mengajar Maria , lukisan kaca, awal abad ke-19 (Museum für Volkskultur di Württemberg, Waldenbuch)
Pengaruh lain pada karya Kandinsky saat ini adalah primitivisme. Keduanya Semua Orang Suci I dan Dengan Matahari NS hinterglasmalerei , atau lukisan yang dibuat di bagian bawah kaca. Teknik ini tidak biasa bagi seniman profesional, tetapi umum dalam seni rakyat di Rusia dan Jerman selatan, di mana Kandinsky tinggal saat itu. Kandinsky diperkenalkan dengan seni rakyat Rusia ketika ia melakukan ekspedisi etnologis ke wilayah Vologda di Rusia utara pada tahun 1890-an. Dia terus melihat seni oleh amatir, Pertengahan, non-Barat dan seniman primitif lainnya sebagai contoh karena ia merasa bahwa gaya naturalistik yang diajarkan di akademi seni profesional hanya cocok untuk mewakili penampilan luar dari sesuatu.
Kandinsky percaya bahwa seniman harus bertindak sebagai semacam dukun (awalnya konsep Rusia-Siberia, perlu diperhatikan) — saluran ke alam spiritual, dan akhirnya panduan untuk membantu memimpin masyarakat ke Epoch of the Great Spiritual yang akan datang. Dia ditemukan dalam seni rakyat seperti lukisan ikon dan hinterglasmalerei gaya non-naturalistik yang lebih cocok dengan tema dan ambisi spiritualnya.
Pengabdian pada seni yang terkait dengan primitivisme dan spiritualitas ini juga membantu menjelaskan preferensi Kandinsky untuk gaya menggambar yang sangat disederhanakan. Di dalam hinterglasmalerei , objek dirender dengan cara yang hampir seperti anak kecil:mudah dikenali, tapi sangat skematis, tanpa usaha untuk meniru penampilan yang tepat dari apa yang diwakili.
Menuju abstraksi
Vasily Kandinsky, Semua Orang Suci I , 1911, minyak dan guas di atas karton, 50 x 64,8 cm (Städtische Galerie im Lenbachhaus)
Ada yang kedua, minyak dan guas di papan versi Semua Orang Suci I yang jauh lebih abstrak daripada versi sebelumnya di kaca. Dalam lukisan kedua ini kita hampir tidak bisa mengenali subjek apa pun, kecuali dengan membandingkannya dengan versi aslinya. Biasanya seniman bekerja dari sketsa cepat hingga detail yang semakin halus. Mengapa Kandinsky melakukan yang sebaliknya? Jika lukisan-lukisan ini dimaksudkan tentang kiamat, mengapa dia membuat materi pelajaran mereka begitu sulit untuk dilihat?
Vasily Kandinsky, Kenikmatan Kecil , 1913, minyak di atas kanvas, 110,2 x 119,4 cm (Museum Solomon R. Guggenheim, New York)
Jawabannya ada dua. Pertama, Kandinsky menyembunyikan citranya karena mengenali objek yang digambarkan dalam sebuah lukisan membuat pikiran pemirsa tetap terpaku pada arus kita, dunia materialistis. Menghapus detail representasi objek dan menguranginya menjadi lebih sederhana, bentuk abstrak membantu mempersiapkan pemirsa untuk yang baru, zaman rohani.
Pada waktu bersamaan, Namun, Kandinsky menyadari bahwa pemirsa membutuhkan bimbingan. Yang murni spiritual tidak akan dapat dipahami oleh mereka yang telah menjalani seluruh hidup mereka di dunia material. Jadi, berlaku, dia mencoba untuk memiliki keduanya. Dia mulai dengan penggambaran objek yang dapat dikenali dan menggunakan tema universal dari mitologi dan agama dalam gaya lukisan rakyat yang menenangkan demi keakraban. Kemudian ia mengabstraksikan citraan tersebut hingga proses psikologis mengenali objek material dalam karya menjadi sekunder, atau bahkan alam bawah sadar. Untuk Kandinsky, isi sebenarnya dari lukisan itu harus berasal dari kualitas formal karya:penggunaan warna, garis, dan ritme komposisi.
Getaran warna
Dalam risalahnya Tentang Spiritual dalam Seni , Kandinsky memberikan perhatian khusus pada kemampuan warna untuk berkomunikasi, bukan hanya sensual, tetapi juga secara rohani:
Secara umum, warna adalah kekuatan yang secara langsung mempengaruhi jiwa. Warna adalah keyboard, mata adalah palu, jiwa adalah piano dengan banyak senar. Artis adalah tangan yang memainkan, menyentuh satu tombol atau lainnya, menyebabkan getaran dalam jiwa [pemirsa].
Vasily Kandinsky, Tentang Spiritual dalam Seni , trans. M. T. H. Sadler (New York 1977), P. 25.
Analogi musik di sini adalah menceritakan. Kandinsky percaya bahwa musik adalah bentuk seni yang lebih maju daripada melukis justru karena lebih "abstrak". Musik menggerakkan kita secara emosional dan spiritual melalui bentuk murni (getaran suara), tanpa secara langsung mewakili konten dunia nyata apa pun. Dia percaya seniman visual dapat melakukan hal yang sama melalui getaran warna, dan menjadikan lukisan sebagai bentuk seni yang benar-benar spiritual.
“Tubuh astral dari rata-rata pria, ” dari Annie Besant dan C. W. Leadbeater, Manusia Terlihat dan Tak Terlihat (New York, 1903), piring X
Gagasan bahwa keadaan spiritual dapat disampaikan melalui pola warna sudah tidak asing lagi bagi banyak orang di awal abad kedua puluh. Teosofis percaya bahwa pelihat istimewa tertentu dapat merasakan aura warna yang menunjukkan kondisi emosional dan spiritual seseorang. Ilustrasi di atas mewakili “tubuh astral” yang mengelilingi “pria kelas menengah ke bawah biasa, " Misalnya.
Sinestesia
“Sebuah paduan suara dering oleh Gounod, ” dari Annie Besant dan C. W. Leadbeater, Bentuk Pikiran (London, 1901), piring G
Untuk Kandinsky, hubungan dekat dan bahkan transferabilitas antar warna, musik, dan spiritualitas mungkin meningkat karena ia mengalami fenomena yang dikenal sebagai sinestesia. Ini adalah kondisi di mana "kabel" sensorik di otak sebenarnya bersilangan, sehingga seseorang dapat mengalami warna sebagai suara, atau rasa sebagai tekstur. Bahasa Inggris mengenali fenomena ini dalam frasa seperti "warna keras" atau "keju tajam." Dalam risalah Teosofi lainnya tentang aura spiritual, ada ilustrasi sinestesia yang mencolok berupa awan abstrak berwarna yang muncul dari menara gereja, mengilustrasikan warna yang setara dengan apa yang dinyanyikan di dalamnya, “paduan suara dering oleh [komposer Charles] Gounod.”
Vasily Kandinsky, Kenikmatan Kecil , 1913, minyak di atas kanvas, 110,2 x 119,4 cm (Museum Solomon R. Guggenheim, New York)
Ketika kita melihat karya Kandinsky Kenikmatan Kecil , kemudian, kita mungkin secara tidak sadar mengenali beberapa gambaran apokaliptik, dan itu dapat membantu membimbing kita pada isi spiritual dari pekerjaan itu. Namun menurut Kandinsky, kita tidak boleh terganggu oleh objek material apa pun yang diwakili. Semakin tinggi, konten spiritual dari karya tersebut lebih baik dikomunikasikan melalui bentuk murni, melalui getaran warna yang dia rancang dengan hati-hati untuk bergema di jiwa kita.
