rinci, Paula Modersohn-Becker, Gadis meniup seruling di hutan birch , 1905 (Museen Böttcherstraße, Museum Paula Modersohn-Becker, Bremen)
Otto Modersohn dan Paula Modersohn-Becker di Worpswede (1904)
Yang pertama dalam sejarah seni
Kami biasanya tidak mendengar drama hubungan dalam sejarah seni, tapi pada malam 23 Februari, 1906, artis Jerman Paula Modersohn-Becker diam-diam meninggalkan suami dan anak tirinya di kota Worpswede Jerman dan naik kereta api ke Paris. Saat dia menulis hari berikutnya di jurnalnya, “Saya meninggalkan Otto Modersohn dan saya berada di antara kehidupan lama saya dan kehidupan baru saya. Aku ingin tahu seperti apa kehidupan baru itu… Apapun yang terjadi akan terjadi.”
Selama masa Modersohn-Becker di Paris antara tahun 1906 dan 1907, dia hampir sendirian menciptakan genre baru dalam seni modern Eropa:telanjang, potret diri perempuan. Dengan demikian Modersohn-Becker menggambarkan pemahaman diri perempuan dengan cara yang belum pernah terlihat sebelumnya dalam sejarah seni modern—tepatnya pada saat perempuan Eropa semakin menuntut kemandirian sosial dan politik mereka.
Paula Modersohn-Becker, Potret Diri Telanjang dengan Kalung Amber , 1906, minyak di karton, 62,2 x 48,2 cm (Museen Böttcherstraße, Museum Paula Modersohn-Becker, Bremen)
Potret Diri Telanjang dengan Kalung Amber, Setengah-Panjang I adalah salah satu dari dua lukisan serupa yang diproduksi Modersohn-Becker pada hari-hari panas Paris bulan Agustus 1906. Dalam karya tersebut, artis menggambarkan dirinya telanjang secara alami, pengaturan botani. Dibalut kalung khasnya (motif yang sering muncul pada periode ini), dia mendekorasi dirinya dengan bunga merah muda. Tiga bunga menghiasi bagian atas kepalanya, sementara dia dengan lembut membawa dua lagi di masing-masing tangan. Di belakangnya, kumpulan daun dan batang hijau yang menghijau terbentang ke atas; dua bunga putih muncul di kedua sisinya saat kupu-kupu beterbangan dan mengelilinginya. Yang paling mencolok dalam lukisan itu adalah, tentu saja, Sosok telanjang Modersohn-Becker, dengan payudaranya menempati bagian tengah bawah gambar saat mereka berima dengan sapuan kalung. Seniman itu tampak benar-benar nyaman dengan kekurangannya dalam berpakaian; posturnya biasa saja, bahkan kebetulan. Dia melirik ke atas dengan senyum licik.
Meskipun "Potret Diri Telanjang" menyampaikan rasa tenang dan kepuasan, lukisan itu harus dipahami sebagai tindakan yang hampir revolusioner dalam sejarah modernisme. Telanjang perempuan telah lama menjadi pokok dalam repertoar pelukis laki-laki, dari seniman Renaisans Italia (seperti Titian) hingga tokoh kunci dalam lukisan Prancis abad kesembilan belas (seperti douard Manet). Sekitar awal abad kedua puluh khususnya, modernis seperti Pablo Picasso dan Henri Matisse (seniman yang dipelajari dengan cermat oleh Modersohn-Becker) mengubah wanita telanjang demi eksperimen artistik, apakah mereka ingin menyelidiki kemungkinan abstraksi atau mengeksplorasi tema seksualitas bebas dan moralitas tanpa hambatan.
Ketika sejarawan seni feminis mulai berdebat pada 1970-an, karya-karya seniman seperti Picasso dan Matisse ini tampaknya merealisasikan tubuh perempuan. Pengasuh mereka dibuat tersedia secara seksual, bahkan tak berdaya; mereka dirancang untuk pemirsa pria dan keinginannya. Pertanyaannya kemudian, jika seorang seniman wanita digambarkan diri dalam keadaan telanjang, mungkinkah ini tindakan agensi atau penegasan diri? Bagaimana seniman perempuan dapat memposisikan karya mereka dalam estetika modernisme yang inovatif sambil mengekspresikan pengalaman gender mereka sendiri?
Menjadi seorang seniman dan seorang wanita
Untuk semua karirnya, Modersohn-Becker, lahir Paula Becker, berjuang untuk menemukan pijakannya sebagai seniman profesional. Dia hanya menjual dua karya selama hidupnya dan setelah ulasan buruk dari pameran awal pada tahun 1899, dia menghindar dari menunjukkan karyanya di depan umum. Beberapa artis wanita di Eropa mencapai selebritas sejati dan karier yang berkelanjutan biasanya membutuhkan kekayaan mandiri. Lebih-lebih lagi, kesempatan pendidikan artis wanita jauh lebih terbatas daripada rekan-rekan pria mereka. Saat menggambar dari siaran langsung, model telanjang dianggap sebagai standar untuk pelatihan artis (laki-laki) yang tepat, perempuan mengalami kesulitan mengakses pelajaran ini karena kode moral dan sekolah yang dipisahkan berdasarkan gender. Modersohn-Becker hanya bisa pertama kali berlatih apa yang disebut "menggambar kehidupan" pada usia 20 di sebuah sekolah seni di Berlin yang ditujukan untuk siswa perempuan. Namun, kesempatan pendidikan yang berbeda mulai bermunculan di Eropa pada pergantian abad kedua puluh—baik untuk pria maupun wanita.
bahasa worpswede
Pada tahun 1899, Modersohn-Becker bergabung dengan seniman yang bekerja di Koloni Seniman Worpswede yang disebut di sebuah kota moorland utara kota Jerman Bremen. (Pria) artis, termasuk Fritz Mackensen, Hans am Ende, dan Otto Modersohn mendirikan koloni, menggambar pengaruh dari lanskap pedesaan dan bereksperimen dengan gaya dan pendekatan yang tidak diajarkan di akademi seni formal.
Di Worspwede, Modersohn-Becker bekerja dengan angka-angka ini, termasuk penyair Rainer Maria Rilke dan pematung Clara Westoff, akhirnya menikahi Otto Modersohn pada tahun 1901 dan menambahkan nama belakangnya sendiri.
Paula Modersohn-Becker, Anak di atas bantal kubus merah , C. 1904, 66, 2 cm x 58 cm (Museen Böttcherstraße, Museum Paula Modersohn-Becker, Bremen)
Di lingkungan Worpswede, Modersohn-Becker mulai berlatih format yang akan mendominasi karirnya, potret wanita dan anak perempuan, terutama ibu dan anak-anaknya. Tema yang terakhir ini bukanlah hal baru dalam sejarah seni (pikirkan semua lukisan Madonna and Child dari periode abad pertengahan dan seterusnya), tetapi Modersohn-Becker menghindari pendekatan tipikal yang diadopsi oleh seniman laki-laki; alih-alih berfokus pada kebajikan ideal unit keluarga, dia menggambarkan bersalin, masa kanak-kanak, dan feminitas sebagai unsur, pengalaman yang bermuatan psikologis. Di dalam Anak di Bantal Kubus Merah , Misalnya, seorang balita duduk dengan muram di atas bantal yang tampaknya terangkat dalam perspektif yang ambigu. Terlepas dari usia anak dan pakaiannya yang agak rumit, pengasuh membawa intens, kualitas introspeksi.
Paula Modersohn-Becker, Potret diri di hari jadi pernikahan ke-6 , minyak dan tempera di karton, 1906 (Museen Böttcherstraße, Museum Paula Modersohn-Becker, Bremen)
Sementara di Worspwede, Modersohn-Becker sudah sering bepergian ke Paris untuk mengembangkan karyanya. Pada tahun 1900, dia mengambil kelas kehidupan di Akademi Colarossi, menghadiri kuliah anatomi terbuka untuk umum di School of Fine Arts, dan karya sketsa yang dipamerkan di Museum Louvre. Pada saat dia berkunjung lagi di akhir musim dingin tahun 1905, dia telah menyerap pengaruh artis seperti Paul Cézanne, Paul Gauguin, Edvard Munch, dan Vincent van Gogh. Terlepas dari etos eksperimental Worpswede, untuk Modersohn-Becker, Paris menawarkan konteks ideal untuk bekerja dan hidup sendiri di luar pernikahan yang mengecewakan (Paula dan Otto tidak akan mewujudkan pernikahan mereka selama lima tahun).
Sekali di Prancis, Modersohn-Becker berjuang untuk mencari nafkah tetapi tetap produktif. Pada Mei 1906, dia melukis Potret Diri pada Ulang Tahun Pernikahan Keenamnya, 25 th bulan Mei , dianggap sebagai potret diri wanita telanjang pertama yang dibuat dalam seni modern (dan dengan artis yang membayangkan dirinya hamil, untuk boot.) Namun, dengan upaya Otto yang sering untuk menyelamatkan pernikahan mereka dan kesulitan keuangannya sendiri, Modersohn-Becker akhirnya berdamai dengan suaminya dan pada Maret 1907, pindah kembali ke Worpswede dengan peringatan bahwa dia akan kembali ke Paris setiap musim dingin. Pada bulan November tahun itu, pada usia 30, dia meninggal karena emboli, tiga minggu setelah melahirkan putri tunggalnya, Mathilde.
Potret Diri Telanjang dengan Kalung Amber
Dilihat dari biografinya, Modersohn-Becker's Potret Diri Telanjang mewakili klaim artis untuk penggambaran dirinya sendiri, bahkan jika keadaan kehidupan langsungnya menghalangi rasa otonomi yang berkelanjutan. Dalam lukisan, artis menikmati tubuh dan jenis kelaminnya; dia menampilkan dirinya sebagai bagian dari alam, diatur saat dia melawan daun hijau, tapi dia juga bersikeras pada perhiasan. Sementara ada sensualitas pada gambar, itu bukan seksualitas semata yang membutuhkan validasi atau bahkan pengakuan laki-laki. Para sarjana percaya bahwa Modersohn-Becker sebenarnya melukis Potret Diri Telanjang di depan cermin di studionya; lukisan adalah dialog antara seniman dan bagaimana dia memahami dirinya sendiri pada saat tertentu. Karya ini bukan hanya soal waktu yang tak lekang oleh waktu, rasa feminitas abadi atau rasa diri yang benar-benar tetap.
Paula Modersohn-Becker, Gadis muda dengan bunga kuning di kaca , C. 1902, 52 x 53 cm (Kunsthalle Bremen)
Pada tingkat formal, Modersohn-Becker membedakan setiap sapuan kuas dan gerakan melalui bagian warna dan warna kulit yang relatif terpisah; pembuatan lukisan itu terlihat. Lebih-lebih lagi, kupu-kupu di latar belakang tentu mewakili alam, tetapi mereka juga menandakan perubahan:sama seperti larva bermetamorfosis menjadi kepompong dan kemudian kupu-kupu, demikian juga seniman dapat terus-menerus berubah melalui latihan mereka. Seperti yang ditulis Modersohn-Becker dalam surat awal kepada penyair Rilke, “Apa yang sudah selesai? Dan kapan satu selesai? Semoga tidak pernah.”
