J. Schul , Potret Seorang Wanita Memegang Bunga Jeruk , pertengahan abad ke-18, minyak di atas kanvas, 80 x 56,2 cm (Galeri Seni Ontario)
Di dalam Potret Seorang Wanita Memegang Bunga Jeruk , seorang wanita muda berdiri di profil , menatap langsung ke penonton. Orientasi ini menawarkan siluet yang menyanjung dari gaun elegannya yang menonjolkan siluet lebar yang dibuat oleh lingkaran yang menopang roknya dan memberikan penekanan pada feminitasnya. Di tangan kanannya, wanita itu memegang bunga jeruk dan di tangan kirinya, dia memegang ujung celemek dekoratifnya. Pengaturan taman luar ruangan mencakup pohon jeruk pot dan obelisk atau air mancur di latar belakang yang jauh. Lukisan cat minyak ini, dengan tanda tangan setengah terbaca dari J. Schul. kotoran di kiri bawah dan berasal dari pertengahan abad kedelapan belas, diakuisisi di lelang pada tahun 2020 oleh Galeri Seni Ontario.
Mengapa pakaiannya penting?
Selama abad kedelapan belas, ketika perdagangan budak transatlantik mencapai puncaknya dan banyak orang kulit berwarna menjadi sasaran kerja paksa dan posisi perbudakan, pakaian adalah penanda posisi sosial yang terlihat. Wanita dan pelayan akan mengenakan ansambel yang sangat berbeda yang mencerminkan kelas dan kedudukan mereka. Karya serupa dari periode ini biasanya menunjukkan wanita kulit berwarna dalam posisi melayani atau mengenakan pakaian atau penutup kepala yang menandai tubuh mereka sebagai "lain, ” seperti yang terlihat pada Potret Madeleine (sebelumnya dikenal sebagai Potret Seorang Negress ) oleh Marie-Guillemine Benoist dan juga di Potret Dido Elizabeth Belle dan sepupunya Lady Elizabeth Murray dari sekitar tahun 1776.
David Martin (dikaitkan), Potret Lady Elizabeth Murray dan Dido Elizabeth Belle , pada atau sekitar tahun 1776, minyak di atas kanvas (Perthshire:Scone Palace)
Apa yang membuat Potret Seorang Wanita yang Memegang Bunga Jeruk sebuah karya yang langka dan luar biasa adalah kenyataan bahwa wanita muda kulit berwarna ini, berpakaian modis dalam gaun mahal yang menandakan status sosial elit. Dia memegang bunga jeruk di tangannya, simbol kesucian, kepolosan dan kesucian, yang mungkin menandakan bahwa ini adalah potret pernikahan. Potret, selama periode ini, adalah lingkup elit karena membutuhkan banyak waktu dari pengasuh dan artis. Meskipun gaun itu mungkin dipinjam, gaunnya menawarkan petunjuk yang mungkin membantu dalam mempersempit tanggal untuk pekerjaan, karena fashion selalu berubah dan hanya terlihat tepat di tempat dan waktu tertentu. Setiap elemen gaunnya—warna, tekstil, potongan dan gaya, dan jenis ornamen—memberikan petunjuk yang dapat membantu menentukan tanggal ansambelnya berdasarkan apa yang sedang populer pada waktu tertentu.
Apa yang ia kenakan?
J. Schul , Potret Seorang Wanita Memegang Bunga Jeruk , pertengahan abad ke-18, minyak di atas kanvas, 80 x 56,2 cm (Galeri Seni Ontario)
Wanita muda ini mengenakan gaun sutra biru pucat yang indah dengan korset tertutup di bagian depan yang dipangkas dengan pita bermata perak. Rendah, garis leher persegi gaunnya diisi dengan syal yang dikenal sebagai fichu. Gaunnya memiliki lengan panjang siku yang dihiasi dengan pita organza sutra horizontal dan diakhiri dengan manset renda yang bisa dilepas. Tubuh bagian atasnya tegak; bentuk tubuhnya dibentuk oleh penahannya (korset bertulang lengkap yang dikenakan di bawah pakaian yang menopang payudara dan yang menciptakan bentuk kerucut halus di batang tubuh) yang dikenakan di bawah gaun dan kamisolnya. Gaun saat ini sering dikenakan dengan hiasan perut (kain dekoratif berbentuk V yang mengisi bukaan di korset) dan wanita ini tidak memakainya. Korset gaunnya tidak memiliki jahitan atau penutup yang terlihat yang menunjukkan bahwa itu diikat di bagian belakang. Gaya ini, yang hanya bisa dikenakan dengan bantuan seorang pelayan, biasanya dikenakan oleh seorang gadis atau wanita muda sebelum menikah. Roknya yang lebar ditopang oleh panier kecil (lingkaran) dan dilengkapi dengan celemek dekoratif yang terbuat dari kain kasa sutra yang sangat halus. Rambutnya tidak ditaburi bedak (seperti Susanna van Colleen dalam lukisan di bawah ini) tetapi ditutupi oleh topi putih berenda kecil bermata perak dan dipangkas dengan pita biru.
Tidak hanya gaun sutranya yang sangat bagus, tapi hiasan bermata perak (di sepanjang tepi atas korset dan di lengan ) dan renda Chantilly yang bisa dilepas pertunangan (ruffles lengan) pasti mahal. Syal leher dan celemek dekoratifnya terbuat dari kain kasa sutra tembus pandang yang sangat halus, tekstil yang tidak hanya sangat mahal, tetapi juga mudah robek dan tidak dapat dicuci. Dia juga mengenakan kalung kalung mutiara untai ganda, gelang mutiara di setiap pergelangan tangan, dan anting-anting batu permata yang sangat besar. Setiap elemen dari ansambel elegan ini pasti mahal dan menandakan status sosialnya yang tinggi.
Majalah Wanita atau Pendamping yang Menghibur untuk Seks yang Adil, Disesuaikan Semata-mata untuk Penggunaan dan Hiburannya , adalah majalah wanita Inggris awal yang diproduksi setiap bulan dari tahun 1770 hingga 1847. Majalah di sini berasal dari
Elemen apa dalam pakaiannya yang membantu menentukan tanggal lukisan itu?
Perubahan melekat dalam gagasan mode dan selama bagian akhir abad kedelapan belas, munculnya jurnal mode memicu keinginan untuk hal-hal baru. Ilustrasi ini dari Majalah Wanita tertanggal Agustus 1770 menunjukkan pakaian resmi pengadilan—penampilan tertinggi kekayaan dan status—yang saat ini mendiktekan rok lebar yang ditopang oleh pannier, dan korset kaku didukung oleh tetap. Selama dekade ini, mode untuk wanita akan berubah dengan variasi lebar rok, bentuk korset, panjang lengan, dan pemangkasan memberikan petunjuk yang mungkin membantu dalam mempersempit tanggal lukisan Schul.
Anne Frankland Lewis, 'Gaun Tahun Ini', 1774, cat air di atas kertas 36,83 x 25,4 cm (Los Angeles County Museum of Art)
Ilustrasi cat air oleh Anne Frankland Lewis, seorang wanita Inggris yang melukis gaun favoritnya dari lemari pakaiannya, mempersembahkan "gaun tahun ini" untuk tahun 1774. Gaun birunya menampilkan garis leher persegi dalam yang diisi dengan fichu tembus pandang. Dia mengenakan kalung gaya choker dan kedua pergelangan tangannya memiliki perhiasan yang serasi. Dia memakai gaya berpakaian yang dikenal sebagai jubah a la française. Gaya berpakaian ini yang populer di seluruh Eropa, terutama dari sekitar tahun 1740–80, terbuka di bagian depan dan menampilkan rok lebar yang ditopang oleh lingkaran. Korset depan dijahit atau disematkan dengan hiasan perut dekoratif dan bagian belakang menampilkan lipatan kotak lebar yang jatuh dari bahu ke ujung. Warna gaun dan panjang serta potongan lengan dalam ilustrasi oleh Frankland Lewis mirip dengan Potret Seorang Wanita karya Schul.
Hermanus Numan, Potret Susanna van Collen née Mogge dan putrinya , 1776, minyak di atas kanvas, 80 x 64 cm (Rijksmuseum)
Sebuah potret dari Rijksmuseum tertanggal 1776 menunjukkan Susanna van Colleen mengenakan jubah serupa ala française atau gaun berbaju karung berwarna biru, pilihan populer selama tahun 1770-an. Warna tekstil serta detail lengan, leher dan topi sangat mirip dengan yang dikenakan oleh pengasuh di Schul's Potret Seorang Wanita .
Elisabeth Vigee Le Brun, Marie Antoinette di Taman , 1780–81,
menggambar, hitam, bingung dan kapur putih di atas kertas biru, 58,9 x 40,4 cm (Museum Seni Metropolitan)
Menjelang akhir tahun 1770-an, gaya berpakaian berubah dengan gaya gaun yang disebut polonaise, yang memungkinkan rok dilingkarkan dengan selotip di rok, menjadi lebih populer. Lengan juga menjadi lebih panjang dan ketat. Contoh mode yang berlaku tahun 1780-an, yang mencakup siluet bulat lembut dari jubah á la polonaise dengan celemek dekoratif berlipat dan rambut bedak tinggi dapat dilihat dalam gambar pensil Marie Antoinette oleh Elisabeth Vigée Le Brun dari The Met.
Gaun Wanita (Jubah la française) Inggris, 1770-75, tenunan sutra polos (faille), moire selesai, dengan pintu masuk sutra, Tinggi 165,1 cm (Museum Seni Los Angeles County)
Selain melihat lukisan dan ilustrasi yang sebanding, juga dapat membantu untuk mengidentifikasi pakaian yang masih ada di koleksi museum untuk membantu menentukan tanggal pakaian dalam potret. Gaun sutra biru dengan panjang lengan dan lebar rok yang serupa berasal dari tahun 1770–75 dalam koleksi Museum Seni Los Angeles County.
Dengan membandingkan detail gaun dan gaya rambut yang dikenakan oleh wanita muda di Schul's Potret Seorang Wanita dengan mode yang berlaku pada masa itu, kami dapat mempersempit kemungkinan tanggal pekerjaan ke tahun 1770-an. Setelah 1774, rambut bubuk tinggi modis dan di tahun 1780-an, topi besar atau hiasan rambut lainnya menjadi populer, dan rambut wanita ini tidak dibubuhi bubuk dan topinya kecil. Gaun wanita muda itu tidak menampilkan rok yang sangat lebar yang didukung oleh lingkaran seperti yang terlihat di Majalah Wanita Ilustrasi 1770. Biru pastel, merah muda, hijau dan kuning populer di tahun 1770-an dan menjelang akhir dekade, gaya berpakaian berubah dengan siluet bulat lembut dari jubah a la polonaise menjadi lebih populer di tahun 1780-an menunjukkan bahwa pekerjaan itu dilukis beberapa saat sebelum pergeseran dalam siluet modis ini. Detail pada bagian lengan juga terlihat jelas sejak bagian lengan menjadi lebih panjang dan ketat pada tahun 1780-an. Sebuah potret adalah proposisi yang mahal dan pengasuh tidak ingin diwakili dalam gaya yang ketinggalan zaman.
Sementara penelitian masih berlangsung, Galeri Seni Ontario telah menyarankan bahwa karya tersebut mungkin dibuat oleh John Christoffel Schultz, seorang pelukis dan pembuat grafis Belanda yang hidup dari tahun 1749–1812 atau mungkin pamannya Jeremiah Schultsz (tanggal tidak diketahui). Keduanya bekerja di Amsterdam.
J. Schul , Potret Seorang Wanita Memegang Bunga Jeruk , pertengahan abad ke-18, minyak di atas kanvas, 80 x 56,2 cm (Galeri Seni Ontario)
Bagaimana kita bisa memaknai lukisan ini?
Narasi sejarah sebagian besar telah diceritakan dari kulit putih, Sudut pandang Eurosentris. Lukisan Potret Seorang Wanita Memegang Bunga Jeruk dalam koleksi Galeri Seni Ontario menantang gagasan itu dalam menghadirkan wanita kulit berwarna dalam gaun mewah dan modis yang terkait dengan elit Eropa. Postur tubuhnya tidak menunjukkan posisi perbudakan dan dia menatap langsung ke penonton. Karya tersebut meliputi simbol-simbol yang berhubungan dengan pernikahan, menyarankan bahwa ini mungkin potret pernikahan, menjadikannya sebuah karya yang luar biasa untuk saat potret dianggap sebagai seni tinggi. Siapa dia dan bagaimana lukisan ini muncul masih belum terungkap, tetapi pembacaan yang cermat dari gaun itu telah memberikan petunjuk untuk mempersempit jendela untuk penelitian di masa depan.
