Okumura Masanobu (Okumura Masanobu), Interior teater Nakamura-za di Edo, dengan penggambaran aktor terkenal Ichikawa Ebizo melakukan 'Ya no ne Goro' (Panah Goro), 1745 (Periode Edo), cetak balok kayu dengan pewarnaan tangan, uki-e, diterbitkan oleh Okumura Genroku, Jepang, 43,8 x 65 cm (© The Trustees of the British Museum)
Teater Kabuki berkembang dari hiburan populer yang dilakukan oleh penari wanita di Kyoto, dilarang pada tahun 1629 karena dianggap merusak moral masyarakat. dan digantikan oleh Kabuki laki-laki muda. Dari 1652 ini digantikan oleh Kabuki yang dilakukan oleh laki-laki dewasa. Meskipun pemerintah berusaha untuk mengatur Kabuki, teater, dan kedai teh tetangga mereka dan rumah yang sering ditempati oleh homoseksual menjadi pusat budaya urban yang berkembang, bagian dari 'dunia terapung'. Para aktor terkemuka, termasuk onnagata , pemeran pria peran wanita, mempengaruhi mode dan selera dan dengan cepat menjadi subjek cetakan balok kayu yang populer Kemungkinan antara sepertiga dan setengah cetakan yang diterbitkan pada periode Edo menggambarkan aktor Kabuki.
Tiga sekolah seniman yang mengkhususkan diri dalam merancang cetakan aktor. Pada paruh pertama abad kedelapan belas sekolah Torii menonjol. Mereka mulai menggunakan berlebihan, gaya gambar berotot yang menangkap aksi animasi aragoto ('Hal-hal kasar') gaya Kabuki. Kemudian Torii dikalahkan oleh sekolah Katsukawa. Pendirinya, Shunsh dan Bunchō kontemporernya, lebih terkendali, dan berkonsentrasi pada menangkap kemiripan aktor ( nigao-e ). Sekolah Katsukawa memberi jalan kepada sekolah Utagawa (Toyokuni dan Kunisada) dari tahun 1790-an dan seterusnya, dan kembali ke gaya skema yang lebih cerah. Tōshūsai Sharaku yang penuh teka-teki muncul sebentar seperti komet yang lewat pada tahun 1794–95. Pada tahun 1794 ia menghasilkan kelompok unik yang terdiri dari hampir tiga puluh potret yang sangat individual di kubi-e ('Big head') format Ini melebih-lebihkan kebiasaan ekspresif dan gerak tubuh aktor terkemuka pada zamannya.
Seringkali dimungkinkan untuk menentukan tanggal cetakan aktor dengan mengacu pada cetakan yang masih hidup banzuke (Playbill) dan yakusha hyōbanki (Kritik Aktor) Ini berguna ketika mempelajari perkembangan kronologis gaya seniman Ukiyo-e.
Torii Kiyomasu I, Aktor tani Hiroji dan Ichikawa Danz dalam adegan 'menarik baju besi' (kusazuri-biki), 1717 (periode Edo), Edo (Tokyo), Jepang, cetak balok kayu, 68,7 x 51 cm (© The Trustees of the British Museum)
'Kaki berbentuk labu dan garis cacing menggeliat'
Adegan 'menarik baju besi' Kabuki berasal dari drama tentang balas dendam saudara-saudara Soga. Ini melibatkan pertarungan antara karakter Soga no Gorō (kanan) dan Kobayashi Asahina (kiri). Namun, itu kemudian dimasukkan ke dalam drama lain yang tidak terkait dan pada musim panas 1717 itu akan ditampilkan 'bawah air' dalam drama 'Pertempuran Coxinga' ( Kokusenya gassen ), di Teater Ichimura. Sebuah papan nama besar dicat untuk digantung di luar teater, menunjukkan Hiroji menerobos sisi perahu untuk mengambil baju besi Danzo. adegan dibatalkan, tapi lukisan papan nama, sekarang hilang, mungkin menjadi inspirasi untuk cetakan ini, karena seniman Torii bertanggung jawab untuk memproduksi semua papan nama, cetakan dan program ilustrasi untuk teater Kabuki di Edo.
Gaya akting khas Edo dikenal sebagai aragoto ('hal-hal kasar'). Gaya gambar yang hidup dari seniman Torii awal secara mengagumkan menangkap energi riuh dari aksi. Seorang kritikus Jepang kemudian menggambarkan sosok mereka sebagai biasanya memiliki 'kaki berbentuk labu dan garis cacing menggeliat'. Dampak dari ini cetak ditingkatkan dengan aplikasi dengan tangan pigmen timbal oranye ( tan ).
Nishimura Shigenaga, Aktor Sanjō Kantarō sebagai penjual teh , c.1716–36 (periode Edo), Edo, Jepang, cetak balok kayu, 32,8 x 15,9 cm (© The Trustees of the British Museum)
Peniru wanita
NS onnagata (peniru wanita) Sanjō Kantarō memainkan peran Kabuki sebagai penjual teh Uji yang membawa kios portabelnya. Cetakannya diwarnai dengan warna merah, merah muda dan ungu, semua sekarang agak pudar Lem glossy telah diterapkan pada over-kimono hitam untuk memberikan efek lacquer dan ada taburan debu kuningan pada obi Selempang, lambang kupu-kupu di lengan dan tutup ketel.
Kantarō telah melepas lengan kanan over-kimono untuk memamerkan bagian bawah kimono yang rumit dengan desain gelombang dan krisan. terutama jari kelingking yang tertekuk, menunjukkan bahwa dia mungkin memainkan peran beberapa kecantikan terkenal dalam penyamaran yang sederhana. Peralatan teh juga digambar dengan sangat hati-hati, dan kita bisa melihat dengan jelas semua detail anglo dan ketel dengan sendok teh bambu, toples teh, panci air dan cangkir kecil.
Toshosai Sharaku, Aktor Nakamura Wadaemon dan Nakamura Konoz, 1794 (periode Edo), cetak balok kayu, Jepang, 35 x 24,2 cm (© The Trustees of the British Museum)
Potret kepala besar
Artis Tōshūsai Sharaku bekerja hanya untuk waktu yang singkat, selama sepuluh bulan antara 1794 dan 1795. Sangat sedikit yang diketahui tentang dia sebelum atau setelah periode ini dan identitasnya adalah objek dari banyak dugaan di antara sejarawan seni Jepang.Teori yang paling mungkin adalah bahwa dia adalah salah satu Saitō Jūrobei awalnya seorang tidak Aktor dalam pelayanan Lord of Awa.
Sharaku memiliki bakat khusus untuk mengkarakterisasi subjeknya dengan membedakan fitur wajah mereka. perkembangan okubi-e (Potret 'Kepala Besar') pada pertengahan 1790-an mendorong analisis karakter yang lebih mendalam. Cetakan ini menunjukkan adegan dari drama 'A Medley of Tales of Revenge' ( Katakiuchi noriai-banashi ) dilakukan di Teater Kiri pada bulan kelima tahun 1794. Kedua subjek sangat kontras. Di sebelah kanan, Wadaemon dalam peran Bodara no Chōzaemon, seorang pelanggan mengunjungi rumah kesenangan, dengan tajamnya, fitur sudut, memohon kepada Kanagawaya Gon, tukang perahu gemuk, dimainkan oleh Konoz Mata si tukang perahu yang menyipit dan hidung pesek menunjukkan bahwa dia bertekad untuk melakukan tawar-menawar yang sulit.
Utagawa Kunimasa, Aktor Ichikawa Ebizo dalam peran shibaraku , 1796 (periode Edo), cetak balok kayu warna, Jepang, 38,5 x 25 cm (© The Trustees of the British Museum)
'Tunggu sebentar!'
Kunimasa (1773–1810) merancang cetakan ini sebagai penghormatan kepada Ebizō yang agung (sebelumnya Ichikawa Danjūrō V) pada kesempatan pensiunnya dari panggung Kabuki pada tahun 1796. Dia memilih untuk menggambarkannya di shibaraku Pemandangan, salah satu yang paling terkenal di semua drama Kabuki. Dengan teriakan gemuruh ' shibaraku! '('Tunggu sebentar!'), pahlawan meledak ke hanamichi Jalan dari belakang teater tepat pada waktunya untuk menyelamatkan karakter di atas panggung dari kematian tertentu. dalam cetakan ini, Ebizō digambarkan di ambang memanggil.
Di dalam okubi-e ('Potret kepala besar'), Kunimasa memberi kita tampilan profil Ebizō yang tidak biasa. Elemen utama dari kostum dan riasan mencolok terlihat jelas:wig 'roda lima palang' dengan, kanan atas, dekorasi kertas 'kekuatan' di bawah topi pengadilan lacquer hitam; make-up merah yang garang; jaket hijau dengan desain bangau bergaya; dan yang paling penting dari semuanya, kostum berwarna kesemek yang akrab dengan tiga kotak putih yang saling terkait ( mimasu ), yang merupakan lambang keluarga Ichikawa.
Utagawa Kuniyoshi, Ke Surimono perpisahan untuk Ichikawa Danjūrō VIII, 1849 (periode Edo), Jepang, cetak balok kayu warna, 27,2 x 55,5 cm (© Trustees of the British Museum)
Penghargaan untuk aktor Kabuki
Cetakan ini menandai kesempatan kepergian sementara aktor Danjūrō VIII dari panggung Edo pada tahun 1849 ketika ia melakukan perjalanan ke Osaka untuk mengunjungi ayahnya, Danjūrō VII, yang telah dikirim ke pengasingan di sana sekitar tujuh tahun sebelumnya di bawah Reformasi Temp yang parah.
Untuk menghormati idola mereka, Danjūrō VIII, anggota dua haiku klub puisi — klub Shimba dan Uogashi yang terletak di distrik pasar ikan Edo — bersatu dan menugaskan klub besar mewah -edisi cetakan dari Kuniyoshi (1797-1861) Ia memilih layang-layang monster karper sebagai subjeknya, sesuai dengan sponsornya dan juga untuk waktu dalam setahun:Festival Hari Anak Laki-Laki dirayakan pada tanggal 5 bulan 5, ketika pita ikan mas raksasa diterbangkan dari tiang. Ikan mas yang menaiki air terjun juga merupakan salah satu lambang yang digunakan oleh aktor garis keturunan Danjūrō. Desainnya mencakup spanduk kain yang dilukis dengan potret Shōki, penumus setan Tiongkok kuno Sebagai penghargaan lebih lanjut untuk garis Danjūrō, Shōki diberi fitur ayah, sementara ikan mas yang melompat, mewakili ketekunan, dapat melambangkan putra.
Lambang akting Danjūrō VII adalah lobster keriting, dan salah satu penyair, Taiwan, mengungkapkan keinginan semua penjual ikan di Nihombashi bahwa dia akan kembali ketika dia menulis:
Nibun tidak
Ebi o machieri
NihombashiNihombashi
Menunggu kapal lobster
Untuk datang ke pelabuhan
Danjūrō VII memang diampuni dan kembali ke publik memujanya di Edo akhir tahun itu.
© Pengawas Museum Inggris
