Pelukis Niobid, Niobid Krater , krater kelopak figur merah loteng, C. 460-450 SM, 54 x 56 cm (Musée du Louvre)
Bermanfaat bagi para ulama
Tembikar hampir tidak bisa dihancurkan. Meskipun mungkin pecah menjadi potongan-potongan yang lebih kecil (disebut pecahan), ini harus digiling secara manual menjadi debu agar dapat dihapus dari catatan arkeologi. Dengan demikian, bahan belajarnya banyak, dan ini sangat berguna bagi para sarjana modern. Selain menjadi alat yang sangat baik untuk berkencan, tembikar memungkinkan peneliti untuk menemukan situs kuno, merekonstruksi sifat situs, dan menunjukkan bukti perdagangan antar kelompok orang. Lebih-lebih lagi, pot individu dan dekorasi dicat mereka dapat dipelajari secara rinci untuk menjawab pertanyaan tentang agama, kehidupan sehari-hari, dan masyarakat.
Bentuk dan Tema
Diagram bentuk pot Yunani (British Museum)
Terbuat dari terakota (tanah liat yang dibakar), pot dan cangkir Yunani kuno, atau "vas" seperti yang biasa disebut, dibentuk menjadi berbagai bentuk dan ukuran (lihat di atas), dan sangat sering bentuk kapal berkorelasi dengan fungsi yang dimaksudkan. Sebagai contoh, NS krater digunakan untuk mencampur air dan anggur selama bahasa Yunani simposium (pesta minum semua laki-laki). Ini memungkinkan seseorang untuk menuangkan cairan ke dalam lubangnya yang lebar, aduk isinya dalam mangkuk yang dalam, dan dengan mudah mengakses campuran dengan sendok terpisah atau kendi kecil. Atau, vas yang dikenal sebagai hydria digunakan untuk mengumpulkan, membawa, dan menuangkan air. Ini memiliki tubuh bulat, cerat terjepit, dan tiga pegangan (dua di samping untuk memegang dan satu direntangkan di belakang untuk memiringkan dan menuangkan).
Untuk membahas berbagai zona kapal, spesialis telah mengadopsi istilah yang berhubungan dengan bagian-bagian tubuh. Pembukaan pot disebut mulut; batang disebut sebagai leher; kemiringan dari leher ke tubuh disebut bahu; dan alasnya disebut kaki).
Di bagian luar, Vas Yunani memamerkan komposisi lukisan yang sering mencerminkan gaya periode tertentu. Sebagai contoh, kapal yang dibuat selama Periode Geometris (c. 900-700 SM) memiliki pola geometris, seperti yang terlihat di amphora Dipylon yang terkenal (di bawah), sedangkan yang didekorasi pada Periode Orientalisasi (± 700-600 SM) menampilkan prosesi binatang dan motif Timur Dekat, seperti yang terlihat di amphora Korintus awal ini (Museum Inggris).
Nanti, selama Periode Kuno dan Klasik (c. 600-323 SM), lukisan vas terutama menampilkan aktivitas manusia dan mitologi. Adegan figural ini dapat sangat bervariasi, dari peristiwa kehidupan sehari-hari (misalnya, mengambil air di rumah air mancur) untuk perbuatan heroik dan cerita Homer (misalnya, Theseus dan banteng, Odiseus dan Sirene), dari dunia para dewa (misalnya, Zeus menculik Ganymede) ke pertunjukan teater dan kompetisi atletik (misalnya, Oresteia, balap kereta). Meskipun penting untuk ditekankan bahwa pemandangan yang dilukis seperti itu tidak boleh dianggap sebagai foto yang mendokumentasikan kenyataan, mereka masih dapat membantu dalam merekonstruksi kehidupan dan kepercayaan orang Yunani kuno.
Dipylon Amphora, C. 750 SM, keramik, 160 cm (Museum Arkeologi Nasional, Athena)
Teknik, Pelukis dan Prasasti
Untuk menghasilkan warna merah dan hitam yang khas pada vas bunga, Pengrajin Yunani menggunakan tanah liat cair sebagai cat (disebut "slip") dan menyempurnakan proses pembakaran tiga tahap yang rumit. Pot tidak hanya harus ditumpuk di tempat pembakaran dengan cara tertentu, tetapi kondisi di dalam harus tepat. Pertama, suhu dinyalakan hingga sekitar 800 ° celcius dan ventilasi diizinkan untuk lingkungan pengoksidasi. Pada saat ini, seluruh vas berubah warna menjadi merah. Lanjut, dengan menyegel ventilasi dan meningkatkan suhu menjadi sekitar 900-950 ° celcius, semuanya menjadi hitam dan area yang dicat dengan slip vitrifikasi (berubah menjadi zat kaca). Akhirnya, pada tahap terakhir, ventilasi dibuka kembali dan kondisi pengoksidasi dikembalikan ke dalam kiln. Pada saat ini, zona bejana yang tidak dicat menjadi merah lagi sementara slip vitrifikasi (area yang dicat) mempertahankan rona hitam mengkilap. Melalui pengenalan dan penghilangan oksigen di kiln dan, serentak, kenaikan dan penurunan suhu, slip berubah menjadi warna hitam glossy.
Secara singkat, vas Yunani kuno menampilkan beberapa teknik melukis, dan ini sering spesifik periode. Selama periode Geometris dan Orientalisasi (900-600 SM), pelukis menggunakan kompas untuk melacak lingkaran sempurna dan menggunakan metode siluet dan garis besar untuk menggambarkan bentuk dan gambar (di bawah).
Hiasan dengan figur berkabung (detail), Dipylon Amphora , C. 750 SM, keramik, 160 cm (Museum Arkeologi Nasional, Athena)
Sekitar 625-600 SM, Athena mengadopsi teknik sosok hitam (yaitu, figur berwarna gelap pada latar belakang terang dengan detail menorehkan). Berasal dari Korintus hampir seabad sebelumnya, black-figure menggunakan cara siluet dalam hubungannya dengan warna dan sayatan tambahan. Sayatan melibatkan penghapusan slip dengan instrumen tajam, dan mungkin aplikasinya yang paling ahli dapat ditemukan di amphora oleh Exekias (di bawah). Sering digambarkan sebagai Achilles dan Ajax bermain game, prajurit yang duduk bersandar ke tengah pemandangan dan mengenakan pakaian yang menampilkan pola ukir yang rumit. Selain menampilkan angka yang lebih realistis, pelukis figur hitam berhati-hati untuk membedakan gender dengan warna:wanita dicat dengan tambahan putih, laki-laki tetap hitam.
Exekias (tukang tembikar dan pelukis), Amphora figur hitam loteng (detail menunjukkan Ajax dan Achilles bermain game), C. 540-530 SM, tinggi 61,1cm, menemukan Vulci (Museum Etruria Gregorian, Kota Vatikan)
Teknik angka merah ditemukan di Athena sekitar tahun 525-520 SM. dan merupakan kebalikan dari gambar hitam (bawah). Di sini figur berwarna terang diatur dengan latar belakang gelap. Menggunakan warna tambahan dan kuas untuk melukis secara detail, pelukis figur merah mengencerkan atau mengentalkan slip untuk menciptakan efek yang berbeda.
Slip encer atau "glasir encer" memiliki tampilan seperti cucian dan digunakan untuk rambut, bulu, dan anatomi, seperti yang dicontohkan oleh bulu kelinci yang samar dan otot-otot pemuda di bagian dalam cangkir ini oleh Gorgos (bawah). Saat mengental, slip itu digunakan untuk membentuk apa yang disebut "garis relief" atau garis yang diangkat secara mencolok dari permukaan, dan ini sering digunakan untuk menguraikan bentuk. Secara mengejutkan mirip dengan sosok merah adalah teknik tanah putih.
Gorgo, Attic Red-figur Kylix (interior), C. 500 SM (Museum Agora, Athena)
Meskipun secara visual sangat berbeda dengan figur polikrom pada latar belakang putih bersih, tanah putih mengharuskan pengrajin untuk melukis dalam detail bentuk seperti gambar merah, daripada menorehkannya (lihat Kylix di bawah).
Di samping sosok dan benda, seseorang terkadang dapat menemukan prasasti. Ini mengidentifikasi tokoh-tokoh mitologis, pria atau wanita cantik sezaman dengan pelukis ("kalos" / "kale" prasasti), dan bahkan pelukis atau pembuat tembikar sendiri (“egrapsen” / “epoiesen”). Prasasti, Namun, tidak selalu membantu. Meniru tampilan teks yang bermakna, "prasasti omong kosong" menipu pemirsa yang buta huruf dengan mengatur huruf-huruf Yunani dengan cara yang tidak koheren.
Dikaitkan dengan Pelukis Villa Giulia, Kylix tanah putih loteng (cangkir minum), C. 470 SM, tanah liat, sosok merah, tanah putih, 6,2 x 16,2 cm (Museum Seni Metropolitan)
Vas dan Resepsi
Kualitas vas Yunani yang menarik secara keseluruhan, ukurannya yang relatif kecil, dan—pada satu titik waktu—sifatnya yang mudah didapat, membuat mereka menjadi barang kolektor yang sangat didambakan selama abad kedelapan belas dan kesembilan belas. Sejak bagian akhir abad kesembilan belas, Namun, studi vas menjadi pengejaran ilmiah dan dekorasi mereka adalah obsesi para pecinta berbakat dengan kemampuan untuk mengenali dan atribut tangan pelukis individu.
Penikmat vas paling terkenal abad kedua puluh, seorang peneliti yang peduli dengan atribusi, tipologi, dan kronologi, adalah Sir John Davidson Beazley. Tertarik pada kulit hitam Athena-, angka merah, dan teknik dasar putih, Beazley tidak menyukai spesimen yang dicat indah; dia tidak memihak dan mempelajari potongan-potongan dari berbagai kualitas dengan perhatian yang sama. Dari pemeriksaannya yang melelahkan dan melelahkan, dia mengumpulkan lebih dari 1000 pelukis dan kelompok, dan dia menghubungkan lebih dari 30, 000 vas. Meskipun beberapa peneliti sejak kematian Beazley terus mengaitkan dan meneliti gaya pelukis atau kelompok tertentu, sarjana vas hari ini juga mempertanyakan produksi teknis kapal, konteks arkeologi mereka, distribusi lokal dan asing mereka, dan ikonografi mereka.
