galerie Surealiste, C. 1927, foto oleh Man Ray
Surealisme adalah gerakan seni modern pertama yang menjadikan penciptaan dan desain pameran sebagai fokus utama aktivitasnya. Kelompok ini mengubah pameran seni rupa dari tampilan tradisional karya seni menjadi panggung panggung yang dimaksudkan untuk memancing ide dan pengalaman baru. Isi pameran surealis biasanya eklektik dan mencakup karya seniman surealis, seniman dan non-seniman lain yang dikagumi oleh surealis, serta benda-benda dari berbagai jenis dan artefak dari budaya yang dianggap "primitif."
Pameran sebagai pengalaman surealis
Dari awal, Pameran surealis dimaksudkan untuk memberikan pengalaman surealis bagi pemirsa dan mengarahkan mereka untuk melakukan tindakan imajinasi surealis mereka sendiri. Penjajaran karya dan objek yang berbeda dalam ruang pameran yang diperluas akan, itu diharapkan, memprovokasi penciptaan dunia baru, menggunakan mekanisme yang sama seperti yang digunakan dalam kolase surealis.
Kartu pameran Man Ray
Selama tahun 1920-an kaum surealis menjalankan galeri seni mereka sendiri, yang menggelar beberapa pameran yang tidak konvensional. Karya Man Ray dipamerkan dengan seni dari budaya Oseanik, sedangkan lukisan Tanguy dipasangkan dengan karya-karya penduduk asli Amerika. Karya-karya non-Eropa ini juga dilihat sebagai produk pemikiran bawah sadar, dan dengan demikian sepenuhnya setara dengan karya seniman surealis dalam memberikan wawasan tentang sumber daya kreatif yang sangat besar dari pikiran arasional.
Penghinaan terhadap nilai pasar seni
Kiri:Gambar Mayat Indah oleh Yves Tanguy, Joan Miro, Max Morise, dan Man Ray, 1927, tinta dan pensil di atas kertas, 14 1/8 x 9 inci (MoMA); Kanan:Gambar Mayat yang Indah oleh Yves Tanguy, Andre Breton, Max Morise, dan Man Ray, C. 1927
Galeri surealis juga menampilkan pameran lukisan “mayat indah”. Ini adalah gambar-gambar tokoh yang dibuat oleh kolaborasi tiga sampai lima orang dengan menggunakan metode yang berasal dari permainan ruang tamu. Setiap orang menggambar bagian tubuh dan kemudian melipat kertas sehingga orang yang menggambar bagian berikutnya tidak dapat melihat gambar sebelumnya. Setelah gambar selesai, kertas dibuka dan penjajaran aneh dari berbagai bagian menjadi entitas surealis baru.
Metode “mayat indah” menunjukkan banyak prinsip dasar surealis. Baik seniman maupun non-seniman berpartisipasi dalam pembuatan mayat yang sangat indah, yang, seperti semua karya surealis, tidak dimaksudkan sebagai hasil dari keterampilan artistik. Sifat kelompok dari gambar-gambar serta penciptaan otomatis sewenang-wenang mereka dimaksudkan untuk menumbangkan setiap upaya untuk meninggikan seniman individu dan bakatnya. Ini adalah gambar yang bisa dilakukan siapa saja. Pameran gambar mayat yang sangat indah di Galeri Surealis menunjukkan penghinaan kelompok terhadap asumsi konvensional tentang nilai seni dan keterampilan seniman yang menopang pasar seni.
Kategori tampilan irasional
Pameran Benda Surealis di Galerie Charles Ratton, 1936
Galeri Surealis tidak bertahan lama, tapi surealis terus menggelar pameran, yang tumbuh dalam ruang lingkup dan ambisi selama tahun 1930-an. Pameran Benda-benda Surealis diadakan di galeri Charles Ratton, dealer di Afrika, samudera, dan seni asli Amerika. Pameran tahun 1936 ini menyatukan lebih dari dua ratus objek yang dibagi ke dalam kategori, termasuk benda-benda surealis serta benda-benda alam, objek yang ditafsirkan, objek matematika, benda yang ditemukan, objek siap pakai, dan apa yang disebut benda "biadab" (seni Oseania dan penduduk asli Amerika).
Pameran Benda Surealis di Galerie Charles Ratton, 1936
Presentasi eklektik menyatukan benda-benda yang biasanya dipamerkan dalam konteks yang sangat berbeda:galeri seni, museum sejarah alam, museum antropologi, museum sains, dan pasar loak. Dengan mengacaukan kategori pengetahuan konvensional dan menghadirkan alternatif, sistem tidak logis, kaum surealis mendemonstrasikan bagaimana konteks menciptakan makna. Pameran ini merusak pembagian pengetahuan manusia yang dianggap rasional dengan menggunakan strategi tampilan yang tidak rasional.
Lingkungan surealis
Pameran surealis yang paling terkenal adalah Pameran Surealisme Internasional 1938 di Galeri Seni Beaux di Paris. Ini menampilkan 300 karya dan objek oleh lebih dari enam puluh seniman dari lima belas negara yang berbeda. Skala pameran sangat mengesankan, dan desain pemasangannya membuatnya benar-benar luar biasa. Pengunjung dirangkul dalam lingkungan surealis secara keseluruhan.
Roger Schall, Tanpa Judul (Pameran Surealis Internasional, Paris) , 1938, cetak perak gelatin, 22,1 x 21,1 cm (MoMA)
Di lobi ada Dalí's Taksi Hujan , sebuah mobil tua yang dikelilingi tanaman rambat dan dipasang dengan sistem tubing yang menciptakan hujan di bagian interior. Dua manekin, satu dengan kepala hiu dan satu dengan kepala wanita, duduk di dalam dikelilingi oleh selada dan ditutupi siput hidup.
Kiri:Man Ray, Manekin André Masson di Pameran Surealis Internasional, 1938; Kanan:Man Ray, Manekin Joan Miró di Pameran Surealis Internasional, 1938
Memimpin dari lobi adalah lorong panjang yang dilapisi oleh dua puluh manekin, masing-masing dikostumisasi oleh seniman surealis. Di ujung lorong adalah aula utama pameran, dirancang oleh Marcel Duchamp. Langit-langitnya digantung dengan ratusan karung arang, sedangkan lantainya ditutupi dengan daun-daun mati dan memiliki kolam dengan bunga lili dan alang-alang. Di tengah ruangan ada pemanas besi tua, dan di setiap sudut ada tempat tidur besar yang dilapisi selimut satin.
Roger Schall, Tanpa Judul (Pameran Surealis Internasional, Paris) , 1938, cetak perak gelatin, 22,1 x 21,1 cm (MoMA)
Lukisan digantung di dinding serta di dua pintu putar di sebelah pemanas. Furnitur surealis dan benda-benda dipajang di seluruh ruangan. Ruangan itu tidak terang, dan pengunjung diberikan senter untuk digunakan selama perjalanan mereka melalui pameran. Pada malam pembukaan, pawai militer Jerman dimainkan melalui pengeras suara, kopi dipanggang untuk memancarkan "parfum Brasil, ” dan seorang penari menampilkan tarian berjudul “The Unconsummated Act” di dalam dan sekitar kolam. Untuk sebagian besar kritikus seni mengejek pameran, tapi itu sukses besar yang populer.
Pameran Makalah Surealisme Pertama, 1942
Instalasi rumit dari pameran 1938 tidak diulang, tetapi pada tahun 1942 Duchamp merancang instalasi lain untuk Pameran Makalah Surealisme Pertama di New York City. Dia melilitkan satu mil tali ke dalam labirin yang menutupi dinding dan karya seni seperti jaring laba-laba yang sangat besar. Pengunjung benar-benar terjerat dengan karya-karya surealis di lingkungan tersebut. Ruang tidak logis yang ia ciptakan tampaknya lebih merupakan manifestasi fisik dari ruang mental daripada lingkungan untuk dijelajahi oleh tubuh manusia.
Eric Schal, Paviliun Dream of Venus Dalí di Pameran Dunia New York, 1939
Salvador Dalí mengambil konsep instalasi surealis ke dalam ranah periklanan, mode, dan hiburan populer. Selain merancang jendela untuk department store di tahun 1930-an, dia mendirikan paviliun Dream of Venus di Pameran Dunia New York 1939. Lingkungan fantasi skala penuh ini mengubah erotisme surealis menjadi semacam lelucon populer. Pengunjung masuk di antara dua kaki besar, dan interiornya termasuk gua dengan langit-langit tertutup payung terbuka terbalik, versi baru dari Taksi Hujan , sofa panjang 36 kaki dengan telanjang berbaring, dan tujuh belas wanita berkostum putri duyung berkeliaran untuk pemirsa di akuarium berperabot.
Pameran surealis meruntuhkan perbedaan konvensional antara seni dan non-seni, dan menggagalkan konsumsi karya kreatif sebagai komoditas. Tambahan, surealis mengubah konsepsi pameran dari situs netral untuk menampilkan objek menjadi produksi kreatif dalam dirinya sendiri. Perkembangan lingkungan kemudian hal ihwal, dan seni instalasi semuanya berhutang budi pada konsepsi surealis tentang pameran seni sebagai pengalaman daripada sekadar sebuah karya seni.
