Marcel Slodki, Poster untuk pembukaan Kabaret Voltaire, 1916, gambar pd sepotong logam
Kaum Dadais menghasilkan berbagai seni yang membingungkan, tetapi akar dari Dada adalah dalam performa. Gerakan ini didirikan pada tahun 1916 ketika penulis Jerman Hugo Ball dan penyair/pemain Emmy Hennings mendapat izin dari pemilik kafe Meirei di Zurich, Swiss menggunakan ruangan kecil sebagai tempat pertunjukan seni. Ball mencatat pembukaan Cabaret Voltaire dalam buku hariannya pada 2 Februari:
Di bawah nama ini, sekelompok seniman dan penulis muda telah dibentuk yang bertujuan untuk menciptakan pusat hiburan artistik. Gagasan kabaret adalah bahwa artis tamu akan datang dan memberikan pertunjukan musik dan pembacaan pada pertemuan harian. Para seniman muda Zurich, apapun orientasinya, diundang untuk [membuat] saran dan kontribusi dari semua jenis.
Diterjemahkan dalam Leah Dickerman, ed., Dada (Paris:Pusat Pompidou, 2006), P. 22.
Seniman dan penulis dari banyak negara yang telah melarikan diri ke Swiss netral untuk menghindari Perang Dunia I menanggapi undangan ini. Selain Ball dan Hennings, inti dari grup Zurich Dada termasuk orang Rumania Tristan Tzara dan Marcel Janco (Iancu) dan orang Jerman Hans Arp, Sophie Tuber, dan Richard Huelsenbeck.
Ball and Hennings mengundang seniman "apa pun orientasi mereka" dan kontribusi "dari segala jenis, ” mengatur panggung untuk hasil yang sangat beragam yang mencakup puisi Ball, Lagu-lagu Hennings, topeng Janco, Tenunan dan konstruksi abstrak Arp dan Täuber, dan nyanyian Huelsenbeck. Kelompok yang berbeda disatukan oleh sentimen anti-perang serta ikonoklasme umum dan ketidaksopanan, ditunjukkan dengan nama Voltaire, yang mengacu pada satiris agama Prancis abad ke-18 dan otoritas yang mapan.
A Dada soirée
Acara Dada Malam pertama di Waag Hall
Tristan Tzara mendokumentasikan program Dada soirée yang diadakan pada tanggal 26 Februari 1916 dalam bentuk prosa yang mengalir deras dan kacau seperti malam itu sendiri:
DADA!! hal terbaru!!! sinkop borjuis, musik BRUITIST [kebisingan], kemarahan baru, Protes tarian lagu Tzara — drum bass — lampu merah, polisi — lagu cubist tableaux postcards Lagu Cabaret Voltaire — puisi simultan … iklan alkohol dua langkah merokok menuju lonceng / kami berbisik:kesombongan / diam Ms. Hennings, Deklarasi Janco. seni transatlantik =orang bersukacita bintang yang diproyeksikan pada tarian Kubisme di lonceng.
Tristan Tzara, “Kronik Zurichoise, ” entri untuk 26 Februari 1916, di Richard Huelsenbeck, ed., Dada Almanach (Berlin, 1920), P. 11.
Terlepas dari keacakannya, ini adalah daftar yang cukup jelas tentang jenis pertunjukan yang disukai para Dadais, yang, seperti variety show kabaret, termasuk tarian, musik, pembacaan puisi, pertunjukan berkostum, dan partisipasi penonton. Namun, sebagian besar bentuk seni populer ini terdistorsi tanpa bisa dikenali.
puisi dada
L'amiral cherche une maison louer teks, dibacakan 30 Maret 1916, seperti yang dipublikasikan di jurnal Kabaret Voltaire , 1916
Untuk salah satu jenis bacaan yang disebutkan oleh Tzara, puisi "serentak, ” baris teks yang berbeda dibacakan pada saat yang sama oleh pemain yang berbeda. Di dalam L'amiral cherche une maison louer ( Laksamana sedang mencari rumah untuk disewa ), tiga suara berbicara/menyanyikan teks secara bersamaan, Huelsenbeck dalam bahasa Jerman, Janco dalam bahasa Inggris, dan Tzara dalam bahasa Prancis, sambil memainkan peluit sirene, berdetak, dan bassdrum. Pertunjukan tersebut memberikan hiruk-pikuk sensorik dan semantik yang hanya diselesaikan pada baris terakhir yang suram, ketika ketiga pemain bersama-sama melafalkan dalam bahasa Prancis, "Laksamana tidak menemukan apa-apa."
Jenis pertunjukan lainnya adalah puisi suara, yang terdiri dari fonem-fonem yang tidak bermakna daripada kata-kata. Sebagai contoh, puisi bola Karawane dimulai, “jolifanto bambla o falli bambla / großiga m’pfa habla horem / egiga goramen / higo bloiko russula huju / hollaka hollala ….”
Bacaan Bola Hugo Karawane
Ball membacakan puisi ini sambil mengenakan kostum kardus yang samar-samar menyerupai jubah uskup dan mitra yang begitu membatasi sehingga dia harus dibawa naik dan turun panggung. Kostum yang dipadukan dengan nyanyian yang tidak dapat dipahami (misa Katolik dilakukan dalam bahasa Latin pada saat itu), menciptakan sindiran yang jelas tentang agama.
Deskripsi Ball sendiri tentang pertunjukan ini juga menyarankan semacam terapi regresi di mana dia mengingat melihat liturgi sebagai seorang anak:
Saya tidak tahu apa yang memberi saya ide tentang musik ini, tapi saya mulai melantunkan urutan vokal saya dalam gaya gereja seperti resitatif ... Sesaat seolah-olah ada yang pucat, wajah bingung dalam topeng Cubist saya, yang setengah ketakutan, wajah setengah penasaran seorang anak laki-laki berusia sepuluh tahun, gemetar dan sangat bergantung pada kata-kata imam dalam requiems dan misa tinggi di paroki asalnya. Lalu mati lampu, seperti yang saya pesan, dan bermandikan keringat saya dibawa dari panggung seperti uskup ajaib.
Diterjemahkan dalam Dickerman, ed., Dada , P. 28.
Lagu dan tarian dada
Foto Sophie Täuber menari pada pembukaan Galerie Dada, Maret 1917
Tarif kabaret yang lebih biasa seperti nomor lagu dan tarian juga terdistorsi. Dengan humor tiang gantungan khas mereka yang terjebak dalam kengerian Perang Dunia I, Emmy Hennings menyanyikan versi yang diubah dari lagu marching tentara populer, 'Beginilah cara kami hidup [ Jadi leben wir ], ' sebagai "Beginilah cara kita mati, beginilah cara kita mati, / Kami mati setiap hari, / Karena mereka membuatnya sangat nyaman untuk mati.”
Dada soirées juga menyertakan pemain dalam apa yang disebut topeng Afrika Janco menari dan menyanyikan lagu-lagu Huelsenbeck yang terdengar Afrika. Nyanyian itu pada mulanya sepenuhnya diciptakan (dengan setiap bait diakhiri dengan “umba, umba”), tetapi kemudian termasuk beberapa pinjaman asli Afrika dan Maori. Seperti puisi suara Hugo Ball, pertunjukan semacam itu dimaksudkan sebagai penolakan terhadap rasionalisme dan peradaban Barat, dan mungkin sebagai doa penyembuhan keadaan primal.
Sementara niat Dadais adalah untuk menghargai budaya non-Barat, pertunjukan "primitivis" mereka saat ini dianggap bermasalah. Seperti banyak seniman modern yang menganut “primitivisme”, kaum Dadais mengambil artefak budaya non-Barat tanpa memahami atau mengakui nilai dan tujuan asli mereka. Mereka menganggap budaya dan masyarakat Afrika tidak rasional dan cenderung menggeneralisasi semua budaya Afrika dan Oseanik menjadi satu kesatuan yang homogen.
Di antara banyak proyeknya, Sophie Täuber berpartisipasi dalam pertunjukan Dada sebagai penari dalam sebuah rombongan yang dikoreografikan oleh Rudolf Laban, yang dikenal menolak gerakan klasik demi bahasa tubuh yang lebih alami. Sebuah foto dirinya berpose pada pembukaan Galerie Dada sambil mengenakan topeng oleh Janco menunjukkan konvensi artistik lain yang dilanggar oleh para Dadists. Dalam kabaret khas, penampilan menarik (dan ketersediaan seksual tersirat) dari pemain wanita diterima begitu saja, tetapi seperti yang dicatat oleh Hans Richter dalam memoarnya tentang Zurich Dada, topeng dan kostum menyembunyikan “wajah cantik” dan “tubuh langsing” para penari[1].
Foto Sophie Täuber dan Hans Arp dengan boneka untuk König Hirsch
Täuber juga memproduksi patung figuratif, sebagian besar direduksi menjadi bentuk geometris dasar baik yang dihidupkan dengan mesin bubut atau dibuat dari bahan yang ditemukan. Boneka yang dia hasilkan untuk pementasan 1918 karya Carlo Gozzi König Hirsch (Raja Rusa), Misalnya, terbuat dari gulungan benang dan potongan kayu lainnya yang disambung dengan kait mata. Meski tidak diproduksi dalam konteks Dada, boneka ini membangkitkan banyak tema yang sama, termasuk penggunaan bahan-bahan yang ditemukan dan transformasi organik yang tidak nyaman, tampaknya membebaskan manusia menjadi robot yang dimekanisasi secara kaku.
'Kabaret kami adalah isyarat'
Program untuk Manifestasi Dada di Théâtre de l'oeuvre, Paris, 27 Maret 1920
Dada adalah gerakan kosmopolitan pada saat nasionalisme meningkat, dan dengan cepat menjadi fenomena global, menyebar dari Zurich dan New York ke Paris, Berlin, Hannover, Koln, dan lokal lainnya. Program untuk soirée Paris Dada 1920 termasuk pembacaan karya Francis Picabia Manifesto Kanibal , yang menghina penonton dan sebuah karya piano oleh Georges Ribemont-Dessaignes berjudul “March of the Curly Endive, ” yang ditulis secara kebetulan menggunakan roda rolet saku.
Tentang apa pertunjukan seperti itu? Akan melanggar kredo Dada yang absurd untuk mencoba menyerahkan mereka pada alasan dan ketertiban. Mungkin Hugo Ball mengatakan yang terbaik ketika dia berkata, “Kabaret kami adalah isyarat. Setiap kata yang diucapkan dan dinyanyikan di sini mengatakan setidaknya satu hal:bahwa zaman yang memalukan ini tidak berhasil memenangkan rasa hormat kita.”[2]
Dada anti perang, anti-otoritas, anti-nasionalis, anti-konvensi, anti-alasan, anti-borjuis, anti-kapitalis, dan anti seni. Performa memiliki nilai khusus bagi para Dadais karena kombinasi medianya memperluas potensi serangan multi-indera dan poli-semantik; dan juga karena interaksi langsungnya dengan publik memberinya potensi yang lebih besar untuk mengagitasi dan mengejutkan.
Catatan:
- Hans Richter, Dada Seni dan Anti-Seni (London, 1997), hal.79-80.
- Diterjemahkan dalam Dickerman, ed., Dada , P. 25.
