Tentang karya seni ini
Atribusi tradisional untuk Raphael dari gambar yang telah lama diabaikan dan sampai sekarang tidak diterbitkan baru-baru ini ditegakkan oleh Konrad Oberhuber, paul joannides, dan Nicholas Turner (dalam percakapan, 1995/96) semuanya setuju bahwa itu harus bertanggal 1518/20, menjelang akhir karir Raphael. Pada gambar yang diwakili, serta medianya, teknik dan gaya, gambar tersebut berkaitan dengan komisi terpenting Raphael dari periode ini; altar Transfigurasi, sekarang di Pinacoteca Vaticana (Dussler 1971, hal.52-55, hal. 111), yang dia selesaikan sesaat sebelum kematiannya pada tanggal 6 April, 1520; dan dekorasi dinding Sala di Costantino, kamar kepausan terbesar di Vatikan (Dussler, hal.86-88, tolong 143-44; Quednau 1979). Dengan kemungkinan pengecualian dua figur alegoris dalam minyak, proyek ini, yang berlangsung pada akhir tahun 1519, sebagian besar dieksekusi oleh asisten Raphael di bawah arahan Giulio Romano, dan selesai pada tahun 1524. Meskipun skema dekoratif umum Sala dirancang oleh Raphel, masih ada pertanyaan mengenai sejauh mana tanggung jawabnya untuk desain komponen individu (Oberhuber/Fischel 1972, hal.184-204).
Gestur itu sendiri, mengangkat lengan kanan dan tangan dengan telapak menghadap ke luar, mengingatkan pada Kristus dalam Transfigurasi, seperti yang disampaikan dalam dua model, mungkin oleh Giovanni Francesco Penni, di Louvre (3954; Cordellier/Py 1992, hal 533-34, tidak. 905, repr.) dan Albertina (193; Birke/Kertész 1992-, jilid 1, hal 110-11, rep.), yang melestarikan dua desain yang ditinggalkan untuk Transfigurasi. Dalam kedua model, Lengan Kristus secara dramatis ditekuk dan dengan demikian diperpendek seperti pada gambar Chicago, sedangkan dalam lukisan yang sebenarnya, lengan yang sama diperpanjang sepenuhnya di dalam bidang gambar. Meskipun dapat dibayangkan bahwa Raphael akan melakukan studi rinci untuk gerakan penting ini bahkan pada tahap perencanaan awal, tidak mungkin bahwa gambar Chicago mewakili penelitian ini.
Meskipun kesamaan morfologis antara jari dan ibu jari yang proporsional secara klasik, dan tangan kedua rasul dalam kartun kapur hitam tambahan untuk Transfigurasi di Museum Ashmolean, Oxford (P II 568; Joannides 1983, tidak. 437, hal. 38), konsistensi keras kapur hitam dalam gambar Chicago dan keseluruhan permukaan yang dipoles bertentangan secara gaya dengan kapur yang lebih lembut yang digunakan dalam kartun Ashmolean, dan atmosfer yang dihasilkan, efek lukisan yang dihasilkan oleh penggabungan kontur dan coretan garis paralel di lembaran itu. Lebih-lebih lagi, garis besar dari apa yang tampak seperti penutup atau penutup di lengan atas tidak sesuai dengan yang tidak ditentukan, susunan gorden seperti toga yang diberikan kepada Kristus baik dalam modelli maupun lukisan terakhir.
Meskipun gambar Chicago mungkin berasal dari ide yang ditinggalkan Raphael untuk lengan kanan Kristus dalam Transfigurasi, itu memiliki hubungan yang jauh lebih tepat dengan lengan kanan dan tangan Santo Petrus yang terangkat di Sala di Costantino (Gbr. 36; Quednau, hal.181-204, hal. 33). Dihadiri oleh personifikasi Ecclesia dan Eternity, Santo Petrus adalah salah satu dari delapan paus awal yang bertahta di ceruk, dan mengapit empat adegan naratif dari sejarah Konstantinus, direpresentasikan sebagai permadani pura-pura di masing-masing dari empat dinding. Peter segera dikenali oleh sepasang kunci besar yang dia pegang di tangan kirinya, melambangkan tuntutan Kristus kepadanya dalam Matius 16:18-19. Tangan kanannya, dengan telapak tangan menghadap ke luar, dimunculkan dalam sikap seremonial yang pada saat itu dapat diartikan sebagai berkah atau perintah (Quednau, hal.182, 654-55 n. 615), tetapi dalam kedua kasus tersebut akan memperkuat pesan supremasi kepausan yang diproklamirkan di seluruh ruangan. Dalam kasus khusus ini, legitimasi Alkitab tentang peran paus sebagai penerus Petrus, Wakil Kristus (kemudian dirusak oleh Martin Luther), digarisbawahi oleh sosok-sosok Ecclesia yang mengapit, yang memegang model gereja yang akan didirikan Petrus di bumi, dan Keabadian, yang melambangkan kerajaan surga.
Beberapa elemen kunci dimiliki bersama oleh gambar Chicago dan bagian yang relevan dari fresco Saint Peter, yang menunjukkan bahwa itu berfungsi sebagai studi persiapan untuk detail ini. Di luar gerakan tangan yang serupa, dan lengan pendek, ada hubungan yang jelas antara jubah yang dikenakan oleh Peter, dan garis yang sesuai dalam gambar, sedangkan manset kusut di lukisan dinding dan gambar hampir identik. Tambahan, cahaya dalam gambar jatuh dari kiri, seperti yang terjadi di lukisan dinding, yang terletak di ujung utara tembok timur, menerima cahaya langsung dari yang terdekat dari dua jendela di dinding utara yang menghadap halaman Belvedere (untuk foto yang relevan, lihat Oberhuber/Fischel 1972, ara. 203). Sementara pola umum cahaya dan bayangan yang dibuat oleh Raphael dalam gambar dipertahankan di fresco, ada perbedaan yang patut diperhatikan dalam perlakuan khusus pada tangan seperti yang dilukis oleh Giulio Romano. Jari-jari lebih melengkung dan telah memperoleh kualitas keriput dan bengkak, tetapi, lebih mencolok, telapak tangan telah terentang lebar secara tidak proporsional, dan jari-jari memanjang, sesuai dengan perlakuan berlebihan Giulio terhadap detail morfologis seperti itu dalam gambar untuk karya independennya yang paling awal, seperti studi kapur hitam di Kastil Windsor (0339) untuk sosok telanjang dalam Kemartiran Santo Stefanus, tahun 1521/23 (New York 1987, tidak. 62 pengulangan). Di Sini, tangan kanan pria itu terangkat, meskipun tidak diperlakukan secara rinci, memberikan perbandingan instruktif, tidak hanya di floppy, jari memanjang sendiri, tetapi dalam perawatan seperti bantuan dari seluruh sosok, dan tidak adanya struktur anatomi yang mendasarinya.
Meskipun tidak ada studi tangan rinci lainnya yang terkait dengan Sala di Costantino, gambar Chicago sangat cocok dalam teknik dan gayanya dengan dua kelompok kecil studi figur yang diterima oleh Raphel:Sebuah studi di Uffizi (542 E.) untuk seorang prajurit yang maju di Adlocutio of Constantine , adegan naratif di sebelah kanan Saint Peter (Oberhuber/Fischel 1972, P. 201. tidak. 484, hal. 84; Joannides 1983, P. 244, tidak. 444r, rep.), dan sebuah penelitian di Museum Ashmolean, Oxford (P II 569), untuk dua tentara yang berjuang di air di latar depan kanan Pertempuran Jembatan Milvian, di dinding selatan Sala di Costantino (Oberhuber/Fischel, P. 204, tidak. 487, hal. 86; Joannida, hal.120-21, hal 44; New York 1987, tidak. 40 pengulangan). Seperti gambar Chicago, ini dieksekusi dengan sapuan cepat kapur hitam dan tambalan putih yang meninggi melalui jaringan garis stylus yang bagus, menciptakan dalam setiap kasus bentuk ekspresif yang tekstur permukaannya dimodelkan oleh pola tertentu dari cahaya dan bayangan yang ditentukan oleh penempatannya dalam skema ilusionis kompleks yang disusun oleh Raphael. Seperti yang telah diamati oleh Paul Joannides, tubuh prajurit yang tenggelam sengaja dibuat lebih halus dan lebih umum daripada prajurit yang maju, sebagian karena “permukaannya yang licin menekankan kebasahannya, ” tetapi juga karena prajurit yang maju membutuhkan lebih banyak detail, mengingat penempatannya di dinding timur, yang menerima lebih cerah, cahaya yang kurang menyebar. Meskipun gambar Chicago berbagi perlakuan permukaan yang lebih rinci ini dengan prajurit Uffizi, gayanya terlihat lebih sulit, terutama di area telapak tangan bagian bawah dan pergelangan tangan, mana yang pendek, goresan kapur hitam tidak kabur dan melunak dengan stumping atau putih meninggi, tapi sepertinya menjahit kain yang tidak bisa ditembus, yang dengan tenang memantulkan cahaya dan bayangan. Detail permukaan tangan Peter seperti itu, seperti yang ditentukan dalam studi persiapan, akan diperlukan oleh kedekatan sosok itu dengan cahaya penggaruk yang datang dari jendela utara. Tanpa mengurangi vitalitas organik yang melekat pada tangan yang muncul dari lengan baju, Raphael dengan sengaja menganugerahi keduanya dengan kemilau seperti marmer untuk menetapkan dengan jelas bagi pelaksana peran ilusionis yang dimainkan oleh bentuk pahatan Peter yang bertahta.
- Pintu masuk, Gambar Italia sebelum tahun 1600 di Institut Seni Chicago , 1997, hal.205. Status Saat Ini Tidak Terlihat Departemen Cetakan dan Gambar Artis Raphael Judul Mengangkat Tangan Kanan, dengan Palm Menghadap ke Luar:Studi untuk Saint Peter Asal Italia Tanggal 1518–1520 Medium Black kapur, ditinggikan dengan kapur putih dan timah putih, teroksidasi sebagian, overdrawing stylus, di atas kertas krem Prasasti Tertulis recto, kiri bawah, dengan pena dan tinta hitam:"Raphel. Urbin"
