Gustave Courbet, Pemakaman di Ornans , dimulai akhir musim panas 1849, selesai 1850, 124x260 inci, minyak di atas kanvas (Musée d'Orsay, Paris)
Orang-orang seperti kita
Kanvas besar Courbet's Pemakaman di Ornans masih mengejutkan pemirsa di Musée d'Orsay di Paris. Tingginya sedikit lebih dari sepuluh kaki dan lebarnya dua puluh kaki, kami menghadapi barisan lebih dari empat puluh sosok seukuran manusia yang kebanyakan berpakaian hitam. Ini adalah pemakaman, dan kuburan itu sendiri—lubang yang dicat di tanah di dasar kanvas—terletak di kaki kami. Seolah-olah kami baru saja menemukan orang-orang ini dalam perjalanan kami melalui galeri.
Gustave Courbet, Pemakaman di Ornans , dimulai akhir musim panas 1849, selesai 1850, 124x260 inci, minyak di atas kanvas (Musée d'Orsay, Paris) (foto:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)
Jean-François Millet, The Gleaners , 1857, minyak di atas kanvas, 83,5 x 110 cm (Musée d'Orsay, Paris) (foto:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)
Publik Paris yang menghadiri pameran tahunan berharap untuk melihat lukisan yang menegaskan selera mereka dan mengangkat moral, seperti Thomas Couture yang luar biasa Orang Romawi Dekadensi , lukisan moral Romawi kuno yang mewah dalam skala epik. Gambar petani juga dapat diterima jika mereka kecil dan bergaya buruh pendiam dari Jean-François Millet. The Gleaners . Tidak, bukannya ini, Gustave Courbet menunjukkan kepada kita warga kelas menengah dari kota provinsi yang berdiri di sekitar kuburan di pemakaman.
Detail bagian tengah:Penggali kubur (berlutut, tengah di depan kuburan terbuka), peti mati (terbungkus putih, kiri), pendeta (berbaju hitam) dan pejabat gereja lainnya (kiri), warga kota (kanan), Gustave Courbet, Pemakaman di Ornans , dimulai akhir musim panas 1849, selesai 1850, 124x260 inci, minyak di atas kanvas (Musée d'Orsay, Paris)
Hanya pemakaman
Di dalam Pemakaman di Ornans , Courbet menentang harapan — tidak ada transendensi, tidak ada momen kesedihan dan keindahan saat kita membayangkan jiwa orang yang meninggal naik ke surga. Sebagai gantinya, kami memiliki sebuah kotak (peti mati) yang dipikul oleh para pengusung selubung di sisi kiri kanvas dengan sebuah salib dibawa di samping mereka. Seorang imam mengucapkan berkat di atas kubur, sebagai anjing dan dua pria bercelana berdiri di dekatnya, dan para pelayat melihat diri mereka sendiri sambil sedikit memperhatikan kata-katanya. Di latar belakang, tebing kapur Franche-Comté (sebuah wilayah di Prancis timur) membingkai pemandangan dengan langit kelabu di atas kepala. Tukang Cat, Gustave Courbet, telah menunjukkan pemakaman sebagaimana adanya; Lagipula, dia adalah orang yang kemudian mengatakan bahwa lukisan “hanya dapat terdiri dari representasi hal-hal yang nyata dan ada.”[1]
Mengambil risiko
Pada tahun 1849, Gustave Courbet telah meninggalkan Paris dan pulang ke kota provinsi Ornans, seperti yang dilakukannya setiap musim panas. Kali ini sedikit berbeda karena kakek dari pihak ibu (seorang veteran Revolusi Prancis), baru saja meninggal. Di rumah kakeknya musim panas itu, Courbet mendirikan studio dan memulai pekerjaan besar pertamanya, Pemakaman di Ornans , melukis keluarga dan tetangganya, dan menantang segala sesuatu tentang tradisi artistik Prancis.
peter paul rubens, lihat di Louvre tiga lukisan dari siklus 24 gambar Rubens yang dilukis untuk Galeri Medici di Istana Luksemburg, di Paris, 1621–25. Dari kiri ke kanan: Penyajian Potret Marie de' Medici , Pernikahan oleh Kuasa Marie de' Medici dengan Raja Henry IV, Kedatangan (atau Pendaratan ) Marie de Medici di Marseilles.
Gustave Courbet, Pemain Biola (Potret diri), 1847, minyak di atas kanvas (Portland Art Museum)
Sebelum Pemakaman di Ornans , lukisan pada skala ini biasanya menggambarkan yang agung dan ilahi. Courbet bisa saja melihat banyak lukisan sejarah seperti itu, seperti Medici Cycle karya Peter Paul Rubens di Museum Louvre, dan dia tahu aturan seni Prancis. Lukisan sejarah (bentuk seni yang paling mulia, menurut alasan ini) harus menunjukkan ratu, dewa, orang-orang kudus, dan pahlawan, dan lukisan-lukisan ini tidak pernah menunjukkan orang biasa sebagai subjeknya. Courbet melakukan sesuatu yang sama sekali baru, mengakui martabat warga negara biasa dengan menggambarkan mereka pada skala (lebar 20 kaki!) yang sebelumnya diperuntukkan bagi mereka yang memegang kekuasaan. Ketika dia menyerahkan lukisannya tentang orang-orang biasa dari provinsi Prancis ke Paris Salon, dia mengharapkan kontroversi.
Apa yang harus dia kalahkan? Dia berusia tiga puluh tahun dan belum mencapai kesuksesan yang dia dambakan. Sampai saat itu, sebagian besar karyanya adalah serangkaian potret dan potret diri dalam gaya yang kurang lebih Romantis yang mencerminkan pengaruh seniman sebelumnya dari Rembrandt van Rijn hingga Francisco de Zurbarán. Sementara dia memiliki kesuksesan sedang, tidak ada yang akan memanggilnya artis penting di Paris. courbet, yang kemudian menyebut dirinya "orang paling arogan di Prancis, ” mengambil risiko dengan Pemakaman di Ornans dan menciptakan karya yang membantu mendefinisikan Realisme dalam lukisan Prancis.
Gustave Courbet, Pemakaman di Ornans , dimulai akhir musim panas 1849, selesai 1850, dipamerkan di Salon 1850-51, 124x260 inci, minyak di atas kanvas (Musée d'Orsay, Paris)
Generasi tertua (detail), Gustave Courbet, Pemakaman di Ornans , selesai 1850
Siapa yang datang ke pemakaman?
Courbet menunjukkan para pelayat berkumpul di pemakaman baru di luar Ornans. Pendeta (berbaju hitam, tepat di sebelah kiri penggali kubur yang berlutut) memimpin prosesi ke kuburan diikuti dengan salib, peti mati, dan tiga generasi pelayat yang berhenti di kuburan sebelum pemakaman terakhir. Courbet mendorong semua sosok ke latar depan menciptakan dekorasi tubuh berwarna hitam. Seorang penggali kubur berbaju lengan panjang berlutut di depan bersama seekor anjing yang tampaknya baru saja berjalan-jalan ke tempat kejadian di sisi lain kuburan, meningkatkan perasaan bahwa Courbet telah menggambarkan dengan tepat apa yang terjadi. Sementara lukisan itu disusun dan dilukis dengan hati-hati dari waktu ke waktu, dia bekerja keras untuk membuatnya seolah-olah kita sedang menyaksikan kehidupan seperti yang terjadi.
Siapa orang-orang ini yang menghadiri pemakaman pedesaan? Generasi tertua berdiri paling dekat dengan kuburan. Orang-orang di celana kuno mewakili generasi orang yang meninggal, Paman buyut Courbet, yang semuanya hidup melalui Revolusi Prancis tahun 1789.
Gustave Courbet, Pemakaman di Ornans , dimulai akhir musim panas 1849, selesai 1850, 124x260 inci, minyak di atas kanvas (Musée d'Orsay, Paris)
Mungkin saja salah satu pengusung jenazah di paling kiri mewakili kakek dari pihak ibu Courbet, M.Oudt, yang telah meninggal sebelum Courbet mulai melukis. Orang tua Courbet dan teman-teman mereka ditemukan di seluruh pengelompokan, dengan ayahnya di topi teratas di tengah grup, dan ibunya menghibur putri almarhum di paling kanan. Di antara generasi muda adalah tiga saudara perempuan Courbet, ditunjukkan dengan sapu tangan mereka di sebelah kanan. Ini sebagian besar adalah orang-orang provinsi kelas menengah, tapi berlutut di dekat kuburan adalah Antoine Joseph Cassard, penggali kubur. Dia adalah pengrajin yang terampil tetapi dia melakukan pekerjaan ini di kuburan untuk menghasilkan uang tambahan — seperti warga negara biasa, seorang pria yang mungkin ditemukan di mana saja di Prancis.
Ornans dengan ciri khas tebingnya (foto:GK Sens-Yonne, CC BY-ND 2.0)
Pemandangan Ornans
Garis horizontal mencolok dari sosok yang mendominasi latar depan mengalihkan perhatian kita dari lanskap di latar belakang. Dua landmark Ornans, tebing Chateau d'Ornans dan Roche du Mont, bangkit di kedua sisi kanvas. Situs-situs ini dan tempat-tempat lain yang terkenal di Courbet sering muncul dalam karyanya. Studio Pelukis:Sebuah Alegori Nyata Menyimpulkan Tujuh Tahun Hidupku sebagai Artis berfungsi sebagai pengingat akan pentingnya lukisan pemandangan dalam karir Courbet yang melukis situs di sekitar Ornans berulang kali, mengembangkan reputasi yang sangat baik dan sukses sebagai pelukis lanskap.
Courbet melanggar aturan
Ketika dia menyerahkan lukisan itu ke Paris Salon 1850–51, Courbet menyebutnya:“Lukisan sosok manusia, catatan sejarah tentang pemakaman di Ornans.” Ketika pemirsa Paris melihatnya, hanya sedikit yang tahu apa yang harus dilakukan dari lukisan yang melanggar begitu banyak aturan. Hari ini, pekerjaan ini sering dianggap sebagai tanggapan Courbet terhadap Revolusi 1848 ketika para pekerja bangkit di Paris dan kota-kota lain untuk menuntut hak untuk memilih dan akses yang lebih besar ke kekuatan ekonomi. Dengan mengingat hal itu, Pemakaman di Ornans berfungsi sebagai lukisan yang mengangkat status warga biasa menjadi raja atau dewa—meratakan kelas sosial. Bagi para penonton di tahun 1850, itu sedikit lebih rumit. Beberapa fokus pada penampilan para pelayat, menyebut mereka karikatur jelek, menjijikkan, dan lucu. Potret-potret itu mengingatkan mereka pada karikatur kelompok selebritas Paris atau gambar komposit lainnya yang mirip dengan foto kelas. Mengapa, mereka bertanya-tanya, memiliki potret khusus orang biasa dalam apa yang seharusnya menjadi lukisan acara serius?
Adrian van Ostade, Potret keluarga , 1654, minyak pada panel, 70 x 88 cm (Louvre)
Teman dan pendukung Courbet melihatnya secara berbeda. Mereka mengerti bahwa sang pelukis telah menghabiskan waktu berjam-jam di galeri-galeri di Louvre yang penuh dengan lukisan-lukisan Belanda dan Spanyol dari abad ketujuh belas, jadi lukisannya mengingat kostum gelap dan bahkan komposisi potret kelompok dan gambar lain oleh seniman seperti Rembrandt dan Frans Hals. Penulis kemudian bahkan membandingkannya dengan bagian bawah El Greco's Pemakaman Count Orgaz di mana angka-angka tersebut disusun dengan cara yang sama di bagian bawah kanvas.
Lukisan realitas
Dampak dari Pemakaman di Ornans sangat luar biasa. Sementara banyak seniman (seperti Daumier dan Millet) dapat dianggap Realis, Pemakaman di Ornans mendefinisikan istilah untuk sebagian besar publik dan membuka materi pelajaran baru untuk pelukis. Dalam lukisan, Courbet menegaskan bahwa setiap orang—baik mereka yang miskin, kelas menengah, buruh provinsi atau pemilik tanah, atau bahkan orang yang paling berkuasa di Paris—merupakan subjek seni selama segala sesuatu yang dilukis oleh sang seniman mencerminkan realitas kehidupan modern.
Catatan kaki
[1] Gustave Courbet, surat 25 Desember, 1861, seperti dikutip dalam Linda Nochlin, Realisme dan Tradisi dalam Seni, 1848–1900:Sumber dan Dokumen (New Jersey:Prentice Hall, 1966, P. 35)
